毛泽东的“新体诗歌”观

毛泽东的“新体诗歌”观 ,对当下新诗的文体建设具有重要意义。他提出的新诗在民歌和古典诗歌的基础上发展的意见 ,他概括的民歌和古典诗歌在形式上“精炼 ,大体整齐 ,押韵”的特征 ,都是我们倡导新诗的二次革命 ,推动新诗的再次复兴的旗帜。     

巧用“诗歌、谚语”——深化历史教学的亮点

中国古典诗歌、谚语是我国古典文学中璀璨的明珠,其含义的隽永,意境的优美,让人叹为观止。有诗道:"舞是诗兮诗是史"诗歌作为历史的一种特殊的表现形式,它以生动精炼的语言、具体感人的形象、耐人深思的意境,融事、史于一体,义理     

试论新诗中的“小令”

一新诗在历史上还是一种很年轻的诗体,还在艰难地摸索着前进的道路。已故诗人、诗论家何其芳曾说:“从‘五四’早期的诗歌起,我国古典诗歌的精炼和完美的传统,炼字炼句的传统,在新诗里面太少见到了。”确实,大量新诗写得比散文还“散”,缺乏我国传统诗歌、民歌所体现的民族形式——语言形式     

“小东坡”唐庚诗歌初探

北宋川籍诗人唐庚,文采风流,时人谓之"小东坡".唐庚诗歌用语精炼,工于属对,诗人博多识,善于化典,叙事生动传神,谐趣横溢.     

论诗歌声音与表演的录制档案——以“宾大之声”在线诗歌档案为例

现代科技为诗歌重新回到声音与表演形态提供了诸多可能。20世纪中期以来的美国诗歌史，是诗歌从书面文本走向朗读、实验、表演、展览、合作等多种非书面文本表现形式的历史，这与录音、录像技术的发展及应用不无关系。诗歌的传播载体不再仅限于印刷出版后的纸质品，影音档案也成为重要的一环。而这些档案在诗歌研究中长期处于被忽略的地位。创立于2003年的“宾大之声（PennSound）”，是美国众多诗歌录制档案中心之一，目前拥有全球最大的诗歌音频与视频收容。本文以之为例，从诗歌录制档案这一隐藏在当代美国诗歌史中的力量为线索，回溯美国诗歌录制史、存档史，探索诗歌在书面文本之外的表现形态与美学特征，分析战后美国诗歌与技术的双向互动。本文认为，诗歌录制档案除了具有文化保护与传承的功能，也为新的诗歌形态和诗歌体制确立了合法性，是诗歌研究中不可忽视的重要路径与资源。     

曹丕诗歌艺术浅论

曹丕的诗歌婉约悱恻，这是他区别于曹操、曹植诗歌的显著特点。曹丕诗歌的这种艺术风格，是通过强烈的抒情色彩，优美的意境描写，细腻的心理刻画等表现出来的。这种风格的形成，主要是描写客体与创作主体的原因。曹丕的诗歌，根据不同的题材，也表现了不同的风格，如描写征战的诗歌，也充溢着慷慨苍凉之气。曹诗的艺术表现手法，突出的是赋、比、兴艺术手法的运用；其诗歌形式多样，对四言、五言、六言、七言、杂言等，无不大胆地进行尝试；诗歌语言通俗自然，明显地具有乐府民歌的特色。     

论林庚的语言诗化的策略

林庚在新诗诗论中对语言诗化形成一套有效的语言策略,这就是:诗的语言必须突破概念;诗的语言组构可以牺牲部分逻辑;汉语及其古典诗歌有着特殊语言内质;获取新的感性的生命语言;追寻前语言存在的本真世界;以拉大语言的跨度、寻求自由天真的语言、灵活弹性地捕捉瞬间性诗感、塑造立体精炼的语言形式等为特点的技艺性创造.     

普通话诗歌语音诗情结合律论稿

我国历代诗论、诗话，现代当代诗歌论著，谈论诗歌作品，无不涉及诗歌语言的语音与诗情的结合。诗中的语音是一种特定的物理声学现象，诗的声律、韵律是诗歌特有的现象，这是一方面；另一份面，因为“诗线情”，诗歌语言较其他语言现象更具备有规律的传情达意的声响特征。我国传统戏曲唱念讲究“声情并茂”，唱出“韵味”，即是这种特征的艺术概括。普通话诗歌也具有此种特征。研究这种特征，无疑对诗歌写作、欣赏、教学都有重要的实践价值。一、普通话诗歌语音与音乐语言之比较人们常说诗歌谣言具有音乐美，这一比喻式的表述，说明诗与音乐…     

诗歌形式的"立"与"破":传统文体构建意义与现代艺术创新诉求

诗歌的形式特征是其音乐性特征在口语和书面语中的体现。传统诗歌确立形式规范的最大意义在于“文体构建”，即将诗歌和其他文体区别开来，使其成为一种独立的文体，从而为诗歌的长远发展奠定了良好的基础。20世纪初，由庞德发起的意象主义运动打破了传统诗歌的形式规范，为诗人赋予了更多的创作自由，以便创造出更为优秀的诗歌作品。事实证明，现代诗歌的自由形式依然能够创造出诗性的音乐美，而且是与传统不同的、比传统更为丰富的音乐美。不过，尽管现代诗歌突破了传统诗歌的形式规范，然而它根本上还是在传统诗歌所开创的“诗歌”这一文体领域存在并进行创新的。     

系统性的研究与开拓性的探索──《中国现代主义诗潮论》评介

伴随着西方各种文化思潮的涌入，五四时期的中国诗坛，以前所未有的开放姿态，接受了西方艺术的馈赠，孕育出与现实主义诗歌、浪漫主义诗歌并存的中国现代主义诗歌。中国现代主义诗歌以二十年代象征派诗歌的诞生为起点，经过三十年代现代派诗人的探索，至四十年代九叶诗派的全方位开拓，形成了一个包括诗学主张和诗歌创作在内的相对完备的系统。然而，直到今天，将中国现代主义诗歌视为一个相对完备的系统，并进而进行整体的系统性的研究，其研究成果还不多见，尤其是注重对中国现代主义诗歌与中国古代诗歌传统和西方诗歌的联系、影响的考察…     

舞蹈诗：英美诗歌意蕴的视觉动态诠释法

英美诗歌意蕴的视听觉动态诠释法就是用民间象形舞和中国古典舞为媒介，生动细腻地演绎诗歌的意蕴和内涵。从舞蹈的视角使诗歌焕发出崭新的耀眼光芒。作为诗化的舞蹈、舞化的诗歌，舞蹈诗把抽象出来的诗歌元素或符号巧妙地融入舞蹈中，用动作图解诗句、翻译诗情，让诗歌意蕴在舞蹈中得以再生。实现了艺术美学各领域间的动态转换与承接。     

活跃于40年代诗坛的一支生力军──延安诗派综论

过去的现代文学研究并没有把解放区诗歌群体当作诗歌流派看待，虽有人把“晋察冀诗人群”当作一个诗歌流派，但晋察冀诗人群也只是解放区诗歌群体的一个组成部分，把它分别出去，是没有多少道理的。应当说，解放区诗歌群体是一个具有很多内在一致性的整体，可以视为一个诗歌流派──延安诗派。把它视为一个诗歌流派，不但依据了当时的诗坛实际情况，而且从流派繁体的角度进行研究，也有利于把握解放区诗歌的总体面貌和本质特征。所以我觉得有必要提出“延安诗派”之说，并为之正名。一、以政治使命为纽带的诗歌群体所谓延安诗派，并不是一个…     

济慈对闻一多的影响

闻一多一度认为诗人济慈就是诗歌的化身，闻一多仰慕济慈一尘不染的诗人品格，沉醉济慈写在水上般的诗句，羡慕济慈与天地万物通灵对话的诗歌灵感，欣赏济慈穰丽繁缛的诗风。闻一多在自己的诗歌评论文章中，每每把济慈的诗歌诗句作为对比判断诗歌诗句艺术水平的标准，以济慈提倡的诗歌美学的最高原则来评判诗歌的美学价值取向。     

论唐代诗歌的象征意蕴

中国传统诗歌多有比兴寄托，诗人利用比兴手法创造艺术形象，同时又把某种更深远精神的性质、意义、情感深藏在形象之中。诗人常常借助于某些具体可感的事物或事物特征，去暗示某些深邃、隐晦或抽象、玄虚的思想、观念及情感。唐代是中国诗歌的鼎盛时期，唐诗代表着古典诗歌的最高成就。在唐代诗歌中，象征意蕴是经常存在的。诗人通过创造意象、象征词语、象征义等手法营造象征意蕴，使诗歌物象与意象虚实相生，使诗意更加丰富含蓄。     

清代诗歌中的一组特殊意象

中国古典诗歌发展到清代，号称集十成。前代诗歌的各种体裁、风格、艺术技力等等，都在清代诗歌中得到了传承，又被清代诗歌进一步发扬光大，做了各种形式的岁展、变化和更新，意象创造亦然。清代诗歌常用的意象，除了大部分是以前代诗歌继承来的之外，还有相当一部分意象却是清代诗人根据当时的时代特征独立创造，并经过广泛的创作实践而形成的，甚至有的还只限于在清代使用。（－）日十月一明明清改朝换代，给清代诗人带来了莫大的震撼和悲伤。出于抒写故国之思和亡国之痛的需要，他们在诗歌中经常要涉及明、清两个王朝。由于清朝民族统治…     

伤逝：《文选》诗歌的时间模式

研究《文选》诗歌的时间模式，可以说明汉末至南朝时期诗歌的基本表现形态。按照时间概念的内在结构，出现于《文选》诗歌中的时间可以划分为聚焦、对立、流逝、综合四种模式类型。从具体的数量、语言、结构等方面进行统计分析，不仅可见它们对传统诗歌时间模式的继承与创新，而且可见这些时间模式所具有的普遍意义与规律，从而突现《文选》诗歌一以贯之的主题──伤逝。     

“对峙中的统一”与“深刻的思想积淀”──也谈中国当代新诗现象

发展着的当代诗歌（或称中国“现代诗歌”），展示出非常复杂的诗学命题现象。诗歌界出现的众多的“流派”名称，更大的意义上，是诗人们对中国现代诗歌进行探索而提出的特殊命题；朦胧诗以后的诗歌理论与实践，都具有交错性和互容性。诗歌的写作由过去的精神压抑向精神的自由释放发展，因此诗歌的内涵意义由浅薄向深刻发展，诗歌的语言形态白“千人一面”、“言不由衷”向诗歌话语的个性化发展；“诗”，真正变成为“诗”，而再不是具有语言美的“意识形态广告”。     

中国古代诗歌审美理论概说

本文从宏观角度，对中国古代诗歌不同流派的审美取向作了概括性的阐述。“言志”说，是以孔子为代表的儒家学派的诗歌理论、审美标准，居于中国诗歌理论首位；“缘情”说，是对东汉至魏晋的五言诗的一个高度概括，揭示了情感所具的美的品质，是对诗歌美的张扬；“形似”说，与“缘情”说是同时形成的美学理论，它表明诗人自觉地追求“感性显现”，自然地表现了一种绘画美；“格律”说，增强了诗歌的形式美、音乐美；“境界”说，表示中国诗歌理论、审美理论，正趋完善，并且自成体系，向高水平、高层次发展；“神似”说，使诗歌“臻至高境”，进入了诗歌艺术的最高境界；“禅化说”“诗道说”是从“境界”说中抽取出来的，不是另起炉灶     

论哲理诗的理性精神和诗性品质

哲理诗之“理”莫不出于诗人“自得之趣”,其中蕴含的是诗人的个性气质、学养风度及其对外部世界的感悟与艺术把握。哲理诗偏于理,可以不失浪漫;哲理诗是诗,可以有理性的思辨。诗人与自然的亲和,自我人格的表现,确立了其理性精神的人性化。而诗歌在艺术化的过程中,其哲理有时是依附于象征意象,而寓意深刻则以语言精炼为表现形式,这使哲理诗终不失诗性品质。     

版本异文引起的唐诗误读——以李颀诗歌为讨论中心

文献典籍在传抄、印刻、引用过程中所出现的讹误或替代，导致版本异文的大量出现，审慎考辩异文对正确解读作品至关重要。李颀《无尽上人东林禅居》、《题蝽公山池》诗名、诗句在各时代版本、引用书籍中皆有明显差异，关注异文可觇视李颀诗歌的版本流变，捕捉文字变更中隐含的诗学理念。考订异文有助于接近李颀诗歌的原貌、正确解读诗歌，还能弄清诗歌中宗教人物的真实身份。