论传统文化与现代设计的结合

本文从文化与设计间的渊源谈起,论述了我国现代设计艺术与传统文化艺术的关系,反映了中国的现代设计艺术必须要建立在中国的传统基础之上。高度现代化、信息化的社会,新的观念与思维方式的导入为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考维度,而新科技新观念的出现也为我们传统文化的再发展提供了更多样的可能性。     

浅议中国传统元素与现代设计学的交融

本文综述了中国传统元素以及现代设计学的特点及内容、两者之间的相互促进作用,并在此基础上探析了中国传统元素与现代设计学的交融,旨在为中国传统元素与现代设计学的更好交融以及发展趋势提供一定的参考.让我们中国传统艺术走出国门,立足世界.     

浅议中国传统元素与现代设计学的交融

本文综述了中国传统元素以及现代设计学的特点及内容、两者之间的相互促进作用,并在此基础上探析了中国传统元素与现代设计学的交融,旨在为中国传统元素与现代设计学的更好交融以及发展趋势提供一定的参考。让我们中国传统艺术走出国门,立足世界。     

中国传统文化对中式设计思想的影响

中国传统文化对中式设计思想的影响,制约了中国人的审美观念与情感表达,形成了中式设计以文化为基底,无论在美学还是精神上一定是先有思想再做设计。文章从中国传统文化发展进程入手,深入研究、借鉴中国传统文化的美学意境与品格,使现代中式设计既继承中国传统文化,又延续中国传统艺术中的意象创作思维,将思想决定审美,审美影响设计与现代中式设计相结合。     

中国传统服饰艺术元素在动画角色设计中运用研究与思考

中国传统服饰艺术凝聚着中国传统文化艺术与哲学思想内涵,其蕴含深厚审美理念和艺术表现手法,是动画角色设计创作取之不尽的智慧宝库.作为动画设计者应研究和借鉴本民族优秀的传统服饰艺术,将传统元素与现代元素融合,塑造更多具有中国民族特色的优秀角色形象.本文从理论分析、案例研究将中国传统服饰元素与动画角色服饰设计语言结合讨论,阐述中国传统服饰元素在动画角色设计当中的价值与意义.     

中国传统文化符号在现代包装设计中的应用

我国传统文化经过较长时间积累形成,传统文化蕴含着丰富的文化内涵,文化符号在文化积淀中逐渐形成,因此在现代越来越多的设计融入了传统符号,并广泛应用于包装设计。传统符号作为传统文化的精髓在现代包装设计中的应用,提高了现代包装设计装饰性语言的审美韵味,充实了设计的文化结构,包装设计将民族传统艺术彰显出来,不仅是对西方现代设计思路的创新,而且还能起到文化符号弘扬的作用,为"中国制造"走向"中国创造"提供了一条新的发展方向。本文首先对文化符号简要介绍,然后分析了包装设计的基本现状,最后重点探究文化符号应用于包装设计的意义以及具体应用。     

论中国传统美术在艺术设计基础教学中的应用

中国传统美术是一个在观念、方法以及语言等方面都具有非常丰富内容的传统艺术体系,是能够为现代设计提供宝贵资源的宝库.将中国传统美术应用于艺术设计基础教学当中,一定要将造型艺术的方法和元素作为支点,将中国传统美术与现代艺术设计相互融合,形成一个完整的基础教学体系,对艺术设计进行思维、方法以及造型上进行更宽阔的基本能力培养,以求能够达到艺术设计基础教学的最终目标.基于此,本文从当前我国艺术设计基础教学的现状出发,分析了艺术设计基础教学中存在的问题,并且针对于此提出了在艺术设计基础教学中应用中国传统美术的应用策略.     

服装设计中传统文化元素的审美及其艺术价值

现代服装的设计不仅是一个现代概念,也是一个深厚的文化继承。可以说,现代服装设计融合了传统的艺术元素和艺术价值以及现代元素。中国的传统文化是一个庞大的体系。随着社会的发展,全球一体化的趋势得到加强,国际交流与合作日益密切。我国的文化越来越引起各国的关注。在服装设计中,运用传统文化元素,结合西方设计风格,可以打造出适合中国国际潮流的时尚服饰。然而,中国的传统文化是深刻的,如何将传统文化融入时装设计,是一个值得深入研究和思考的问题。本文讨论了传统文化元素在时装设计中的美学和艺术价值。     

中国传统图案在现代包装中的应用

中国的传统图案是融于每个中国人日常生活的重要部分,具有丰富的艺术表现形式,在民间广为流传。她保持了中国民族文化的特殊性和独特性,作为中华民族文化的意识形态,其意义和价值是显而易见。全球经济化的今天,包装与商品融为一体,是品牌理念、产品特性、消费者心理的综合体现。中国传统图案以其特有的艺术魅力在现代包装设计中越来越被青睐,彰显了中国现代包装设计的民族性、独特性,开辟了中国现代包装设计的新途径。     

传统工艺美术在现代设计中的应用

中国具有悠久的历史文化,其中工艺美术就是传统历史文化的重要组成部分。它聚集了中国传统的民族精神和民族信仰,具有着重要的历史和精神意义。同时,它也对现代的设计理念产生了影响和作用,成为了现代设计的文化主持和精神血脉。现代设计中的许多灵感和理念都来自于传统的美术工艺,传统与现代的融合、碰撞、交织与发展,形成了独树一帜、别具一格的国风设计艺术。本文详细叙述了传统工艺美术和现代设计的概述、两者的应用以及影响和意义,以期有所发现。     

传统文化元素在现代Logo中的体现 ——以"牡丹饼"品牌为例

我国民族文化的构成要素是古老的传统图形元素.为了传承与发扬传统文化,将传统文化元素融入现代Logo设计当中,凸显设计的文化性与社会性,更能体现其民族传统文化精神.以Logo在社会生活中的文化和信息传播作用为出发点,分析了在多元文化背景下,Logo设计寻求现代设计风格的发展方向,分析了传统文化元素在现代Logo设计中的体现,不仅是样式的怀古和沿袭,更是对优秀传统文化思想的继承和发扬.文中以中国传统图形为出发点,结合当前传统快消品牌牡丹饼的Logo设计为例,系统分析了在今天如何设计具有民族性、文化性、现实性、时代性的Logo,并进一步阐明了这种具有传统文化意义的现代Logo的美好市场前景.     

壮族民间造物的设计观念解析

壮族民间造物观念可以分为实用为本观念、因地制宜观念、因材施技观念、因人设计观念以及融入传统文化的观念.壮族民间造物观念对现代设计实践具有积极的借鉴意义.     

中国传统图案在现代包装中的应用

中国的传统图案是融于每个中国人日常生活的重要部分,具有丰富的艺术表现形式,在民间广为流传。她保持了中国民族文化的特殊性和独特性,作为中华民族文化的意识形态,其意义和价值是显而易见。全球经济化的今天,包装与商品融为一体,是品牌理念、产品特性、消费者心理的综合体现。中国传统图案以其特有的艺术魅力在现代包装设计中越来越被青睐,彰显了中国现代包装设计的民族性、独特性,开辟了中国现代包装设计的新途径。     

中国传统图形艺术在现代标志中的应用

进入21世纪以后,我国在艺术、设计领域得到了全新的发展,国外新思想的渗透,对我国以往的审美观念、价值观念造成了一定影响,我国很多设计家设计出来的艺术作品也逐渐丢失了民族个性,严重制约了我国设计领域的中国化发展.在这种情况下,深入分析传统艺术与现代设计之间的关联,将传统图形艺术合理地应用在现代设计中,对于我国设计领域的发展有极大帮助.对此,本文就中国传统图形艺术在现代标志设计中的应用展开分析.     

壮族传统图形在现代视觉传达设计中的应用研究

随着我国经济的快速发展,与国际的来往日益密切,不断地进行经济和文化的交流.众所周知,中国有着悠久的历史文化,但是近几年来具有特色的少数民族文化逐渐消失,为了发扬和保护特色的少数民族文化,国家加大了对"非物质文化遗产"的重视程度.我国壮族的传统图像文化,拥有着悠久的历史文化,种类和形式比较齐全多样,非常具有少数民族文化的独特特点.同样由于自身的独特之处,为我国现代艺术提供了具有实际意义的参考价值,提供了丰富的素材.接下来,笔者通过"形""意""韵"三个方面,将传统的图形文化和现代视觉相互结合,设计出不但具有少数民族特色还具有现代审美的优秀作品.     

传统图案元素在视觉传达设计中的应用

为顺应建构创新强国的中国艺术设计发展战略要求，视觉传达设计应当不断探索艺术创新新方向、文化自强新进路。中国传统图案具有独特的审美优势与文化价值，将其应用于视觉传达设计中不仅是提升设计效果的有力举措，更是传承文化、创新文化的制胜法门。中国传统图案内涵丰富、形式多样，视觉传达设计引入传统图案元素能够增强自身以形写神、以色抒心、以意绘境的能力。国画、吉祥图案、剪纸艺术是“传统—现代”融合的设计道路上比较有代表性的几大艺术门类，需要对此三者在现代视觉传达设计中的介入路径、应用方式进行深入探讨。     

旗袍秀艺术的审美与实践

作为一种新兴的艺术形式,旗袍秀艺术实现了旗袍文化与模特艺术相结合,传统韵味与现代时尚相结合,中国元素与世界潮流相结合,培育气质与美体塑形相结合,静态审美与动态展演相结合,高雅艺术与群众文化相结合。荆门市菲雅旗袍艺术团的实践与发展,是民间旗袍秀艺术的一个缩影,为传承优秀传统文化,活跃现代舞台艺术,丰富群众文化生活提供了有益参考。本文以荆门市菲雅旗袍艺术团为例,从旗袍秀实践意义、文化审美、艺术编排、活动组织、团队建设等方面进行深度分析,以期对推动旗袍秀艺术发展有所促进。     

中国当代艺术的写意观

当代艺术是自发的、在野的、各行其是的艺术,没有主旋律,中国当代艺术曾一度被认为是西方现代艺术和后现代艺术的东方版.艺术是观念的载体,无论是承接传统、反叛传统还是跨越传统,中国当代艺术无疑是轻技术而重观念,中国传统的写意观贯穿始终,"写意"有着完整的理论和实践体系,影响着中国当代艺术的进程.     

安塞剪纸图形与现代图形设计的相通性研究

研究安塞民间剪纸,使古老的民族艺术精神成为指引当代设计人前进的方向,为我们提供丰富的传统艺术营养。艺术不是无本之木,无源之水,文化的绵绵继承决定了任何新锐艺术的细胞里都含有传统美学的基因,图形设计也是如此。新一代设计人应该以传统为底蕴,创新为宗旨,在系统研究安塞民间剪纸的基础上,领悟其深刻内涵和美学精神,使现代图形设计受其涵养,并坚持走创新之路。     

本土语言的重塑——中国传统手工艺美学意蕴在现代设计语境中的探索与融合

在当下全球文化不断交流融合的大背景下,艺术形态也面临着融合、脱域的社会现象。随着民族自信的不断攀升,更多的设计角色着眼于挖掘中国传统手工艺的美学价值,于其中寻找民族本土设计语言。由此产生了诸多艺术创作与语汇的同时也催生了大量如“设计倾入”“语言符号化”等问题。本文探讨了现代设计语境下的中国传统手工艺造物理念与艺术审美价值。以东西方造物哲学观为出发点,分析中国传统手工艺在当代设计语境中所需的现代性、在地性、日常性以及审美教育性。试图通过中国传统手工艺的美学理念与造物程式来寻找重塑本土语言的艺术形式,思考当下东方设计语境的文化基因。