论朱英诞诗歌之谐

“谐”是中国传统文学中重要的审美范畴，亦是朱英诞诗歌创作的重要特征。朱英诞诗歌之谐主要体现在诗歌风格、思想旨趣、艺术表现三方面。基于朱英诞的谐诗观念与诗学实践，可将其诗歌之谐划分为“悲谐”“喜谐”“智谐”三种风格：“喜剧的诙谐”以天真愉悦人，“悲剧的诙谐”以豁达感动人，“智性的诙谐”以思理启发人。与三种诗风相映衬，朱诗之谐主要指向赤子的真淳童趣，隐者的闲散逸趣，智者的玄思理趣三种思想旨趣；在艺术表现上，朱诗以独特的诗思方式，谐味的诗歌语言以及智性诙谐的对话，给人带来一种会心会意的灵性之笑。     

论吕亮耕的诗艺与诗论

吕亮耕重视诗的艺术技巧，却不赞同“唯技巧论”。他的诗作，意象鲜明、生动、丰富；语言清新、洗炼；他不但是在诗坛上不断地探索诗艺的诗人，而且也是一位少有的诗论家。他的诗论主张体现在以下几方面：诗歌本质论；诗歌的社会作用与诗人的社会责任论；诗歌语言论；诗歌技巧论；诗歌风格论；诗歌创作论     

试论曹丕诗歌创作的艺术特色及影响

曹丕的诗歌对建安时期诗歌创作产生了深刻的影响,并在整个文学史上占有重要的地位。本文以曹丕的诗歌为契机,对他的诗歌创作的艺术特色进行探讨,并揭示其诗歌创作的地位与影响,以丰富我们对曹丕文学思想的认识,从而更加准确全面地评价曹丕的文学艺术成就。     

论徐志摩与雪莱诗风异同

因个性气质、审美取向与雪莱有许多共通之处的徐志摩在诗歌创作方面多方吸纳雪莱的诗歌风格,诗歌的主题、韵律和格调都极具雪莱的浪漫风格,成为中国诗坛浪漫的先驱,因而被称为中国的雪莱。徐志摩诗歌并非完全西化,浪漫抒情和音韵美感里浸透着深厚的中国古典文化底蕴,细腻柔情与哀怨凄凉中体现着他的坎坷不平的心路历程。     

“建安风骨”的美学内涵及形成原因

建安文学是我国文学发展史上的一个重要阶段,其特点被概称为“建安风骨”。“建安风骨”这一文学范畴的实质内涵包括四个方面:强烈的现实主义、高扬的政治理想、突出的个性表现、浓郁的悲剧色彩。“建安风骨”形成的原因是多方面的,首先取决于当时的社会政治环境,而诗歌形式自身的发展和极富特色的文学语言也是其形成的重要原因。“建安风骨”对后世文学的影响是深远的。它不但成为后代诗歌革新运动标举的旗帜;而且被后世文人作为创作上的追求目标。     

写实者的独语——论吴晨骏的诗

吴晨骏是诗歌团体“他们”中的一员，在受到“他们”一些核心理念影响的同时亦形成了自己的创作个性。以写实为中心，吴晨骏的诗歌对“历时”的互文性影响做“共时”的处理，进行独特的文本实验。同时，吴晨骏在诗歌语言技巧方面，经历由象征向隐喻的嬗变和由写实向对写实的反讽，并且在诗歌创作过程中形成“回忆”和“他者”两种结构范式。     

佛教心性论对诗歌创作的影响

佛教心性论对诗歌创作产生了重要影响,无论是王维的“无我之境”还是大历诗歌的“有我之境”,都是佛教心性论在诗歌创作中的体现。因此,深入研究佛教心性论,对理解古典诗歌的深邃内涵和审美情趣具有重要意义。     

对曹丕诗歌评价的再认识

魏晋以来,评论界对曹丕诗歌创作的评价普遍不高,不少评论家认为魏文帝得以立足中国文坛主要因为他的《典论.论文》,是以曹丕虽贵为帝尊,却在中国文坛的地位不及其弟曹植和乃父曹操。以客观公正的眼光对曹丕的文学创作特别是诗歌创作进行分析,我们不难发现,曹丕诗歌的最大价值在于他的人性化的、情感充溢的抒情性韵味,刚柔并济的风格和多工语又不失自然音旨的语言特色。     

曹丕诗歌的阴柔之美

曹丕诗歌的阴柔之美裴登峰龚真国“妙善辞赋”的曹丕在诗歌创作中形式多样，诗体大备。既有四、五、六言和杂言，又有骚体和乐府，成为魏晋南北朝文学中罕见的现象。他的《燕歌行》更是我国文学史上最早的完整的文人七言诗，它的产生标志着七言诗的成熟，也正式确立了七言...     

漫谈张问陶的诗学观

清代乾嘉时期性灵派著名诗人张问陶主张，诗人只有崇真、缘情、举气、思变、仗灵，才能创作出“性灵”诗。其中“崇真”是诗歌创作的基础，“缘情”是诗歌创作的本质，“举气”是诗人的创作个性，“思变”是诗歌的艺术风格，“仗灵”则是指诗歌创作要依靠灵感。真、情、气、变、灵缺一不可，构成了张问陶独具卓见的诗歌创作理论体系。     

主情·创新·多采——曹丕诗文艺术特征浅论

曹丕的诗文以言情为主调,倾注着丰富的感情,这是曹丕诗文的一种倾向和风格。曹丕在文学上的创新,最突出的是在诗歌体式的改革与创造上。曹丕的华丽清俊的文风体现在他善于描绘,讲究辞采和气势方面。     

论吴梅村的早期诗歌

以往论者普遍认为吴梅村的诗风以明清易代为界出现过一个根本性的转变，易代之前，吴梅村只是一个“吐纳风流”的“艳才”，经历了鼎革之变，他的诗歌才变得激楚苍凉、风骨遒劲。实际上，吴梅村的早期诗歌在题材、诗体、艺术表现和意绪格调等各方面已然确立了相对稳定的个人风格，后来的诗歌创作不过是这种风格的进一步发展与强化。吴梅村的早期诗歌在其整个创作历程中的作用与地位是不应当被低估的     

莎拉·蒂斯黛尔诗歌创作论

莎拉·蒂斯黛尔是20世纪初美国诗坛独具风格的女诗人。她的诗歌继承了维多利亚时代英国诗歌的“夜莺传统”,兼具浪漫主义与唯美主义之特点。她所开创的“恋歌体”别具一格，为她赢得了很高的声望。由于20世纪前期现代主义诗歌在美国兴起，蒂斯黛尔的声望很快被以庞德等为代表的现代主义诗人遮蔽，她也因此被认为是一位“被忽略的”诗人。蒂斯黛尔的诗歌在全世界一直拥有大量的读者，她对中国新诗发轫时期的诗人，特别是对胡适、闻一多等，都产生过显著的影响。一个多世纪以来，国内对蒂斯黛尔诗歌的翻译很不系统，对其诗歌的研究更是近乎空白。本文试图以传记批评的视角全面探索蒂斯黛尔的诗歌创作生涯，兼论她对发轫期中国新诗所产生的影响，及其在中国传播的情况。     

薛能诗歌渊源初探

薛能口头上对李白、杜甫、白居易、刘禹锡等作出尖刻的评论,但在实际诗歌创作中却自觉地向这些“前辈名家”学习。其诗歌渊源复杂,在诗歌思想、风格上受李白、杜甫、陶渊明影响最大;在诗歌创作题材上受白居易、刘禹锡影响最深;在诗歌创作态度、艺术技巧上颇受贾岛等影响较深。最终形成豪健和英逸并存的诗歌风格,但未能超越这些“前辈名家”。     

论《沧浪诗话》的诗学体系

本文总论《沧浪诗话》的诗学体系。文章从清理《诗辨》中的有关概念及其相互关系入手 ,初步揭示了《诗辨》中的诗歌创作主体论、诗歌文本构成论、诗歌风格论、诗歌本体论四个方面的有机理论构架 ,并指出“诗道”是严羽诗学体系中的核心概念 ,“兴趣”、“妙悟”均是“诗道”概念的理论展开     

颤抖的钢铁的轰鸣——论绿原建国前的诗歌

绿原是“七月诗派”的主将和出色代表。其诗歌创作的抒情特质是“冷硬坚实”，有如“颤抖的钢铁”的轰鸣，而这既是他的诗歌艺术的个性，也包含了“七月派”诗人生命与人格的共性。唯其如此，其强烈的“主观战斗精神”，就表现为敢于在创作中，“赤裸裸”地展露抒情主体血火交迸、凌厉高蹈的精神与灵魂的原状；而其外在的表征，则是能够在寒凛袭骨的艺术气氛中，显示出“直面惨淡的人生，正视淋漓的鲜血”的深刻力度。用鲁迅的话说，它是“憎的丰碑”与“爱的大纛”的圆满的统一；是诗人一切从对人民的热爱与关切出发，把自己的诗歌创作当成“反映人生、促进人生的手段”以及现实斗争的武器，从而最终使之成为“人民的乳汁和眼泪的结晶”的生动体现与很好证明。而用生命的真声来显现主体人格的高尚，则是绿原以及“七月派”诗歌之最宝贵的抒情品格与审美价值。     

论风骨的内涵及建安风骨的渐次形成

现在对于“风骨”的理解,不论是从内容上解释为“反映社会”,还是从艺术解释为“刚健”,都是对“风骨”的误读。刘勰“风骨”的本意,有两大基本要素,一是“述情”,二是精炼。建安风骨经历了曹操的“汉末实录”式的风骨、建安时代曹丕“便娟移人”的文人化风骨,以及曹植后期诗作代表的“沉著清老”式风骨的三个历程。     

在蜕变中叩问谜底——论翟永明的诗歌创作

诗人翟永明作为中国当代诗坛"女性诗歌"的代表之一。在经历了20世纪80年代"女性诗歌"写作的"青春期"后,诗歌创作呈现出复杂的面貌,戏剧性、叙述性以及对诗歌经验的重视等,都体现了她对诗歌艺术的不懈探索,对自我的不断更新,通过对翟永明不同时期诗歌作品的细读与分析,理清翟永明诗歌艺术探索的内在理路、诗歌风格的变化。     

诗坛两棵常青树——郑敏与牛汉比较

郑敏和牛汉是中国新诗史上跨世纪的两位杰出诗人。虽然他们在家庭出身、民族习性、教育背景、人生经历、诗歌风格等方面都有所不同，但他们在创作道路、诗歌主张、艺术个性、创作成就等方面都有很多相同点：他们的诗歌创作都开始于20世纪40年代，“复活”于1979年，至今仍活跃于诗坛；他们都对诗极为虔诚，视诗如命，以诗为伴；他们都甘于...     

在现实中寻找诗意--论哈代诗歌的现实主义创作风格

托马斯·哈代是19世纪后期英国文坛上伟大的批判现实主义小说家,同时,也是维多利亚时代少数杰出的诗人之一,他的创作体现了作为小说家兼诗人的独特性.本文通过分析哈代诗歌和小说创作的内在联系,讨论其诗歌现实主义风格的形成、具体表现及其在英国诗歌创作风格由浪漫主义向现代主义嬗变过程中的重要作用.