民族唱法声音训练的实践与思考

民族唱法的声音训练 ,应符合民族唱法的声音特点以及歌唱中各个环节的整体要求 ,既要坚持民族特色 ,又要运用科学的训练方法。本文仅就民族唱法声音训练中应注意的一些问题 ,进行探讨     

“美声”“民族”唱法浅谈

在声乐训练中正确理解“美声”和“民族”这两种唱法的概念、特点及风格是十分重要的。“美声”发声自如，声区统一，音域宽广，音色优美，读字清真，讲究连音技巧，善于控制音量，注重声音的穿透力，要求高位置共鸣、良好的歌唱呼吸和相对稳定的喉位。民族新唱法在继承优秀的民族演唱传统基础上，从声乐训练上大胆向美声唱法学习，注意真假声结合的混声唱法的运用，同时也注意到真声色彩的发挥，充分发挥各腔体的共鸣效果，追求高位置共鸣和正确的呼吸支持，咬字清晰，发声圆润通畅，明亮悦耳，民族风格强，而且扩展了音域，声音的可塑性强，演唱的路子宽，还能演唱外国艺术歌曲和歌剧选段。在实际训练中，这两种唱法应互相汲取。     

论民族唱法男高音歌唱训练的关键因素

民族唱法及其声音的特点是以真声为主,以清晰、甜美、明亮见长。在民族声乐中,男高音歌唱训练是一个综合过程,其中头腔歌唱支点、头腔共鸣、歌唱声音的方向和气息的流动是关键的因素。     

试论美声唱法对我国民族声乐艺术的影响

美声唱法是由文艺复兴时期歌剧的兴起并在意大利发展起来的一种独特的歌唱流派,他拥有完整的科学发声训练体系。中国声乐艺术是将美声唱法与民族唱法最大程度地结合起来,以最适合的声音与形式将歌曲展示给听者,使民族唱法因为吸取美声唱法的优点而更加完美的艺术。可见美声唱法对我国的声乐艺术的影响。     

从“跨界”现象看民族唱法与美声唱法的融合

以跨界演唱这一声乐艺术领域出现的新型演唱形式为视角,把民族唱法和美声唱法作为研究对象,采用比较分析法和归纳总结法,对两者在技术、风格、审美等方面的相互借鉴与融合进行了研究,认为两种唱法在呼吸技巧上都要求深呼吸,强调声音要来自深沉饱满的气息;在共鸣技术上,民族唱法借鉴了美声唱法中混合共鸣的技巧,依照作品的需要适当使用整体共鸣法;在咬字吐词技巧上,把西洋的发声方法和中国传统的咬字行腔进行了有机的结合,达到字声结合、字正腔圆的演唱要求。在演唱风格上,融合了美声唱法注重声音技巧、内在含蓄和民族唱法以情带声、声情并茂的特点。在审美上,两种唱法朝着文化多元、艺术多元、演唱方式方法多元的欣赏方向发展。     

通俗唱法的声音训练研究

通俗唱法是多种歌唱艺术形式中的一种形式,有其鲜明的个性特征。围绕个性特征对通俗唱法呼吸状态、发声位置,以及歌唱的运动状态等进行有针对性的科学训练;发展歌唱者在精神上、技巧上和心理生理上对声音的控制能力;形成歌唱时发声器官有规律、有调节的稳定性运动;使歌唱者对通俗歌曲的演唱和声音表现由一般演唱状态进入到艺术演唱境界,并在实践中逐步形成对通俗唱法的理性认识。     

从《梦溪笔谈》探北宋唱论

我国唱论历史悠久,据文字记载可上朔到唐宋。古代没有记录声音的手段,有些文字记述又没流传下来。所以使得民族唱论,特别是唱法方面记载甚微。只能从古籍的只言片语中推测和分析。我国古代有许多著名的歌唱家,有关他(她)们的唱法及声音描绘不少,唐宋之后这方面的论述就更多了。如:“一遏行云不流,木叶皆坠”,“余音绕梁,三日不绝”,     

声乐演唱的常见方法

人类音乐的最早形态是声乐。声乐是与人们生活有着密切联系,且对人们生活有较大影响的艺术形式。人们通过语言的发展、劳动和社会生活,逐渐形成有规律的声音组合,并加以不同的节拍和长度,同时赋予不同的情感,使之成为最初的声乐形态。目前,声乐演唱的常见方法有4种：美声唱法、民族唱法、通俗唱法和原生态唱法。     

20世纪80年代前的中国民族声乐发展研究

中国的民族声乐源远流长,论证了对中国民族声乐唱法的探讨,要以民族声乐的发展历程及中国社会的时代变迁为基础,民族声乐唱法的不断变化与发展是与复杂的社会因素有关的。     

论民族唱法的发展与创新

民族唱法历史悠久,以其独特的艺术风格为国人所欢迎。本文简要论述了民族唱法的发展与创新,民族唱法应该为形成世界公认的中国唱法而努力。     

吸取“美声之长”拓展民歌唱法教学新路

在声学教学中,声乐教师应"洋为中用",吸取美声唱法的优点,指导民族唱法学生解决在学习中普遍存在的嗓子用得重声音紧、下巴僵、音域窄、气息不流畅等问题,以更好地提高声乐技术教学,让民族声乐艺术进入更高的艺术境界。     

试论中国声乐艺术发展的求同存异

当今中国歌坛已经形成了美声、民族、流行三种唱法鼎立的局面。意大利美声唱法科学的发声方法和系统的声乐理论对中国民族唱法和流行唱法都产生过积极的影响。但因对美声唱法的尊崇,民族唱法和流行唱法吸收美声唱法的成份较多,在演唱上逐渐淡化了应有的中国特色。因此,在借鉴美声唱法长处的同时,应该求同存异,发展具有中国特色的民族唱法和流行唱法。     

浅谈美声唱法与当代民族唱法的融合

当代民族唱法在保持我国民族语言、文化、风格的基础上,吸收和借鉴了美声唱法的精髓,在高音区的发声方法上进行了大胆尝试,解决了民族唱法中高音区的演唱问题,形成了民族唱法的新趋势、新高度,使民族唱法有了一个新的突破,是当代民族声乐发展的方向。     

民族唱法在教学中的运用与思考

本文就民族唱法在教学中的运用与思考两个方面进行了论述,认为民族唱法在一定意义上与西方美声唱法一样值得大力提倡,并从教学实际出发探索民族唱法的规律,以促进教学,为民族唱法提供部分参考.     

流行唱法的演唱技巧

流行音乐从19世纪的欧洲出现,发展到今天已成为音乐领域的重要组成部分,它强大的发展趋势来源于时代科技赋予音乐新的生命力。流行唱法的多样性和感官音响的刺激性,使流行音乐成为音乐舞台事实的主流。随着社会对流行唱法人才的需求量越来越多,对流行唱法的水平要求越来越高,高等音乐院校的声乐课堂也出现了流行唱法教学,这是摆在声乐教师面前的全新课题。虽然欧美很早以前就出现了流行唱法教学,但一味地照搬照抄,缺少了科学性和我国的本土性。本文通过自己多年的教学积累和实践,结合学生自身的演唱特点,从流行唱法的声音训练和歌唱技巧两方面对流行唱法做了系统的分析和初步的探索,为中国流行唱法的教学更加完善尽自己的绵薄之力。     

因人而宜,师法自然——关于对声乐教学理念的进一步思考

对于那些长期困惑在技术训练不能自拔的学生,应该从“最基本的声音”入手,首先考虑“有呼吸支持的声音”。不要急于追寻声音的张力和弹性,不要过分细微化的考虑声音的变化和色彩,甚至去限定自己属于美声或者民族唱法。绝大多数时候,学生的嗓音问题出现在呼吸僵硬、嗓音“挤咔”、颈部肌肉紧张等等问题。所以,嗓音的“安放”应该是他们首先注意的学习问题。有经验的教师,总是格外注意学生本身对歌唱的直觉性感受、学生自身具备的音乐潜能、学生的心理状态、学生的性格特征以及学生的文化修养,而这一切必须的前提是教师“因人而宜、师法自然”的教学理念。     

全国青歌赛四种唱法命名及曲目规定刍议

当今,全国青年歌手电视大奖赛设立了四种唱法,分别为原生态唱法、美声唱法、民族唱法和流行唱法。这四种唱法的命名个体不够恰切,总体不够协调。为了进行恰切的命名,从民族音乐学和艺术学视角入手,统一以演唱的歌曲体裁风格（地域风格、民族风格、时代风格）为前提,将其分别命名为：中华土风唱法、欧洲古典唱法、当代国风唱法和当代流行唱法。     

民族声乐教学中几个关系的处理

文章论述了在民族声乐教学中民族唱法应着重解决的几个问题,并对在教学中民族唱法如何与西洋唱法相互借鉴、突出民族风格等问题进行了探讨。     

谈轻声唱法在声乐教学中的运用

针对声乐训练中存在的突出问题,在阐述轻声唱法概念与特性的基础上,指出了声乐训练中适用轻声唱法的三种情形,具体分析了如何运用轻声唱法进行声乐训练以及可以取得的效果。     

美声、民族唱法异同探微

声乐艺术作为人类音乐文化的一个重要组成部分 ,越来越受到人们的重视和喜爱。本文就我国习惯性划分的三种唱法中的美声、民族两种唱法从产生渊源、发声特点进行阐述 ,并着重就其异同进行比较 ,就我国现今美声化的民族唱法及民族化的美声唱法提出了见解。