论鲁迅小说的艺术创新

(一)鲁迅的小说数量不多,但在中国乃至整个世界小说史上占有光辉的地位,这不仅是因为他的作品都有异常深刻的思想内容,而且也因为他的作品在艺术上进行了独特的创新。理解鲁迅小说的独创性内容,始终是和理解一个新的艺术时代的观念紧紧联系在一起的。鲁迅是一个新人。鲁迅小说的艺术创新不仅一般地体现为一种艺术的选择,更为重要的是体现为一种人生的选择。鲁迅将小说创作理解为一种与自己的生活理想的实现最紧密地联系在一起的人生形式,他把自己在历史和现实关系中所承受的全部负荷和追求,都转换成了艺术的追求,把自己全部人生的热情和追求都投入到焕发生命力的艺术创造活动中去。他的小说创作带着强烈的现实     

由对话方式看新时期小说的艺术转型

作为以“潜对话”方式呈现的文学文本，新时期小说创作的艺术转型，与作者选择的话语接受者有直接的关系。从依据时代政治的群体顺应心态普泛设定的叙述接受者，到为个性阅读创造文本，充分体现了小说创作由浅层对话走向深层对话的发展过程。在这一过程中，某些新潮小说曾因探索的极端化而是向拒绝对话，一度在社会上倍受冷落。经过辗转迂回中的启示，作家们校正方位继续探索，由拒绝对话到重新谋求多种对话方式，在实践中推进了小说艺术在叙事功能上的实质性发展。     

认同平凡 感受人性─—从《你是一条河》的艺术形式到“新写实”小说的人道主义精神

无论是从艺术形式还是从艺术风格来看，八九十年代的中国作家都从集体性的创作走向了个体性的创作。六七十年代的由创作整体倾向构成的文坛共名状态开始瓦解，主体的个性意识悄然生长，作家们步入了真正的现实生活，从世俗的生活形态为外在表象，开拓了一个全新的话语空间，以演绎新的思想、新的观念。在这样一股文学潮流中，池莉以一系列被命名为“新写实主义”的小说而享誉文坛，在最大程度上把小说还给了平民。她笔下的芸芸众生都在力图寻求一种适合自己的、合理化的生存途径。池莉对此给予了肯定和理解，并于其间展示出人性中的黑暗与光…     

永远学习鲁迅

永远学习鲁迅刘泰隆古今中外值得学习的作家很多，其中最值得学习的是鲁迅。一个人能在艺术花园中培育出一个新的品种就足以名垂青史。而鲁迅却把中国小说的思想内容和艺术形式都推向了现代化，引进并首先成功地创作了散文诗，将古已有之的杂文培育成了中国和世界文学中的...     

从主要内容看《结水浒传》的主旨

关于《结水浒传》的主旨,论者多以为是“尊王灭寇”。论其产生的原因,大都联系清后期朝政腐败、人民暴动此起彼伏的社会形势;作家封建官吏的出身与维护王权、仇视民众造反的思想感情倾向。但创作主旨与小说主旨常常并不完全统一。创作主旨即创作目的,是作家凭借作品想要表达的思想、认识与感情。而小说主旨则与创作主旨有所不同,它是作品本身呈现出来的,被不同读者感悟理解到的相同、相似或相异的思想、认识与感情。创作主旨存在于作家主观层面,小说主旨存在于作品客观层面。但两者关系又十分密切。     

他的整个心灵在燃烧——论巴金的散文近作

<正> 当年被鲁迅称为“一个有热情的有进步思想的作家,在屈指可数的好作家之列的作家”的巴金,曾经在创作小说的同时,抚摸着旧中国母亲的伤痛而写过十多本散文集;建国后,当他拥抱着社会主义祖国母亲的时候,一直以他的散文为新生活而倾心歌唱。近几年来,他创作的散文汇编成《巴金近作》一、二集,《随想录》、一、二、三集,后两者又称《真话集》、《探索集》。无论思想内容还是艺术方面都有奇异的光彩,正如老作家黄裳所说,都     

评约翰·巴思小说的媒介融合——以《曾经沧海》为例

约翰·巴思醉心于叙事艺术30多年来,媒介融合在其创作中发挥了重要功能。本文以其自传体小说《曾经沧海》为例,分析这部作品的媒介融合特点:歌剧化和网络化文本。作家运用媒介融合打造新的小说,既是对后现代小说生存困境的突围,也是对媒介变革深刻影响到文学的演进方式和形式这一事实的积极回应。笔者最后指出巴思的这种创新对小说形式史具有一定创新意义,且为当下电子媒介所培育的文化之弊病提供了一种抵抗的可能,但是以媒介融合为创作手法的小说与作家所期望的创作一种具有愉悦功能的纯文学尚有距离,其影响未能走出学术圈。     

“十字街头”的徘徊与抉择——1927年～1937年知识分子题材小说综论

左翼作家和革命民主主义作家的知识分子题材小说创作 ,构成了192 7年～ 193 7年间知识分子题材小说的创作主流。受时代思潮和文学观念的影响 ,知识分子的方向转换和自贬自责成为这些小说创作的主要内容。这些小说既区别于同时期其他作家的知识分子题材小说创作 ,也在一定程度上达到了对“五四”文学的发展和超越 ,同时暴露出自身思想上的盲点和艺术上的缺陷。     

当代小说意识的嬗变

当代小说意识的嬗变吴文堂小说意识是指创作主体处于最活跃的创作状态时，支配着艺术想象与建构的最根本的意志与认识。它主要体现为小说家对生活的理解形成的哲学观念，以及对艺术的理解形成的美感意识，还有本于生命无意识的神秘体验，这三者综合而成的对小说内容、表现...     

20世纪中国作家的形式感论纲

以20世纪中国家作家的小说创作为考察对象,纵观近百年中国现当代文学的艺术形式发展变化,论述20世纪中国作家的形式感追求、小说创作实践、文学表现形式在新世纪的发展可能性,将有助于更加全面地了解和认识20世纪中国文学的特点与得失,以及作家在艺术探索道路上付出的艰辛和走过的漫漫历程。     

试论丁玲戏剧作品的特色

<正> 我国现代文学史上杰出的女作家丁玲,从二十年代末,以《莎菲女士的日记》蜚声文坛起,在半个多世纪里,创作了大量的小说、散文、评论和戏剧作品。她的小说创作数量多,成就突出,引起了较为广泛的评论。对丁玲的散文创作,研究也比较深入。而对她的戏剧创作,也许由于成就不及小说、散文的缘故,未能引起评论界的应有注意。但戏剧创作是丁玲文艺创作的有机组成部分,她的小说、散文的创作特色在戏剧作品中多有体现。研究作家戏剧作品的特色,对全面认识丁玲同志的创作思想和创作风格是大有裨益的。     

论孙犁小说的抒情艺术

孙犁的小说,以浓烈而优美的抒情赢得了读者的普遍赞誉。小说创作如何发挥情的美感力,确实收到以情感人的艺术效果,在这方面,孙犁的创作为我们提供了宝贵的经验。 一 文艺作品的感染力,是由作品的内容与形式、思想与艺术诸多方面的美感力融     

地方志与当代小说的体式创构

近些年来,不少作家返归中国文学古典传统,从方志、历史典籍、地方文献中吸收创作资源,创作出不少具有地方志元素的"类方志"小说。类型上有"志书体""条目体""嫁接体""副文本"几种形式。这类小说,因为打通了与地方史学、地理学等的联系,形成一种层累化的历史复合文本,构成古今的对话与话语激活关系,开阔了小说的审美空间。但是,因为作家处理历史文献的学力、才识有限,不少作品存在文献处理和创作转化上的严重问题,或随意肤浅,或泥古不化,影响到当代小说的创作品质。     

新时期现代主义小说的历史流变

新时期现代主义小说的发展过程大致经历了三个阶段：从1979年到1984年为探索期。意识流、荒诞、象征、存在主义、结构主义等现代主义因素开始出现在当代小说创作中。这时还处在对西方现代主义艺术形式的借鉴阶段，艺术观念尚未发生根本性的变异。从1985年到1988年为现代主义小说发展的高潮期。西方现代主义文学的各种艺术观念和形式技巧竞相登台，超新猎奇，各领风骚。许多作家的艺术风格在这一时期走向成熟。但也潜伏下疏离当前文化环境、受到读者冷落的危机。从1989年到90年代中期为现代主义小说发展的转型期。在危机中，现代主义小说进行了自我调整。减弱形式实验，中止文本游戏，重视故事情节，关注人物命运，追求价值深度，是转型期现代主义小说的整体特征。新时期现代主义小说是作为传统现实主义的对立面进入当代文坛的，以对个体生命体验的尊重和全新的艺术实践，冲破了当代文学封闭的格局，从而促进了审美意识、艺术观念和思维方式、感觉方式、表达方式的变革，扩大了小说的表现范围和功能。但也存在着把个人化体验推向极端、迷恋形式技巧、晦涩玄奥的局限。     

西方意识流小说“前景化”分析

探讨意识流和意识流小说的形成与发展,并重点以爱尔兰意识流作家乔伊斯的《尤利西斯》为研究对象,分析意识流小说的文学前景化特性。这一研究对深化西方意识流小说的创作形式、叙事艺术等方面具有积极的意义。     

贾平凹小说创作的常与变

贾平凹小说创作既有始终不变的坚守,也有不断的演变。思想内容上的关注现实、艺术特色上的民族气派是贾平凹小说创作上不变的追求,而变化的则是他对文学、对小说的理解和实践。     

从“现代”到“后现代”:小说观念的变化

一小说作为一种文学形式,在19世纪达到了高峰。欧美各国涌现出一大批杰出的作家如斯汤达、巴尔扎克、福娄拜、托尔斯泰、陀斯妥耶夫斯基、狄更斯等等,他们创作了大量被后世奉为“经典”的优秀作品。许多人认为,小说从此找到了它最终、最完美的形式,不需要再发展了,今后的作家只要以他们为楷模,按照他们的方法进行创作,便能写出“好的”小说。根据这一时期     

探索文学：站在时代的最前沿

创新是一个民族进步的灵魂。所谓“创新”就是创造原来没有的东西。就文学创作而言,如果作家遵从社会认可的思想观念,使用前人用过的比较成熟的艺术技巧来创作,这当然是成功率比较高而风险比较小、效益比较大的,而且也能写出不错的作品,但这不是创新。如果所有的作家都这样写,写出的都是这样的作品,那么文学就失去了新颖性和创造性,就会因思想或艺术上的陈旧而失去生命力。因此,有作为的作家总要或多或少在前人的基础上有所突破、有所创新。令人注目的是,还有这样一些作家,他们在创作中把全部的或主要的精力,用于思想观念或艺术形式的创新,…     

狂欢精神的两个继承者--陀思妥耶夫斯基和左拉的小说艺术比较

陀思妥耶夫斯基小说在美学方面的一个重大特色是狂欢化手法的使用.狂欢化文学是古希腊时期即已出现的一种文学形式,经历了古罗马时期和中世纪的变迁,在拉伯雷、塞万提斯和巴尔扎克等人的作品里得到了发展,最后被陀思妥耶夫斯基创造性地加以利用.无独有偶,法国的左拉在自己的小说创作中也继承和发展了狂欢化手法.陀思妥耶夫斯基小说和左拉小说的狂欢化手法主要表现在几个方面人物和作者都平等地参与对话,让思想进行交锋;共时艺术的使用;大量的双声语.但两位作家的狂欢化手法又有着重要的区别,这种区别产生于文化背景的不同和个性差异所导致的创作风格差异.     

论象征及象征的品格──兼谈新时期小说的象征艺术

论象征及象征的品格──兼谈新时期小说的象征艺术刘荣林在文学艺术的创作中，象征是被广泛使用的一种表现手法，尤其是新时期以来，在小说创作中越来越受到作家的青睐。许多评论家充分注意到了这一文学现象，给予了比较中肯的总结和阐说。我们对象征及象征的现代品格进一...