中国吉祥画与传说

中国传统文化中“吉祥”文字与图案素来为人们熟知与喜爱，它喻示着人们良好的诉求、美好的憧憬和善良的祝福。因此，在中国传统文化中以吉祥为主体的文化艺术非常丰富，这其中最为突出的还属吉祥画。     

浅谈中国画的题款和钤印

中国画是一种诗书画印全面修养的艺术，“书画同源”并不仅仅是指画面笔墨结构的“骨法用笔”。而且也包括了题款。“画上题款与跋，书佳而行款得宜，则画亦增色。” 古人对于行款题识颇为考究，书法风格多种多样．或诗或文，或跋或记丰富多彩。有机的把书法、文学、绘画等多种艺术元素融为一体，共同服务于画面上的同一主题，题款提升了画意,     

乌海市地方乡土教材“卓子山岩画”与“DIY手工课程”相结合的教材开发尝试与探索

卓子山岩画具有极大的美育价值,其太阳神、蛇身人面、鸟形人面等形象与女娲、伏羲中国传统文化一脉相承。同时美术课程标准指出要引导学生参与文化传承,在中国传统文化传承中去学习与接受美育。本文尝试发掘乌海本土“卓子山岩画”为课程素材,通过趣味“DIY 手工课程”为途径,运用传统文化,使学生感受艺术的魅力,提高学生艺术素养与文化水平。     

笑话

天马行空 局长最近收到了一幅画，此画题为“天马行空”，出自当代国内知名画家之手，价值百万!画中之马立于峭壁之上，煞是威风! 局长看在眼里，喜上眉梢，想起10岁的儿子在艺术班学的是画画，于是决定考考儿子。     

2006不容错过之艺术展望

2006的“中意文化年”从年初会有意大利文艺复兴艺术特展，紧接着庞贝古城中国展览也是“中意文化年”的重头戏。另外，意大利现代艺术综合展，将展示最近15年来意大利艺术的代表作，并对罗马上三届“四年艺术展”进行回顾，新现实主义，费里尼的电影，     

公共艺术：一颗具有生长性的种子

9月，我国第一部关于公共艺术的大型年鉴《2015中国公共艺术年鉴》发布。10月，“首届公共艺术与城市设计国际高峰论坛”在中央美术学院举办。随后，（中国·宁波）首届杭州湾新区国际雕塑大赛艺术展和邀请展开幕，从展览中遴选的作品将在半年内落地杭州湾，成为城市文化新地标，同期举办的《公共艺术介入》论坛对“公共艺术与城市文化生态”这一命题展开探讨。“公共艺术”从概念到热词的经历，也反映了当前城市文化生态建设过程中的些许变化。     

论如何在木根雕教学中开展线描训练

将中国画中的线条与木根雕作品中线条相比较，不难看出这两者的相似之处：在中国画中，线条的作用远远超出了塑造形体的要求，成为表达作者的意念、思想、感情的手段；木根雕作品上出现的线亦是木根雕艺人表现自己感情的重要媒介。木根雕艺人们结合中国画和西洋画的绘画技巧，运将“骨法用笔”“勾勒皴擦”“造境写境”“知白守黑”等中国画的精髓手法运用于雕刻艺术中。本文介绍了如何通过美术课堂上的线描训练，以使学生更好地理解并掌握木根雕艺术品中的线条。     

中国画的言语

中国画的言语方式，是中国文化精神和中国艺术精神的集中体现，本文从中国画言语中的笔墨、色彩、线条和时空意识出发，讲述中国画艺术言语的特征，并深入到中国文化审美的生命意识中，从而更好的理解中国艺术精神。     

浅谈中国风在书籍装帧设计中的运用

中国传统文化元素直义上可以理解为传统的吉祥图案、龙凤纹样、象形文字、中国红、中国书法、篆刻印章、木版年画、戏剧脸谱、景泰蓝、剪纸、皮影、瓦当、画像石、太极、岁寒三友……这只是从其“形”与“色”的外在表现上的认识，而要从其内在表现上加以理解，则可以涉及到中国画的气韵、神韵、意境等，以及传统元素所隐含的道、儒、佛的哲学思想和文化理念，也就是所谓的传统文化元素的“意”。认识到这三种要素，才能在实际运用中融会贯通．展示传统审美文化理念与现代书装设计紧密结合的艺术魅力。     

浅析现代中国绘画教学中“线”的重要性

中国绘画经过几千年的创造和发展,已成为中国最具有代表性的艺术形式之一.但随着社会、经济的发展与西方文化的涌入,中国传统绘画受到了严重的冲击与影响,使初学中国绘画的学生在“中西绘画结合”“西画中国画方法宣染”“中国画西方绘画方式描绘”的多种形式之中迷失方向.所以,挖掘中国传统文化的底蕴,立足中华民族传统文化,加强对中国绘画的认识是搞好教学的首要任务.本文针对中国绘画中“线”的发展、特征与作用进行深入探讨,以更好地把握中国绘画教学的内容和更好地对中华传统文化进行传承与发展.     

逐渐繁荣的书画文化市场

汉字书法被誉为“无言的诗，无行的舞，无图的画，无声的乐”，国画同样也是民族艺术瑰宝。河北是文化历史大省，省会石家庄更是文化底蕴深厚，经过多年的培育和发展，我省书画市场日渐繁荣，书画爱好者群体不断壮大，书画名人、书画名作不断涌现，地域影响力和辐射力不断增强。     

畅游中国文人画写心历程

中西绘画差异在于西方绘画刻画第一自然的写实艺术,中国画是对第二自然的写心绘画。正如中国古代的“诗言志”和“诗缘情”的文学观一样,中国画是画家内心世界的表现,是情感的自然流露,特别是中国文人画重在传达“趣”、“兴”、“意”、“情”、“志”之胸臆。或借绘画抒发郁郁不得志,壮志难酬的悲愤;或借其鸣热情洋溢、抛头颅洒热血的爱国之情;或借其表明自己归隐山林、陶醉山水的隐居情逸;或借其发国家支离破碎的伤感及对敌国的愤恨之情。但无论是意,是情还是趣,皆发乎于心,以绘事为媒介将其表现出来。一切景语皆情语,引扬雄的话说就是“言,心声也;书,心画也;声画,形君子小人见矣”。徐复观称“中国以山水为主的自然画,是‘见’的艺术,同时也成为‘感’的艺术”。对中国画的真实——“写心”的探索可以指引那些走入盲区的从艺者或者初学者向着探索艺术最本真的道路前进。     

中国画基本艺术特征及艺术效果初探

中国画在其发展进程中，不断涌现了大量的成功作品，中国画作艺术也在对艺术领域的其他方面产生了一定的影响，对中国画艺术的研究从范围以及深度上都进一步扩大。本文就中国画基本的艺术特征以及其展现出的独特艺术效果进行分析，具体从中国画的技巧、色彩应用、表现手法等几个方面展开，希望会给中国画的发展起到一定推动作用。     

剪得风雷绽芳华——康战杰剪纸艺术欣赏

书法名家冯学智先生，当年曾为剪纸名家康战杰友题款：“纸剪心中画，刀刻天下景”。今吾读康先生之剪纸艺术亦有“雕龙嵌凤乾坤远，满纸风流绽芳华”之获。     

曾舞·浪漫红尘中

曾舞·浪漫红尘中近些年街面的一大景观，便是照相馆多起来了。并且很多家都有言在先：专拍艺术人像。在我的印象里，照相是一个微利行业。靠蝇头养活人，恐怕要给社会主义抹黑了。可出人意料的是，照相馆生意家家火焰熊熊，无一“幸免”。仔细一琢磨，对了，戏出在“艺术...     

鲁迅·《红楼梦》·“真的人”

2008年，对于鲁迅研究来说，是具有重要意义的一年。100年前，即1908年，鲁迅发表了《文化偏至论》，提出了“首在立人，人立而后凡事举”的核心思想。90年前，即1918年，鲁迅发表了《狂人日记》，借“狂人”之口说出一个大发现：从“每叶上都写着‘仁义道德’”的史册上看出“满本都写着两个字是‘吃人’”，慨叹“难见真的人!”这一呼声成为旧中国“铁屋子”的第一声“呐喊”。     

印象·日出

莫奈创作了扬名于世的“印象·日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地捕绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，     

雷蒙·威廉斯“文化唯物主义”对“正统马克思主义”的发展和反思

雷蒙·威廉斯作为“战后英国最伟大的马克思主义理论家”，在实现历史唯物主义英国式重建的过程中，重新审视马克思主义关于“基础与上层建筑”的关系命题，勇于打破机械唯物主义的经济决定论和还原论，对“基础”“上层建筑”“决定”范畴进行重新界定，提出以“中介论”修缮“反映论”“决定论”，恢复了文化的能动作用和实践品格，提出了极具原创性的文化唯物主义理论，赋予历史唯物主义全新的英国特色。     

中国画的美学思想对艺术设计的影响

中国画是中国艺术历史的重要组成部分,是中国人独特的审美选择和文化精神的体现。本文试从中国画的线条美、意境美、诗意美、笔墨美、空间美等五个方面,阐述中国画美学思想对艺术设计的影响。进而说明,现代设计者要想使蕴含中国画元素的设计在世界舞台上绽放异彩,应以深刻了解中国传统文化为基础,恰当应用才能彰显出中国画的独特艺术魅力。     

人物介绍：汤兆基

汤兆基，1942年11月生，浙江湖州人。出身书香门第，自幼酷爱艺术，师承白蕉、钱君匈、申石伽等名师。擅长书、画、篆刻，誉为“身兼三绝”；善画牡丹，誉为“汤牡丹”；篆刻以左手执刀，又称“铁笔左篆”。多次在国内举办大型书画展，并赴日本、新加坡、美国举办书画展和讲学。善以书画融入工艺美术，为高级工艺美术师、工艺美术设计雕刻大师，创作的高端精品，多次在全国评比中获金奖、银奖。2005年参加“第十五届世界手工艺创造力竞赛”获第一名。