架上绘画的观念阐释

当代绘画的发展和新变，是艺术家们绘画观念嬗变的体现；绘画多元化格局的形成，反映出艺术家绘画观念的多元化。从艺术家创作内驱力的角度，对当代架上绘画的观念进行深层次的探讨得出认知，它在艺术格局中仍然占有重要的地位。     

俄罗斯当代现实主义小说略谈

当代俄罗斯现实主义小说呈现出多元化的景观 ,但现实主义在多元化中独占强劲的一元 ,各文学流派多样的艺术手段和叙述方式 ,使当代俄现实主义小说有了不同以往的美学风貌和艺术新质。     

后现代绘画多元复杂化归因：视觉环境变迁

视觉环境的变迁对绘画艺术的多元化发展有着不可替代的作用，它是绘画艺术得以发展繁荣的重要条件。通过绘画发展进程与人类视觉环境的历史变迁过程的比对，发现视觉环境的发展状况在宏观上决定着绘画的发展程度和审美方向；从当代视觉环境的多维形态与绘画的后现代特征之间的关系，得出后现代绘画多元复杂化是视觉环境变迁的必然，最后，提出视觉环境变迁对中国绘画多元化的启示。     

论中国工笔画的当代性

中国工笔画在全球经济一体化、文化价值取向多元化的当代形势下,有时显得有些格格不入,尽管有庞大的创作队伍,作品数量也可与中国绘画史上任何一个时代相比,但作品的思想性、创造性却很贫乏,许多作品观念陈旧、没有摆脱传统模式与流行式样的影子,大多数画家在审美取向、绘画语言、技术手段等方面雷同,缺乏探索与实验精神.应该说,当代中国工笔画丧失了艺术最根本的特征-当代性.     

中国当代表现绘画艺术的旺盛生命力

中国当代表现绘画艺术是以西方表现主义哲学为起点的。以有代表性的艺术家的表现性作品为例,对中国当代表现绘画艺术进行了历史分析。阐释保留传统写实绘画的视觉真实,利用抽象艺术的形式构成要素,深入中国传统艺术精神本源的中国当代表现绘画的艺术特征,并得出当代表现绘画艺术面向现实生活和人的真实情感,开拓了架上绘画的新领域,依然有着旺盛的生命力。     

传统绘画在当代艺术语境下的转变

社会物质生产的巨变,深深的影响着人们对文化与艺术的不同需求,当代艺术表现形式的多样化和新艺术的不断涌现,使得传统绘画遇到了前所未有的困境,其表现在外在的危机和内部的困境,而摆脱困境的关键在于传统绘画的自身创新。传统绘画与当代艺术形式相互依存和发展,传统绘画是当代艺术的源与根,当代艺术则是传统绘画的一面镜子。传统绘画在当代语境下要实现从语言到题材、内容和情绪等方面的转变,才能体现其存在价值,才能获得新生。     

略论西藏当代绘画艺术的基本特征

西藏当代绘画艺术具有鲜明的地域色彩和强烈的时代特性。从美学风格和文化内涵视角来看,其关学特征主要通过画家在创作中所运用的材料技法、造型程式和创作理念等方面加以表现,文化特征主要通过绘画作品对高原游牧文化、藏传佛教文化以及社会主义文化的视觉表述得到呈现。西藏当代绘画艺术以其浓郁的地方性特色,吸引了世界的目光,成为文化全球化过程中彰显文化多样性的例证。     

重新栖居的美学内涵和诗歌展演——论罗伯特·弗洛斯特诗歌生态美学一维

美国现代诗人罗伯特.弗洛斯特以其诗歌作品实现了对＂诗意栖居＂生态美学内涵的独特讨论,从＂家园意识＂＂、位置感＂＂、诗歌创造与艺术想象＂等多个维度展现了英格兰人实现＂重新栖居＂的现实和美学途径。同时＂,重新栖居＂的诗歌展演构建出较为完整的＂栖居＂理论体系,达成了对当代生态美学的有效阐发和发展。     

试论人像在当代绘画中的形式意味

在当代绘画中,人像表达的外在形式有二：具象传达或抽象表达。一个具象形式表现的人像可能包含抽象的观念,而抽象传达的外在形式可能是具象的人。当代绘画语境下,人像创作是现代造型艺术的表现途径之一,人像作为当代绘画作品中的表现对象,它承载了现代的艺术概念和现代人的审美意识形态。当代语境下人像作品在观念上日趋概念化和抽象化,在创作形式上更加多样化,人像不是表面上看到的具象形式,而是附带当代绘画抽象概念的载体。作为现代绘画题材之一,人像为我们从一个不同的角度阐明了当今艺术和艺术思潮,展现出时代观念和特别的绘画形式意味。     

论绘画艺术语言的探索

本文通过阐述绘画艺术语言总的发展规律以及介绍几位当代绘画大师的探索历程,揭开了绘画艺术语言形成的奥秘,并以此证明其重要性。作为一位艺术探索者,只有当艺术语言成熟的时候,才能成为真正的艺术家。     

绘画艺术与“默会”

“默会”既是一种知识类型，也可理解为一种知识习得方式。其诸多特点，在绘画艺术中表现得尤为突出：绘画艺术的主体性特征，绘画创作的心理活动过程，都表现出强烈的默会性，同时，默会也是美术知识传递的重要形式。     

非洲艺术与西方现代艺术互动对中国油画发展的启示简

中国油画由于早期异质文化源流的历史背景,在内在文化属性的认同方面经历了最初的“西洋画”到“民族化”再到“中国油画”的历史流程。在中西文化交流过程中显露出来的自身文化身份意识对具体的艺术创作有着莫大的影响。以20世纪初西方现代艺术与非洲艺术之间的互动情态为参照,可以为当代中国油画中的文化身份问题提供启示。     

“津门画派”艺术特征初探

长久以来,天津的书画艺术没有在创作理念与绘画形式上形成统一的风格。就天津、就国内外美术界而言,也没有对“津门画派”的研究予以足够重视。因此,采用实地采证、采访实录等方法,收集了第一手材料;采用归纳分析、总结演绎、对比、举例等分析方法,论述了对“津门画派”艺术特征进行研究的重要价值。     

文人画:历史起源与重建

“重建文人画”首先要对文人画的历史源流进行梳理.文人画的美学话语起源远比现有的艺术史或绘画史立论要早得多,它起源于仰韶文明陶器绘画中的“象其物宜”的主体性;文人画以线条为重要的手段,进而提倡“书画同源”,将书法与绘画结合起来,形成诗文书画为总体的特性.文人画的美学观念集中于所谓的笔墨,文人画主张笔与墨结合,意在笔先。     

试析影像对绘画的影响和启示

独立影像、以及影像对绘画的冲击已经成为中国艺术家不可回避的艺术命题,甚至这样的力量已经对原生于中国本土的水墨画提出了新的挑战。在中国当代绘画如水墨画陷入程式化困境不能自拔时,影像重新把艺术指向了人类存在这一根本性的问题。新技术将继续迅猛地发展,对艺术的影响和参与也会更加地深入,这不仅是一个影像艺术家要面对的问题,也是一个画家同样要面对的问题。当代水墨画的发展,必然要将自身的历史职责置于这一新的提示之中去展望未来。     

“道”与“器”——论中国画意象表现的构成要素

意象表现,可以说是中国绘画的本质特征。中国天人合一的哲学思想及刘勰、石涛等人的艺术观皆对中国绘画的意象表现产生了极大的影响。而中国画所用的工具材料也成就了中国画写意语式的完美表达。在中国的传统文化（哲学）中有所谓＂道＂＂器＂之论。＂形而上者谓之道,形而下者谓之器＂。中国天人合一的哲学思想及托物寄情的人文情怀可谓中国绘画之＂道＂,而中国画所利用的工具材料正是盛载中国文化之道的最佳之＂器＂。     

“格物致知”与宋代绘画

文人社会的“格物精神”使宋代绘画艺术登峰造极。宋人尚理,绘画亦重理。其中,宋之理学“格物致知”对宋代写实绘画风格的影响尤大。本文拟从“格物致知”的内涵演变论述其对宋代写实绘画的具体影响。     

世博会的核心价值与中国书画艺术

世博会的核心价值观是进步、创新、交流。上海世博会以创新和融合为主旋律，是人类文明精彩对话、探讨人类城市生活的盛会。中国书画艺术源远流长，是我国民族文化艺术瑰宝。作为2010年世博会的东道主，怎样利用“地主之便”向世人作中国书画世博表达？怎样进行古老中华艺术与世界多元艺术的交流？本文对这些问题作深入探讨。     

差异中汇通——宗白华与邓以蛰“书画同源”观之启示

“书画同源”是中国书画的传统命题,中国现代艺术美学家宗白华和邓以蛰对此有独到的见解。前者从生命本体和艺术意境的角度认为,书者生命之如,画者笔墨之舞;后者从文字发生学和工具创造论层面认为,书（字）生于画,画如笔通心。本文提出“差异中汇通”的“书画同源”观。     

中国重彩画语言的文化内涵探析

在中国绘画历史发展演变的过程中，重彩画的艺术形式始终存在。这种主要使用天然的矿物质颜料的绘画，是中国绘画的绚烂宝藏。上溯原始时代对色彩的最初的尝试，下至当代艺术的视觉震撼，重彩画在不同历史时期都呈现出了色彩明丽的恢弘画卷。通过研究这些不朽之作，现代重彩画继承和发扬了中国重彩画的文化，经历了语言形式的演变，以新的姿态出现在世界艺术之林。