通俗唱法的声音训练研究

通俗唱法是多种歌唱艺术形式中的一种形式,有其鲜明的个性特征。围绕个性特征对通俗唱法呼吸状态、发声位置,以及歌唱的运动状态等进行有针对性的科学训练;发展歌唱者在精神上、技巧上和心理生理上对声音的控制能力;形成歌唱时发声器官有规律、有调节的稳定性运动;使歌唱者对通俗歌曲的演唱和声音表现由一般演唱状态进入到艺术演唱境界,并在实践中逐步形成对通俗唱法的理性认识。     

声乐教学方法初探

声乐教学是根据声乐的基本规律而实施的训练教程和技巧练习，其目的是使学生运用科学的发声方法，锻炼发声器官适应歌唱所需要的各种协调动作和能力，改善吸音，稳定歌唱的心理状态，通过美好的声音表达思想感情，增强艺术表现能力。一、正确地控制外部口形变化口腔内部发声状态的相对准确是形成外部正确口形的重要条件，而正确的口形变化，又是促成内部发声相对准确的重要因素。在训练声音的过程中，人们的机体动作尽管客观存在，但有些动作就难以观察到，有些甚至根本看不见、摸不到。如隔肌的运动、声带的振动、环昨肌的收缩等等，这些运…     

歌唱机能的调整与训练

歌唱机能的调整与训练是一个系统工程。它直接涉及到整个歌唱过程中呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字吐字器官等生理机能之间相互配合运用得是否适当合理,也直接关系到歌唱质量的高低。一个好的歌唱者不是天生的,而是“造就”出来的。建立正确的声音概念和科学的演唱方法很有必要。     

气息技巧——歌唱的关键

歌唱是一门艺术,是一项复杂的口腔功能运动,它是在呼吸、口腔、听觉等许多器官的参与下完成的。歌声不同于说话,它除了要求字正腔圆外,更重要的是要求声音甜美、嘹亮。气息技巧是歌唱的关键,气息与歌声是有机结合而不可分割的整体关系。一、歌唱气息状态的建立支持点是胸腔把气息顶住的力量。歌唱的气息状态建立就是把歌唱力放在气息的支持点,尽量避免与防止声带不合理使用,以横膈膜、腹部肌肉的运动为推动力,形成对声音的一种支持。一般来说,气息的支持点在后腰上,呼吸后腰部一圈向外扩张,通过小腹肌肉的收缩运动产生推动力,形…     

良好歌唱心理素质的培养策略研究

歌唱是靠心理机制来控制发声器官，按照意识预定要求进行特定动作的结果。良好积极的歌唱心理状态可以对歌唱起到管理和调控的作用，有利于声音的传达。反之，消极的歌唱心理状态会直接影响歌者生理机能的正常运行，不利于歌唱表演的顺利进行。从声乐与歌唱心理学的联系、歌唱心理素质的构成以及不良的歌唱心理表现等方面展开论述，提出良好歌唱心理素质培养的具体策略，以帮助歌者培养良好的歌唱心理素质。     

常用声乐教学术语内涵分析

声乐教学术语的应用是启发和引导学生建立正确的歌唱感觉与协调的歌唱状态,将普通的发声器官塑造成优良的人声乐器所必需的重要教学手段.本文通过对声乐教学中常用术语实际内涵的具体分析,从科学性、理论性的角度阐述了笔者对这一问题的观点,对促进声乐教学的发展有一定的推动意义.     

浅谈歌唱的气息控制

呼吸是歌唱的动力,呼吸,是歌唱的源泉.呼吸机能能否协调、稳定、高效,取决于正确的呼吸方法,取决于人体发声器官的协调动作.     

论歌唱中的意念控制

歌唱发声不象说话,它不仅要有口、咽、声带等器官的自然协调的工作,还要有正确的气息、共鸣、位置等专业要求:气息的深与浅,位置的高与低,声音的竖与横、前与后等等。只有克服了这一系列“矛盾”之后,才能建立正确的发声机能状态,才能获得美好的声音。而这所有的要求既看不见,也摸不着,只能意会,因此,用意念来控制、协调、克服这些矛盾,是练习歌唱中的重要手段。     

试论歌唱中的呼吸训练

优美动听的歌声离不开气息的支持,气息是一切歌唱运动中的基石。歌唱时旋律的流畅性差,喉头凝重,声音的柔韧性差,弊气、吊气,声音位置不高,长音完成不好,无法进行声音的强弱变化等,这些问题都与唱歌的气息有关。通过分析歌唱中的发声器官,探讨唱歌的呼吸方法,进而阐述声乐学习过程中的呼吸练习方式和循序渐进的发展阶段,同时提出了呼吸训练的要求及在声乐作品中的运用。总之解决了歌唱中的呼吸运用这一难题,声音才会变得通畅自然、柔和圆润、清澈明亮。     

试论歌唱中的呼吸训练

优美动听的歌声离不开气息的支持,气息是一切歌唱运动中的基石.歌唱时旋律的流畅性差,喉头凝重,声音的柔韧性差,弊气、吊气,声音位置不高,长音完成不好,无法进行声音的强弱变化等,这些问题都与唱歌的气息有关.通过分析歌唱中的发声器官,探讨唱歌的呼吸方法,进而阐述声乐学习过程中的呼吸练习方式和循序渐进的发展阶段,同时提出了呼吸训练的要求及在声乐作品中的运用.总之解决了歌唱中的呼吸运用这一难题,声音才会变得通畅自然、柔和圆润、清澈明亮.     

论歌唱中的平衡

歌唱是一项整体运动,它是由呼吸、发声、共鸣等组成的一个系统工程,要想获得美妙动听的歌声,必须经过严格、科学的训练。协调、平衡的歌唱状态,是歌唱运动的基础。注意歌唱的姿势、歌唱的呼吸与发声以及歌唱的共鸣,建立歌唱平衡状态,对掌握歌唱技术十分重要。     

论歌唱行为的本质、任务及方法——歌唱认知理论中的三个基本问题研究

歌唱行为的本质由两大基本的构成因素组合而成。其一是由歌唱发声器官内在生理结构、机能和运动规律构成的“自然客观因素”;其二是由歌唱者在歌唱行为中所采用的行为对策、行为方式而构成的“人为主观因素”。歌唱行为最终的优劣、成败也都是由两大基本构成因素这一对特殊矛盾的组合与交互作用方式而决定的。所以歌唱行为的任务,就在于寻求和探索歌唱行为中两大基本构成因素的最佳组合方式。正确的方法应该是在尊重、遵循、顺应自然客观规律的基础上,充分地发挥歌唱者的人为主观能动作用。只有这样,才能真正掌握科学、合理的歌唱技术,全面提高歌唱者的艺术水平。     

谈歌唱训练的基本方法

歌唱的基本训练,是建立并巩固美好的声音基础,完善歌唱的基本技巧,丰富加强声音的表现力的重要手段。它通过简短的基本练习,对学习调节各肌肉器官,养成自觉、舒适的发声习惯,正确运用气息,建立良好歌唱状态都起到决定作用。所以,下面几条方法都包含歌唱的基本训练...     

声乐教学几个问题的探索

<正> 声乐教学工作难度是众所周知的,在各种类型的学生中,会涉及到许多的问题,逐步解决需要一个由浅入深的阶段性过程。学习声乐和传授声乐都有其特殊的困难,这首先是因为发声器官,特别是口腔深处以下的部位,在一般状态下是看不到、摸不着的,所以要掌握科学的歌唱技术,比其它工作显得困难些。其次,语言在描述歌唱的声音和技术方面有它的局限性,还有生理上、心理上和思维能力上的种种复杂情况,这一切都使声乐教学具有一定的难度。     

声乐、歌唱异同论──声乐艺术与歌唱艺术审美之辨析

声乐是以人体发声器官的乐器功能所表现的乐音形式，它和任何乐器一样，所表现的是声音艺术的纯音乐属性──抽象性。歌唱艺术则以人声为载体，融汇了语言文学的表现特性──具象性，是人声乐器和语言文学的综合体，故人声艺术更具感染力，是纯音乐表现的延伸和扩展。     

音质与音量——师专音乐系声乐教学笔录(一)

音质:它是声音的属性之一,主要决定于谐音的多少及各谐音的相对强音。在歌唱中它主要是由声带闭合状态决定的。 音量:声音的响度,视发音体振动时的振幅而定,振幅越大,声音越强;反之,声音越弱;同时又受共鸣腔体大小的影响,共鸣腔体越大,声音越强;反之,共鸣腔体越小,声音越弱。音量的变化是发声歌唱最重要的表现手法之一。 我们都知道,在歌唱艺术中,强、弱、明、暗等表现艺术都是相对的;如果对自己的音质、音量能达到     

歌唱中气、声之浅析

歌唱要牢牢抓住两个最本质的东西:一个是气息,一个是声音。歌唱中气息的支点是声音的出发点,气和声相辅相成;声音的大小、强弱、快慢的变化是随着气息的变化而变化的,气息的支点与声音的支点相互贯通,协调配合,最终使整部作品能够达到至善至美的艺术境界。     

谈声乐学习的三个基本要素

在声乐学习中,主要应训练学习者掌握正确的歌唱方法,而呼吸、发声、共鸣是最基本的要素。文章主要介绍了如何能有积极、深沉、持久的呼吸支托;如何去控制气息,在声带积极闭合挡气情况下,用气息冲击声带振动发声;如何使发出的声音通过咽腔、口腔、鼻腔、头腔等共鸣器官的共鸣,使声音得到扩大而悦耳动听,以及呼吸、发声、共鸣三方面如何互相支持、统一协调。     

歌唱过程中的力学分析

歌唱过程中的力是以肌肉为动力源,在一定的歌唱运动形式和技术要求下所产生的机械能。力的运动从产生(发生)—转换(转化)—利用(作功)是一个连续、复杂、受歌唱运动目的控制的有确定方向的过程。处理好歌唱中有关力的问题,不但是美化声音的关键,更是掌握和运用各种歌唱技巧的前提和保障。     

试论声乐演唱中对“整体歌唱”的培养

歌唱的整体性是指歌唱时要有脑、身、心各个器官的配合,通过各方面的协调运动来取得歌唱的最佳效果。“单纯技术性歌唱”方法不但对歌唱技巧的训练有所阻碍,而且破坏了歌唱的平衡与整体协调性,因此在训练好各种演唱技巧的同时,更应该注意对整体歌唱性的培养。