当艺术走下神坛 关于安迪·沃霍尔——六十位艺术家，五十年艺术史纽约大都会艺术博物馆特展

安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928-1987），作为当代波普艺术的标杆人物，他活跃的艺术生涯仅仅有二十五年，而他的艺术活动所产生的影响力，却一直持续到他身后二十五年的今天，整整有半个世纪之久。     

从创作的艺术观察谈起

从创作的艺术观察谈起陈波（湛江师院艺教系湛江５２４Ｏ４８）＂现代艺术之父＂塞尚，以毕生的精力去解决他在造型艺术活动中给自己提出的艺术问题，力求在自己的作品中达到他所追求的完美的艺术境界。塞尚的艺术观察是透过＂圆锥体、圆柱体、圆球体＂对事物进行认识和理...     

《子夜》艺术丛谈(二)

茅盾的创作是以严峻的现实主义艺术方法而著称的。他的小说,不仅具有宏伟的构思,而且在史实上,也“做到无懈可击的地步”。即便如此,在艺术的实践中,他仍是多所探求,多所吸取的。比方,他对于象征主义的逃避现实,破坏思想逻辑,把艺术引向神秘主义是反对的,但是他认为象征主义的技巧却可以为现实主义作家所吸收,所     

直面社会 探索人生──论朱自清的新诗创作

朱自清是五四时期我国现实主义诗歌流派的重要代表诗人，他追求光明，直面社会，探索人生，他的新诗创作对我国新诗发展作出过重要贡献、《毁灭》是他的代表作，是我国新诗史上的重要作品，文章就其所取得的成就及其诗歌创作的艺术创新作了概括评述。     

笔酣墨畅写精神——论马书林的水墨戏曲主题艺术

这些年来,马书林先生的新作不断在各种艺术展览中亮相,让美术界的同行和观众们看到了他鲜明的艺术追求和独特的艺术风貌,他在戏曲主题创作上所投入的研究,尤其是在水墨语言探索上所展现的精神,对于我们思考水墨艺术特别是水墨写意的当代走向,很有激发的意义。在改革开放时代的文化环境中,一位艺术家如何坚守艺术创造的原则,又如何探寻对已有传统的超越,如何在创作上反映时代文化的总体精神,又真实地彰显自我的个性,是今日美术研究需要不断分析与追寻的课题。从马书林的艺术历程中,可以看到一代中年艺术家所经历的文化变革与发展的进程,所经历的中国画的现代变革与当代创新的特性,把他的创作经验放在这个大背景下进行观察和比照,能够看到他在中国画艺术上所做出的创造性成果。     

晏殊词美学风格浅论

一个有头脑、有追求的艺术家,他所创作的艺术作品往往包孕着社会历史、文化、审美等多种价值涵量。他所建构的艺术世界往往是独立自足、充满内在艺术秩序和特殊结构方式的世界。他肯定有着自己鲜明的艺术审美理想,肯定会获得一种独特的与客观世界对话的艺术形式,并通过这种形式将自己的思想感情信息传达给世界。北宋词人晏殊无疑是这一层次艺术家中的一分子。他的《珠玉词》生动而鲜明地     

辩证地理解鲁迅艺术的民族性与世界性的关系

在谈到为什么民族个性、地方个性能强化艺术的审美价值时，鲁迅讲了两点很重要的原因：其一、民族个性是避免艺术公式化的一个重要手段．他说：“现在的世界，环境不同，艺术上也必须有地方色彩，皮不至于千篇一律．”其二、愈是具备民族个性的艺术，愈富于世界性意义．他指出：“现在的文学也一样，有地方色彩的倒容易成为世界的，即为别国所注意，打出世界上去，即于中国之活动有利．”（致陈烟桥，1934，4，19）前者，鲁迅的意思很明白，即艺术只有具备民族个性，才不至于使整个世界的艺术从内容到形式落人一般化、单一化．而后者，即地…     

论王尔德的现代意识

王尔德是英国文学史上的怪才之一。他是英国传统文学向现代派文学过渡时期的转折性人物。虽然，他算不上是地地道道的现代派作家，但是作为“唯美主义”艺术的代表，他的思想和创作已初露现代意识的端倪。本文旨在剖析其美学思想及创作中的现代意识，以期从全新的角度重新认识和评价王尔德对现代派文学的影响及其在文学史上的地位。笔者认为，王尔德的反传统精神唤起了20世纪的反传统意识。他强调艺术的新、奇、美，在形式上打破陈规旧俗，另辟蹊径，这为现代派文学开辟了道路。在创作中王尔德精辟剖析了现代人的内心世界，把艺术表现范围从外部物质世界扩展到内部精神世界，这为现代派文学打开了另一种视野。由于王尔德独具慧眼，看到了那个时代艺术家所未曾意识到的艺术前景，因此，他是英国历史上第一位最具现代意识的作家。     

中国现代史记散文的成功创造─—试论郭沫若自传散文的思想与艺术

在中国现代散文创作中，郭沫若的自传是十分独特的。本文认为他的自传具有现代史记散文的特征，并分析、评价了它所取得的思想、艺术成就。     

论滕固构建艺术学科的思想

滕固不仅是中国美术史研究由传统范式向现代转型的领军人物,他还是构建中国艺术学科的学者之一:他关于艺术学科的定位和构成、艺术学所运用的综合研究方法以及艺术的基本理论等,对于今天的艺术学科建设具有启迪意义。     

闻一多早期诗歌中的思想艺术倾向

闻一多早期诗歌中的爱国思想与唯美倾向，是当时特定的社会历史背景给他打下的烙印，“为艺术而艺术”的唯美倾向不仅常常使诗人走入政治的歧路，而且又损坏了他的艺术追求。在爱国主义和现实生活的教育下，诗人自觉不自觉修正艺术上偏向，不断爆发思想和艺术的光彩。这一段经历为他下步发展，奠定了基础。晚年的闻一多，终于以他的生命写下一首壮丽的诗。     

巴金:悲哀的体验者与表现者

托尔斯泰在《论艺术》中指出：“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及言语所表达的形象来传出这种感情，使别人也能体验到这种同样的感觉一一这就是艺术活动．”巴金的创作活动与托尔斯泰的论述是相吻合的．巴金是在感受和体验了各种悲哀而难以排适之后才开始创作的，所以，他首先是悲哀的体验者；他又认为自己的创作是倾诉人类的悲哀和自己的悲哀，所以他又是悲哀的表现者．听听他自己的表白：“我虽不能苦人类之所苦，而我却是以人类之悲为自己之悲的，我底心里燃烧着、种永远不能熄灭…     

文化哲学与艺术分析──卡西尔的艺术文化观

卡西尔采取康德式的批判方式，建立了他的人类文化学体系，对艺术符号和神话的分析，是其体系的组成部分。在他看来，艺术是构制情感的符号形式，神话是赋予客体的能动形式，艺术只能是动态生命过程的表现，因此，他批判了克罗齐的艺术观和艺术摹仿说。     

仕途苦旅中的“多余人”——解读李商隐诗歌

仕途失意和爱情失落，使李商隐由早年的自我认同转向以后的认同迷惘。李商隐在他所构筑的艺术天地里，向人们展示了作为那个时代“多余人”的性格特征。     

对社会生活独特的艺术把握——新时期小说艺术的审美特征三题

小说家的创作思维的形成,取决于他自己对实际生活的独特的审美观点、审美感受、审美情感和审美趣味,他在把实际生活材料化为形象、化为艺术的生活系统时,势必有自己的主体因素参予其间,这就使他在创作中运用独特的“艺术地掌握世界”的方法和独特的艺术表现手段,在对社会生活作出自己所认识、所理解、所追求的反映时,呈现出独特的个性色彩与美学风貌。小说家创作主体的个性特征表现得愈鲜明,他对社会生活的艺术地掌握方式愈新颖,其作品的艺术审美价值则愈高,而人们在其作品中所获得的感受、联想则愈丰     

雕镂文雅：听黄宏疆谈艺术

竹刻并不是雕刻中的热门门类。在当前的市场环境下，对稀缺材质的追捧几乎到了疯狂的地步。这在一定程度上反映了艺术市场的扭曲生态——大家关心的并不是艺术，而是材质的稀缺程度及升值空间。黄宏疆所钟爱的留青竹刻，所使用的竹子在福建北部山区可谓漫山遍野。正是在这随处可见的竹子上面，他反复雕琢磨练，几十年伏案刻画。如黄老师所说，钱够...     

闻一多早期诗歌对真、善、美的艺术追求

在闻一多早期诗论和创作实践中,我们不难看到他受唯美主义和纯艺术观点的影响。但我认为,不能据此称闻先生是唯美主义者或艺术至上主义者。他所执意追求的乃是艺术的真、善、美相统一的境界。对他的经验和贡献,是应该给予充分评价的。     

赤诚其心 精湛其艺——纪念武石百年

武石（1912—1998）,湖南人,中共党员,是一位老革命家,老艺术家,他曾一手拿枪一手拿笔,之后又矢志不二地完全投入了他所钟情的艺术生涯。他把艺术刻上了革命与建设的辉煌年轮,艺术给他记录了不可磨灭的铿锵岁月。他不愧为艺术园地里以画笔挥写来终其一生的优秀共产主义战士。他的作品大多捐献给了国家,中国人民革命军事博物馆为他出版了《武石书画作品集》,赤诚其心,精湛其艺,他的笔下是春秋。     

切入艺术生存命脉的根源性思考——简评邱正伦《审视现代艺术》

邱正伦作为一个先锋诗人转向艺术批评和艺术理论探索,使他获得了从中国诗学核心所生发的广大的文化背景和哲学品质.他的<审视现代艺术>一书(人民美术出版社2005年5月版),突出地呈现了他在全球化语境下,重建中国本土艺术理论的艰难历程.中国当代需要出现重量级的艺术理论开创者和艺术自由立法者,但整个艺术生态不容乐观,对艺术发言、为艺术立法需要极大的勇气和智慧.     

沈从文散文的美学性格简论

沈从文散文的美学性格简论李官权八十年代中期以后，沈从文作为“大家”的文学品格逐渐被文艺界承认，其在短篇小说方面所取得的卓著成就，也越来越受到世界人民的赞誉。同样地，沈从文的散文和他的小说一样，也是他精心营造的艺术世界。翻开《沈从文散文选》，①走进沈从...