关于从汉代建筑明器中管窥汉代楼阁建筑风格特点的研究

汉代建筑明器为汉代建筑风格的研究提供了宝贵的素材资料，成为目前史学界重点关注和研究的内容之一，透过汉代建筑明器能够看到当时的建筑风格特点与艺术特征，值得深入研究与分析。本文首先简单阐述了汉代明器和汉代楼阁建筑的关系，然后指出了从汉代建筑明器中渗透出的汉代建筑风格特征。     

从汉代字砖欣赏书法艺术的线条美

随着汉代画像砖和画像石的大量出土,其历史和艺术的价值早已为人们所公认,海内学者已作了大量研究。伴随着画像砖和画像石还出土了一定数量的纪年砖和字砖,它们除了具有考古和历史的意义之外,还有相当的书法艺术价值。而对其艺术的专题研究,少之又少,他们只是站在书法史的角度对砖文进行概括性的讲述,但就从美学的角度去欣赏字砖的线条,未作进一步的研究论述,基于此,我讲尝试作出一些粗浅的探讨。     

黄土地上的高亢“好声音”

唢呐,双簧齐鸣乐器,在山东一带,称之为喇叭,在我国台湾地区也被称之为鼓吹。按照地域分布,主要分为客家唢呐、沁阳唢呐、子长唢呐等,大都声音洪亮,音色通透,非常有辨识度。唢呐在明朝的典籍中即有所记载。比如,明代武将戚继光曾写道:"凡掌号笛,即是吹唢呐。"明代王磐的《朝天子·咏喇叭》这样描述它:"喇叭,唢呐,曲儿小,腔儿大。"     

小议“汉风”

在笔者学书的10多年当中,经常在专业报刊或听课过程中接触到＂汉风＂这个词汇。近来又留心很多文艺工作者颜其书斋曰＂汉风堂＂＂崇汉堂＂＂汉庐＂等,甚至有些民间艺术团体也给自己起个＂汉风书社＂的雅号。＂汉风＂究竟指的是什么呢？是汉代的书风、画风、文风、乐风．还是指汉代的民风？它是怎么形成的？它是一种艺术审美标准还是民族精神风貌？它在多大程度上影响着后世的中国艺术？     

论唐朝宫廷燕乐的繁荣

隋唐宫廷燕乐集中的反映了这一时期音乐文化的最高成就。它来源于汉族传统音乐的不断积累和汉魏以来外族音乐的大规模输入,实质上是我国封建社会音乐文化的精华在长期积淀的基础上以及一定的政治、经济社会条件催化下的必然产物。     

公孙弘：以退为进

汉代公孙弘年轻时家贫,后来贵为丞相,但生活依然十分俭朴,吃饭只有一个荤菜,睡觉只盖普通棉被。就因为这样,大臣汲黯向汉武帝参了一本,批评公孙弘位列三公,有相当可观的俸禄,却只盖普通棉被,实质上是使诈以沽名钓誉,是为了骗取俭朴清廉的美名。     

古钢琴梦寻——访布里吉特女士

布里吉特·奥德布乐、尔女士是一位独辟蹊径、专门演奏古钢琴和键琴的钢琴大师。目前,全世界在这一传统乐器领域耕耘的艺术家已是寥若晨星。现代钢琴PIANO之母就是古钢琴和键琴,法文称古钢霉PIANO—FORFIE,称键琴为CLAVECIN,从外形上看,几乎没有多在区别,也有立式和卧式。但从音色来说,现代钢琴音色宏大、宽广而雄浑。而古钢琴和键     

浅谈杂技

杂技艺术在中国已经有2000多年的历史。杂技在汉代称为"百戏",隋唐时叫"散乐",唐宋以后为了区别于其他歌舞、杂剧,才称为杂技。在我国古代文献中,很早就有关于杂技的文学记载了。《史记·李斯传》记载过秦     

愚人节

愚人节也称万愚节，是西方民间的传统节日，节期在每年4月1日。愚人节与古罗马的嬉乐节和印度的欢悦节有相似之处。从时间上看，这可能与“春分”有关。因为在这段时间里，大气常常突然就发生变化，就好像是大自然在愚弄人类。     

浅论扬琴在秦腔音乐中的运用

扬琴是中国传统及现代民族音乐中广为使用的重要乐器,具有悠久的发展及使用历史。根据有关音乐史料考证扬琴自明朝初叶泊入中国。迄今为止,它在中国的定居时间至少在五百年以上。因扬琴共鸣箱体积较大、音位排列密集、并具有西洋键盘乐中钢琴的一些共性,所以演奏起来音域宽广、音质纯美。扬琴低音及中音区浑厚结实、饱满有力,高音区清脆明亮、余音绵长。     

浅谈乐器进课堂与学生素质的培养

《音乐课程标准》也指出,器乐教学对于激发学生学习音乐的兴趣,发挥音乐教育的审美功能,丰富学生的课余音乐生活有着重要作用。面向全体学生的音乐文化教育、让每个学生都得到音乐的体验,在学习器乐的过程中学习音乐,提高素养,以至受益终生,也体现了音乐教育中的器乐教学的性质。本文以课改实践为依据,力求站在新课改的高度剖析了当前课堂乐器在音乐教学中存在的问题,科学论述了课堂乐器的重要性,并从启迪培养创造等几个方面具体阐述了课堂乐器的教学。     

古人是如何玩"自媒体"的

如今,一个尚未来得及收入《汉语大辞典》的新词儿——"自媒体"大热.在中国古代,尽管没有自媒体一说,但是,以类似手段谋生的人并不鲜见…… 汉代玩自媒体靠"打赏" 《汉书·王褒传》:汉宣帝"第其高下,以差赐帛" 早在先秦时,中国的文化消费已初露端倪. 到了秦汉时,凭创作能力吃饭已不再是难事,能写的人在汉代很好混,"汉赋"的出现和兴起便是一个证明.     

梨园情 ——季仁葵画作欣赏

梨园,原是唐代都城长安的一个地名,也是唐代训练乐工的机构.梨园的主要职责是训练乐器演奏人员,与专司礼乐的太常寺和充任串演歌舞散乐的内外教坊鼎足而三.后世遂将戏曲班子、剧团称为"梨园",称戏曲演员为"梨园子弟"."梨园情"这组戏剧人物的画作中,季仁葵先生不仅主张形态上准确传神,更追求线条的节奏与韵律的美,以不同风格、不同...     

武则天:明智识小人

武则天晚年时,各地天旱灾害不断.信佛的武则天下令赈灾的同时颁布了一条禁屠令,禁止民间屠宰牲畜. 慑于武则天威严,全国上下无不遵守.恰在这时,开国元勋秦叔宝家迎来了五世同堂的大喜事.秦叔宝的孙媳妇一胎生双子,这可使秦叔宝的百岁老母亲心里乐开了花.     

苏轼在“黄金周”里成就名作

我国休假制度由来已久,最早始于汉代。当时还具体规定,朝中官员每5日返家沐休,故称之为"五日休"。到了唐高宗永徽三年,则改为"旬休"制度,即官员每10日可以休息一天。一年三十六旬,可休36天。到了宋代,合计法定假日有74天,加上36天旬休日,共110天,与今天的节假日总数非常相似。     

浅谈宜春民间版画艺术

宜春民间版画以其浓郁的地方特色,独具的民间艺术精华,将具有赣西文化特征的屋宇家具的装饰、古代雕刻、剪纸刺绣、漆器图案、民间灯彩等融入版画创作之中,从传统中挖掘、从现实中升华,使版画创作既充满生活气息和时代精神,又具有地方特色和鲜明个性。这些留存下来的艺术作品不仅成为中国民间美术史中重要的艺术精品,同时也是宜春乃至赣西人民的一种骄傲。     

论读图时代的图片编辑艺术--报纸编排中图片的运用

随着新闻媒体竞争的加剧,图片在报纸中的作用不仅仅是点缀版面的花色品种,而是一种“非文字”的报道形式。作为“非文字”的重要表现方式,图片的编辑艺术显得非常重要,而这种艺术性就体现在图片的选择与编排上。新闻图片的选择需要注重照片传达的关键性瞬间、准确的用形象传达信息,同时还要考虑某些新闻适不适合使用照片等问题。在报纸的编排中,新闻图片的的规格、大小、颜色以及图片与文字的完美配合都是报纸中新闻图片编辑艺术的重要体现。     

汉代画像石砖中传统性崇拜资料浅述

汉代的画像石转是当时用于墓室建筑的材料，它不仅是一种建筑材料，又是一种以砖石雕刻艺术表达某种文化信息的载体。作为信息载体的汉代画像石砖具有显著的时代特征、地域特征和对以往信息的承传。它继承了其前的绘画艺术、雕塑艺术和石刻艺术等多种艺术形式和技法，并受汉代文化、风俗的影响，其所表达的内容大致有：生产类、生活类、历史事故类、远古神话类、天文形象类及题记和装饰图案等。本文所有记述的是汉代画像石砖中所反映的中国古代性崇拜的文化信息。     

中国音乐审美溯源

中国音乐文化博大精深,二十世纪,西洋乐传入东土,致使有些人认为当以西洋音乐取代国乐。中西音乐迥异,国乐重境界,西洋乐重技巧,国乐自娱,西洋乐娱人,本文试图从地里生存环境入手,探索国乐审美之源。     

试论民间游戏在幼儿园的开展

随着经济的发展,社会的进步,古老传统的民间游戏在一定程度上已不能适应现代幼儿的发展需要。如何让传统的民间游戏重放光彩,满足现代幼儿发展的需要呢?我们尝试着开展开放性的民间游戏活动以促进幼儿的多方面发展,主要从选择具有开放性的游戏内容、投放开放性的游戏材料、创设开放性的游戏空间、提供开放性的交流平台等几方面展开实验。