书画的鉴赏与收藏

休闲时光,收藏和欣赏书画,是一项有益身心的活动。书法往往从用笔、结构和章法三方面加以鉴赏。先说用笔:书法的用笔应是中锋铺毫,保持笔锋常在点画中间运行,且运笔有轻重徐疾、提按顿挫,合为书法的规矩法度,笔画在平面的纸上就能呈现出立体感,而且生动活泼、刚柔相济,具有线条美。二说结构:字的结构安     

书法欣赏论

书法欣赏需要具备书法关学知识、书法史学修养、博览古今书迹的阅读积累,以及书法临习和书法创作的切身体验。要“三观”作品、“五视”作品,尽可能多地了解作者及其创作背景或情境。要着眼于笔画线条、结体造型、章法布局、墨色运用、署名落款、格调气息、师承创新及文字内容等方面。     

论彝文书法书写艺术造型

彝族文字是本民族的自源文字，它有悠久而辉煌的发展史。彝文字由于其本身笔画、结构等构字特点艺术造型，使其在彝文书法艺术创作上更有可为。在古代彝族毕摩文献上的“变字”现象应是古彝文最早的书法创作，只是那时候的人们没有书法概念，后人继承的节奏也缓慢。随着小学到高校一类模式使用《彝文规范方案》以来，近年来的彝文书法发展和创新都很快。如今彝文书法爱好者不断涌现，彝文书法也越来越具有使用价值和艺术欣赏价值。     

从造字到造形：汉字形体结构与书法艺术

汉字作为一种书写形体，笔画组合的丰富多样和间架结构的灵活多变，而使其“字形”成为复杂的美学构成，“书写”成为“书法”，并完成从造字到造形的转变。书法是汉字书写艺术，书法艺术深藏于汉字独特的形体结构之中。三位一体的整体架构、二维方块结体、平衡对称等汉字在形体构造上的诗性特征，既是人们对文字形体的一种审美预期，也是书法学家在书法创作时努力追求的美感。     

姚奠中学者书法之大境界

姚奠中先生是国学大师章太炎先生唯一健在的弟子,曾得到章太炎先生的指点,悟得笔法,书艺大进.在长达半个多世纪的人生风云中,姚先生博采众长、融会贯通,形成了刚健清新的书法风格,并与自己的人格襟抱和满腹经纶相激荡,成就了一种厚重儒雅的学者书法文人书风.姚先生是学术与书法相结合的书法家,他强调文化对书法本体的优先性,其作品体现出一种大境界.他的书法是“守正创新”的书法,其书法美学呈现出“正大气象”.他的作品具有浓郁的学者书法意味,很好地表达了他深厚的文化内涵,笔墨线条中透露出中国传统文化的精神气质.姚奠中先生的学术和书法成就荣获书法界最高荣誉奖——兰亭终身成就奖.     

话说诗的虚实

话说诗的虚实鲁夫（郑州４５００５２）中国书法艺术中有一种叫做“意连”的字体结构法，即形体上的断和意念上的连。比如“心”字各笔画之间就要用意连。从那似连非连、似断非断、藕断丝连、形断意连的笔迹布局上，能看到一种流畅自如、相关呼应的美。字是由各种笔画连贯...     

笔画法同序现象与笔画细化研究

汉字在笔画序中存在同序现象 ,造成同序的原因在于“三同字”的存在。“三同字”分为标准“三同字”和准“三同字”两类。同序现象可以通过笔画细化加以消除 ,但是这种方法只适合准“三同字” ,对标准“三同字”不起作用。笔画细分为 30种 ,才可能消除准“三同字” ,从而使汉字定序率提高到 99%。     

“传统”岂能抛弃——“现代书法”杂议

在当今书坛上,人们对一种似字非字的“书法”议论纷纷,莫衷一是。这类似字非字的“书法”有人称为“流行书风”,有人称为“现代书法”,有人称为“现代风格”,……等等。“名”既未正,其“实”亦尚无定准。有的随意拚凑字迹,不成句读;有的故意拆散正规汉字另行组合,不可辩认;有的干脆不写汉字,让人去捉摸一堆线条;有的分明是幅图画,定要说它是“书法”。但是,人们注意到,在这些形形色色的“书法”作品中,有一个共同点:都以抛弃“传统”为宗旨。 若问:何以要抛弃传统?回答是:“时代变了,书     

论宋徽宗“瘦金体”书法的艺术特色

在中国书法史上,宋徽宗创立的“瘦金体”是在学习“王字”一脉的基础上融汇诸多名家的精髓而形成的一种书体。“瘦金体”书法的艺术特点,一是具有独创性,且能够入古出新;二是其书法在结体和用笔上特征显著,具有可识别性;三是其气象文雅萧闲、率真自然,又兼具帝王风范。“瘦金体”对后世书法的发展影响虽然不大,但是仍有后人薪火相传。学习“瘦金体”书法主要不在于刻意地追摹其结体和笔画上的特征,而是在于追求它内在的精神气息。     

书法学习入门——临帖

临摹是学习书法最基本、最初步的方法,对初学者提高书法水平行之有效,也是书法学习者攀登书法艺术顶峰的必由之路。所谓＂临＂,就是将字帖置于案前,观察字的形态、结构、笔画,领会其精神,再下笔仿写;＂摹＂,则是将薄纸蒙在字帖上,根据字的大小、     

苏轼的书法艺术及书论

本文对苏轼的书艺与书法进行了研讨 ,指出 :苏轼圆劲秀逸的书法风格妙在笔画之外 ;苏轼论书崇尚意趣 ,主张要有韵外之致 ;苏轼首次提出书法须“技道两进”的论点及“论书及人”的观点     

论王维五言律诗的情感倾向

本文认为王维的王言作诗，从内容上大致可分为“赠答、送别、游览、述怀”四类；此四类诗是因表现内容及描写对象之不同而显出某些差异，但从整体上看，在这些作品中，情感的抒发．大都平和中正，温柔敦厚，呈现出“乐而不淫，哀而不伤”的情感倾向，典型地表露出儒家所倡言的“中和之美”。本文指出，此种精神风貌的获得，来源于王维儒——禅杂揉的文化心理结构，主要是其以儒家“忠、孝”观念为核心的论理道德观的显现，因而鲜明地打着儒家文化的印记。本文还认为，此种内在精神影响了诗人对诗歌体裁及抒情手法的选择，而这些艺术的抉择则又完美地表达了诗人的情感；在这一互为因果的艺术体系里，充分展露出王维五言律诗“诗意雅秀”的独特风格。     

谈一谈书法艺术的神韵

一幅成功的书法作品，要讲究结字美、笔法美、墨韵美、章法美及意境美。这些美显现出了作品的静态美、动态美、阳刚美或阴柔美。书法的本质是美，就因为它美才称之为艺术。而所有的这些美都离不开神韵，因此，人们把神韵称之为书画之灵魂。我国书画家和书画理论家有关书法神韵的论述很多，有的认为书法神韵可以言传身教，有的则视为神秘莫测，有的认为“虚”、“空”乃有神韵，有的则认为“空灵”、“清远”方出神韵……我认为书法之神韵是书者的生活阅历、思想情感、艺术修养和道德情操，通过熟练的基本功力和灵动的笔墨技巧，在其作品中表…     

汉字的几何性质在书法教学中的意义

研究发现,汉字历时三千多年虽经历了符号、甲骨文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等几大阶段,但仍保留着“方块”造型,尤其“点线面体空间”的构成元素与数学中的几何图形有着密切的联系。线——汉字笔画线条与几何学的线概念巧合;面——汉字笔画宽窄变化符合几何学中关于“面”的量化要求;体——汉字笔画字形的立体化符合几何学中关于“体”的抽象概念和图学基本方法;空间——汉字笔画、线形正是构铸了几何空间语言体系不仅与数理几何中的线面体空间等有着密切的联系,而且是沿着几何学的规律发展。由此看出汉字的几何性质在书法教学中具有现实指导意义。     

明清小说评点的空间连叙概念:一线穿

本文清理明清小说评点空间叙事理论，提出一线穿是评点家提炼的贯穿小说间架结构的连叙概念。它和书法的一笔书、绘画的一笔画具有同构对应的亲缘关系，表现出空间意识，追求整体连叙的线性运动和贯通的气势。     

狄连仲：三十载的书法情缘

童年时，狄连仲就对书法有一种偏爱。每天放学回家，父亲也会叮咛一声：“没事写会儿字。”从描红模子开始，书法便在他心中种下了一粒种子。     

贾平凹书法争议的学术观察

贾平凹是当今文坛上难得的文学艺术家，其书法如同其小说一样倍受关注。从学术视角对2005年“贾平凹书法事件”作了较为全面的考察，在分析这一书法争议现象的社会成因后，结合“文人书法”盛衰史的梳理给贾书以时空定位，最后从艺术本质对其书法风格特点进行了剖析，认为他书风近年浑厚古茂、斫雕为朴的变化更多地暗合了其文风的某些特点，同样体现着强烈的个性印记和浓郁的地域特色，其书学观及书法实践对当下书坛有一定的启迪作用。     

“则”字在《吕氏春秋》中的特殊用法

清人刘淇、王引之,今人王力、吕叔湘等对“则”字在古汉语中的作用、词性作了较详细的论述。但是他们对“则”字的某些特殊用法似乎尚未论及。本文试以《吕氏春秋》中有关句子为例,对“则”字用法的某些规律作一探讨。     

“人”字最难写

明代书法家韩道亨的《草诀百韵歌》以“草圣最为难”一句开篇,讲的是书体。若论单个的字,则显然最难写的是“人”字。“人”字只有两笔,从书法角度讲,字的笔画越少,越不容易写好。然而,真正难写的“人”字,是从社会学角度讲的那个“人”字。日前,有朋友从网上给我发来一则关于“人”字最难写的文字,将社会学意义的“人”字作了相当广泛深入的解读,主题是“人”字的两笔有一笔没有写好,便不能称之为真正意义上的完整人生。行文简洁明了,议论十分精彩,姑作适当整理删节。援引于此,与各位分享。     

中国古代笔迹心理学思想综论

本文第一次对我国古代丰富的汉字笔迹心理学思想给以初步的综合和论证。主要论述了古人在“字上。其人”命题基础上提出的个性、情绪、品德等对书法笔迹的影响，以及古人在“人如其字”的逆命题基础上通过书法笔迹测查人的个性、情绪、品德、天资和身心健康状况等方面的心理学思想。为我国现代汉字笔迹心理学的建立提供史鉴。