中国艺术管理发展史考略

中国艺术管理的实践历史悠久,沉淀了丰富的经验。中国艺术管理经验的总结,对今天艺术管理学科的建设有重要意义。中国古代艺术从作为政教工具到市场化的管理,经历了不同的历史阶段,不同时期对艺术的管理也各不相同。中国古代的艺术市场在隋唐时期便已经初具规模,分析封建社会时期的中国艺术市场是如何形成与发展的,能够对中国艺术管理的历史和方法研究有极大的帮助。在中国艺术发展的历史上,最主要的组织者和管理者、最大和最有决策力的消费者是宫廷,这是中国艺术管理中无法忽视和回避的中国化特色问题。宫廷力量的强大,并没有影响到艺术的发展,这是因为在宫廷力量之外,还有着极大范围的民间力量,如宗教神职人员群体、士绅阶层、普通民众等。宫廷与民间的艺术可以说是既互为消长,又互相补充。古代中国的艺术传播体系发展便趋于完善,基本上能够保证艺术的流通与传承。艺术发展的必要前提是整理与传播艺术资料,这也是艺术管理的基础。古代中国有艺术资料搜集整理与传播的悠久历史,体现了中国传统艺术管理的特色。     

试论艺术传播的客体与主体--艺术传播学初探之一

20世纪人类艺术及其活动的变迁与发展,不仅拓展了艺术实践的领域与层面,而且也为艺术研究视野的转换与艺术学科理论的创新提供了一种现实的动力.艺术传播学的提出与创立正是体现了信息媒体革命时代艺术活动与艺术研究的发展态势.     

艺术的“远行”与“回归”——兼论艺术教育的当代性

人类艺术的发展经历了从"远行"到"回归"的过程,从而呈现出前艺术——纯艺术——后艺术三个发展阶段。在这个发展过程中,艺术从最初与人类日常生活及实用技术一体化的状态出发,逐步"远行",不断净化自身,直至与技术的最终分离。到了现时代,技术性作为一种看得见的因素又重新参与到艺术当中来,并促使跨媒体艺术的形成;艺术在技术的引领下再次与生活"跨界"融合,实现对人类日常生活的"回归"。在跨媒体艺术空前发展的背景下,艺术教育应当具有"跨界"思维方式和方法特点。     

艺术传播与艺术的产业化发展关系研究——以广西民歌艺术的产业化发展为例

艺术传播是用传播学的方法来研究艺术传播的过程及其一般规律,揭示艺术传播与艺术创作的关系,艺术传播与艺术接收的关系,以及技术复制条件下所带动的艺术传播与艺术的产业化发展的关系、新媒体的出现与艺术形式的变更等在新的大众传媒下艺术的基本问题。文章从艺术的传播与艺术的产业化发展关系出发,结合广西和百色的民歌艺术产业化发展的案例进行分析,探究了艺术传播和艺术产业化发展的复杂关系,对艺术传播和艺术产业化发展关系研究提供了有益的尝试。     

民间文化艺术产业研究概述

民间文化艺术作为我国文化产业的一个分支,由于其带有很大的区域性和具体行业性,因此,我国民间文化艺术产业研究成果主要体现在区域民间文化产业发展研究、某个具体民间文化产品或行业的发展研究以及入世与我国民间文化产业发展的关系研究这三个领域内。而对民间文化艺术产业的特征,民间文化艺术产业的功能以及我国民间文化艺术产业研究存在的问题很少涉及,认真研究和探讨这三个方面的问题,对我国民间文化艺术产业保护和发展有一定的促进作用。     

从绘画的角度论招贴

通过分析艺术家作品的特点．以招贴艺术与绘画艺术之间的密切联系为切入点．对现代艺术的特征进行论述,从而引出对招贴艺术的分析和论述。在招贴艺术的发展过程中,崇尚简约的视觉效果．表达深邃的内涵是当代招贴艺术的共同特征。招贴艺术作为视觉艺术的一个重要方面,其规律应在发展中加以把握。     

民间文化艺术产业的相关理论研究

我国目前的文化产业研究比较全面而深入,但是民间文化艺术作为我国文化产业的一个分支,由于其带有很大的区域性和具体行业性,我国民间文化艺术产业研究成果主要体现在区域民间文化产业发展研究、某个具体民间文化产品或行业的发展研究以及入世与我国民间文化产业发展的关系研究这三个领域内。然而尽管如此,由于民间文化艺术产业起步较晚,其与文化产业内的其它文化领域仍然存在着一定的不足和缺憾。为此,本文从民间文化艺术产业的特征,民间文化艺术产业的功能以及我国民间文化艺术产业研究存在的问题三方面来进行分析。     

东西方艺术观念比较与艺术学理论学科建设

当代中国艺术学理论的研究主要是在社会科学艺术哲学即美学理论、艺术史论、文艺理论等方面展开,在自然科学领域的交叉研究相对较少。这是由于东西方对艺术的理解和内容有很大的不同,中国艺术注重与伦理的结合,西方艺术注重与物理的结合。中国艺术学理论专业的学科发展与课程设计需要有中国特色,还需要了解世界的艺术发展,研究艺术创新与科技创新的关系。     

追寻人类最美的华彩——论艺术在现实中的命运与前景

从茹毛饮血的洪荒时代人类第一次开启对于美的探索开始,千百年来艺术与现实生活就从未分离过,随着科技的日趋发达艺术在现实生活中的命运与前景又将怎样。本文将从艺术与现实生活之间的相互作用影响,目前艺术在现实中的现状及遇到的问题,艺术未来的发展命运等几个角度,探究艺术作为人类文明史上最绚丽夺目的宝石在大工业时代下的境遇与未来的走向。     

浅谈前苏联时期马赛克艺术

马赛克作为最古老的艺术样式之一,长久以来被广泛用于装饰领域.这一艺术形式在前苏联时期因得到官方支持而迅速发展,从旧时的贵族艺术变为人民的艺术且遍及全国各个角落.在前苏联艺术家们的不断探索下,苏联时期马赛克艺术形成了具有其特殊时代性与民族性的独特艺术语言.文章对苏联马赛克艺术的发展历史及其风格变化过程进行研究与总结,并对...     

传统与创新的碰撞——对港沪两地艺术展的思考

在媒介技术日新月异的今天,传统艺术与新媒介艺术的融合似乎已成为大势所趋。二者的联手在艺术创作的时空表达、艺术接受的感官体验等不同环节都带来了全新的变化,但同时媒介技术的发展也造成了艺术创作被动化、艺术欣赏浅表化等负面影响。如何面对传统艺术和新媒介艺术的结合,已成为决定艺术未来发展走向的重大课题。     

我国艺术产业管理的对策

艺术产业作为"朝阳产业"——文化产业之主要部类,在发展社会生产力方面日益呈现出蓬勃的生机,然而其管理却相对滞后与薄弱。当下应从审美先行、政府引导、行业自主、创新人才培养、发展艺术金融等方面探索契合实际的艺术产业管理对策,有力地推动我国艺术产业管理的健康有序发展。     

从包豪斯重新认识艺术与设计的关系

1919年创立于德国的包豪斯设计学院,是世界上第一所为完全发展设计教育而建立的学院,它在教学中重新审视了艺术与设计的关系。通过包豪斯对设计教育的探索,我们了解到艺术与设计并不是彼此分离、互不相干的,而是互相联系。设计是艺术与技术相结合的产物,它从艺术中吸取美学元素并在艺术的推动下不断向前发展。     

数字艺术与技术关系问题的哲学分析

为深入探讨数字艺术与技术的关系问题,从艺术哲学和技术哲学层面上提出并阐述了"艺术的环境要素技术"和"艺术的自身要素技术"的概念,得出了数字艺术的环境要素技术主要在艺术形态演化和艺术家整体艺术素质的层面上影响数字艺术的发展,数字艺术的自身要素技术则直接影响数字艺术的水平、发展方向和作品的具体创作的结论,提出了应当以此为基础探讨数字艺术人才技术素质培养的内容和形式的建议.     

试论戏剧与影视艺术的跨界传播

研究当前国际上戏剧和影视作品发现,能够被艺术届认可的,其中都包含戏剧与影视的融合。戏剧与影视艺术的“跨界”传播,已经成为了当前戏剧、影视艺术发展的一种主流趋势。戏剧与影视艺术都属于跨越时间和空间的叙事艺术,同时也同属于社会艺术的范畴,因此二者的“跨界”具有可行性。戏剧与影视艺术的“跨界”传播,拓展了艺术传播的深度和广度,同时促进艺术的多元化发展。     

新兴的艺术形态及其实践:遥在与远程通信艺术

科学技术的发展,影响着艺术的变革。遥在与远程通信艺术作为新兴的艺术形态,追求远程临场的艺术效果,它代表着未来新媒体艺术发展的重要趋势。遥在与远程通信艺术强调的是一种远距离传播与接受的艺术形式,追求的是"远程临场"的新的审美心理感受与体验,以期达到"就在那里"的审美效果并产生别样的美感。     

形式和内容：艺术教育的逻辑解构——歌唱艺术教育中流行唱法传承和发展的合理性

传承与创新是艺术教育的本性,艺术教育中的艺术形式和内容是不断变化发展的逻辑解构过程,人民群众喜闻乐见的艺术形式和内容是艺术教育的必然选择和责任。歌唱艺术教育应坚持不同唱法形式百花齐放推陈出新;从歌唱艺术教育中各种唱法之间存在的共性与个性中认识流行唱法存在的艺术合理性,使歌唱艺术教育不同唱法形式在比较中扬弃、传承、创新、发展;教育者为教好不同唱法形式练好内功,掌握科学的训练方法,把歌唱艺术教育的形式、内容、效果统一起来。     

艺术学视野下的当代中国景观设计研究

中国当代景观缺失的不仅仅是价值理性、技术手段和行业规范,更是独特的艺术表现力。艺术的不断进化与发展,是离不开一代代艺术家对艺术原创性的追求的。对于国内景观艺术的教育与实践而言,艺术观念层面上的思考迫在眉睫,据此,本文从艺术学的角度来探讨中国当代景观的发展现状和选择与使命,以求对当下国内的景观设计行业提供一定的借鉴意义。     

西方美学中艺术情感与精神的现代意义

20世纪西方美学思想对现代艺术具有重要影响,美学思想与现代艺术共生并相互影响。通过整理分析西方美学中艺术情感理论、美学理论与艺术的关系,从哲学、美学精神及西方现代艺术发展角度论证美学本质是艺术情感与精神问题,西方现代艺术美学特质是对艺术情感和精神的本体主义追求。从西方美学角度探究西方现代艺术内涵,以艺术生命形式体验并挖掘现代艺术表现语言,为当代艺术创作理论与实践提供美学参考。     

田园将芜胡不归-绘画艺术随想三则

从21世纪绘画艺术发展的角度重新审视与反思当代中国绘画发展的经验教训,提出经过20世纪艺术革命的洗礼,艺术与非艺术混淆不清的时代已经过去,艺术与非艺术的边界正在"去蔽"中"澄明",真的艺术是相通的,是站在新世纪的高度重提审美及艺术技巧问题的时候了.