论动漫角色商品化知识产权保护的现状与对策

当前,虽然我国已经实施的《著作权法》、《商标法》、《专利法》等法律法规基本上可以满足对动漫角色商品化权的保护,但是商品化权的概念未能在我国知识产权立法中予以确立,所以导致了实践中侵权纠纷的大量产生。应借鉴国外动漫角色商品化权立法经验,完善动漫角色商品化权保护的对策,以期对促进我国动漫产业的健康发展具有一定的裨益。     

卡通角色的版权保护初探

卡通角色常被他人进行商业性使用,而权利人的权利却常常得不到保护。我国运用版权法、商标法、专利法、反不正当竞争法等法律制度对卡通角色进行保护,但著作权法未作出规定。基于卡通角色属于动漫作品的一部分,版权法对卡通角色的保护更为有利。一部动漫作品中存在有多个卡通角色,可以获得版权法保护的卡通角色应当具有独创性和可版权性两个标准。     

论卡通角色权利重叠保护的边界

利用当前的知识产权保护机制,为卡通角色提供重叠保护具有可行性。与单一保护模式相比,重叠保护借助双重或三重法律工具,能够更加全面地维护主体利益,更有效地保障权利人收回创造性成本。但权利重叠保护也可能引发负面效应。在司法实践中,混用法律规则造成权利保护范围的扩大或不加限制地延长权利保护期限,都可能使得权利边界丧失原有的正当性基础,不但造成公共利益的被剥夺,也不利于动漫产业正当竞争秩序的形成。因此,厘清卡通角色权利重叠保护的两面性以及法律适用,有助于确定卡通角色权利保护的合理范围,这样既可使权利人的利益得到充分保护,也不会阻碍对卡通角色的二次利用和持续创新。     

论日本角色市场营销策略的实践与创新

动漫角色商品的滥觞与角色消费的盛行是日本动漫文化产业深度发展的重要标志。尤其是进入21世纪后,围绕角色创意、角色商品化和角色营销而形成的日本动漫角色消费市场逐渐成为日本动漫文化产业发展的重要支撑和新的经济增长点。从日本动漫产业的发展历史过程来看,角色市场经营模式和商品营销策略的不断创新与实践是动漫角色市场保持发展活力的关键所在。     

论商品化权

商品化权是将能够创造商业价值的虚拟角色、卡通形象、影视作品片段等进行商业性使用的独占权利，是对已有智力成果的再次利用，系为应对著作权、商标权制度在调整商品化活动中所暴露出的不足而形成的新型知识产权。与传统知识产权相比，商品化权具有权利保护的被动性、权利界定的事后性等特征。     

试论虚拟角色商品化权的客体

在广告世界中,虚拟角色已经成为人们文化生活的一部分,虚拟角色的使用已形成一项产业,它可以毫不费力地从一种媒体转移到另一种媒体上,并不时呈现出新的状态。因此法律除了对作者的原创作品提供保护外,还为该作品中处于不同背景的角色及该角色的姿态和个性提供保护,这使得角色商业价值能够广泛地扩张。但是给何种角色提供保护,以及提供怎样的保护,各国的司法及实践并未形成统一标准。对于这种虚拟角色的商业价值,我国称之为虚拟角色的"商品化权"。明确虚拟角色商品化权的客体,是确立虚拟角色商品化权制度的一个重要环节,能够为实际案件提供一些可供参考的标准。     

虚拟角色商品化权法律保护研究

角色商品化权是一种新型知识产权。对于实践中发生的诸多角色商品化权纠纷案例,依据现有著作权法、商标法或反不正当竞争法予以保护都存在着不足。这导致现有法律对于解决商品化问题缺乏针对性。只有确立独立的商品化权形态并依据利益平衡原则建立相应的法律保护模式,才能从根本上解决角色商品化现象引发的问题。在构建我国角色商品化权法律制度过程中,需要对角色商品化权的主体、客体、内容、保护范围及损害赔偿方式等进行全面的考虑和设计。     

论角色商品化权

角色商品化权是随着传播媒体的日益发展和影像角色的深入人心而在无形财产领域新产生的一种权利。目前世界上已有少数国家以判例法或成文法的形式对其进行法律保护,如德国、日本和美国。而目前我国理论界对角色商品化权的研究还比较少,司法审判经验也很缺乏,因此,介绍角色商品化权的性质、内容及其保护方法,并呼吁在传统的知识产权法体系中增加角色商品化权的保护规范,从而实现对该种权利的充分保护,显得非常重要。     

角色商品化权若干问题探讨

角色商品化权是一种与著作权、商标权截然不同的权利，它是一种商品化权。要清晰地认识角色商品化权．首先必须对角色明确界定。角色必须具备实质的人格化特征、良好的公众效应和商业化运用的能力才能获得法律的保护。由于各国对角色商品化权性质的认识不同，各国对角色商品化权的保护方法也不尽一致，主要有著作权法保护、商标法保护、反不正当竞争法保护及公开权保护，但究竟如何才能更好地对角色商品化权进行保护仍有待探究。     

论影视角色商品化权的法律保护

“刘老根”商标抢注现象引发了人们对影视角色商业性使用问题的关注。经深入探究发现,这里存在的权利并非传统意义上的知识产权,而是一种新型权利——影视角色商品化权。对影视角色商品化权的概念进行界定,指出其在商品化权中的位置,讨论现有影视角色商品化权保护模式存在的法律缺陷,并据此提出我国影视角色商品化权保护体系的构建设想。     

我国动漫产业盈利模式

作为高新科技、数字化技术和文化创意结合的产物,动漫产业近年来在全球获得迅速发展,被视为21世纪最有希望的朝阳产业。以中国动漫产业为研究对象,探讨了我国目前动漫盈利模式的现状,明确了解决问题的对策,对于提升我国动漫产业的盈利水平和动漫产业竞争力具有重要参考作用。     

炫目的艺术景观：新媒体与动漫艺术的耦合

"新媒体"是指一种诞生于新技术条件基础上的一种媒介形式。本文总结了新媒体相对于旧媒体的几种主要的变化,并进一步讨论了新媒体的到来对动漫艺术产生的影响,形成了炫目的艺术景观,进而总结了新媒体动漫的主要类型,并归纳出新媒体动漫的艺术特征:互动性、模糊性、平民性、分离性、沉浸感等。文章认为新媒体动漫艺术的深层意识形态是:它极大地加速了艺术的平民化过程,使艺术由少数特权阶层独享的专利品,变成了广大人民群众共享的精神财富,变成人人皆可参与、可以栖居的精神家园。     

论动漫产业的知识产权法律保护

动漫产业是世界性“黄金产业”，与产业相关的专利保护尤其是外观设计专利保护非常重要。动漫产业的知识产权保护与其制作的阶段密切联系，后期阶段的衍生产品更为重要。选择外观设计专利保护衍生品不仅审查要求低，容易获得保护，而且又满足了保护严格的特点。在对动漫衍生品进行外观设计保护的同时，还应当加强对动漫的第一、二阶段产品的著作权保护，以及商标的保护。     

现代水墨动画艺术形式中如何体现传统水墨人物画的意境

中国水墨动画是最具有鲜明民族风格的动画片,其创作的形式充满诗情画意。水墨动画的视觉语言来源于我国千年来历史的传统水墨画艺术形式。传统的题材和审美意境,必然会作为视听的艺术形式介入水墨动画中来,作为最具本土特色的动画艺术形式的水墨动画它是我国传统文化同外来动画艺术相结合的产物,研究水墨动画必须研究它与中国传统的亲缘关系。     

省域动漫产业发展与产业政策研究——以黑龙江动漫产业SWOT分析为例

动漫产业是一个新兴文化产业,对于＂十二五＂时期推动文化产业成为我国的支柱性产业具有重要作用。分析了我国动漫产业发展的总体情况和竞争态势。我国的动漫产业在国内生产总值的比重与美日韩等国家存在巨大差距,省域之间动漫产业发展也不平衡。在黑龙江动漫产业SWOT分析的基础上,从政府、产业和企业三方面提出了培育省域动漫产业竞争力的政策方略。     

语用预设与中国喜剧小品——以“不差钱”为个案研究

语用预设是语用学中的重要理论,具有共同性、主观性、隐蔽性、单向性等特点。本文运用这些特点对小品“不差钱”进行研究,发现语用预设可以作为一种强有力的语用策略,帮助中国喜剧小品达到幽默、逗乐的喜剧效果。     

成人动漫衍生产品需求调查分析

成人是动漫衍生产品市场的一个重要组成部分,但由于中国动漫发展的历史、定位等方面的问题限制,长期以来成人消费市场并未受到应有的重视。随着动漫产业的发展,成人市场越来越受到重视,但如何针对成人开发动漫衍生产品,一直没有太多有针对性的专项研究。通过分析成人在消费动漫衍生产品时的心理动机、购买渠道、信息获取方式以及他们对国产动漫衍生产品的评价等相关情况,可以大致描述当前成人群体的消费行为、市场规模、影响因素等特性,为中国国产动漫衍生产品的市场开拓与分析提供一定的建议与意见。     

城市停车产业化的投资激励机制探索

城市停车难已经成为制约城市治理的重要问题,停车产业化是解决城市停车难题的重要路径。停车产业化应明确界定政府、市场和社会之间的边界,加强城市停车供给侧结构性改革。增加停车供给可以通过政府机制或市场机制来实现,但市场机制具有天然的优势。当前,要积极发挥市场机制在资源配置中的决定性作用,积极推进停车资源的市场化供给;根据停车资源产业化、民营化和专业化的基本要求,积极营造良好的停车市场投资环境,鼓励民间资本的市场化经营;以民间资本的投资经营利润为激励机制,构建有利于停车资源时空配置的合理价格体系。     

皖北地区动漫产业发展现状与推进策略

在我国文化产业“大发展、大繁荣”的时代背景下,皖北地区动漫产业虽有了初步的发展,但正面临着许多现实的问题：动漫公司数量较少、整体的发展水平偏低、动漫专业人才匮乏、资金短缺瓶颈制约、市场运营机制不健全等。推动皖北地区动漫产业的发展应采取有效的策略：加大帮扶力度,健全动漫产业政策体系;完善动漫人才结构,培养高端技能型专业人才;畅通投融资渠道,多方面筹集动漫产业发展资金;以皖北地区的地方特色文化为题材,大力发展动漫原创,带动动漫产业链发展,全面提升皖北地区的绿色GDP;加强动漫产品知识产权的保护,保障动漫产业的可持续发展。     

试论动画制作的举国体制

良好的举国体制把民族与文化价值以及艺术性摆在首位,可以为动画制作提供长期的、持续的支持,给予艺术家充分的自主权和发展空间。对于尚处在发展阶段的中国动画产业而言,若要独树一帜,形成具有中华民族特色的动画风格,创作出可以与美国、日本动画相抗衡的优秀动画作品,必须借助举国体制为中国的动画艺术家提供一个优质探索平台。