浅析艺术设计教育的理念与实践创新

艺术设计教育创新既是适应社会发展的需要,也是其自身发展的内在要求。培养适合社会发展需要的创新型艺术设计人才,有赖于艺术设计教育领域展开全方位的创新活动。艺术设计教育创新是一个系统工程,教育理念创新是关键,教师的“教”与学生的“学”是创新的主要内容,教学管理创新是重要保证。     

如何深度开展校企合作 培养卓越艺术设计人才

艺术设计是理论与实践、技术与艺术相结合的一门学科,培养卓越艺术设计人才重点是创新意识与实践能力的培养,而校企合作联合培养正是有效途径。文章通过国内外艺术设计教育现状、卓越艺术设计人才的培养目标和培养模式等研究,提出政府、企业和学校是卓越艺术设计人才培养的主体。高校要充分运用社会、行业和企业的资源,构建艺术设计人才的培养体系,提高学生的实践和创新能力,使学生在实践中锻炼,在学习中成才。     

如何在艺术设计教学中培养学生的创新能力

“创新能力是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力。”因此培养学生的创新意识和创新能力,也是优化艺术设计教学过程的重要课题。本文主要针对艺术设计教学中培养学生创新能力的重要性问题及其具体措施提出了几点拙见。     

艺术设计专业学生创新能力培养的探索与实践

从创新能力培养视角分析我国当前的艺术设计教学模式,指出传统教学中制约我国艺术设计专业学生创新能力培养的因素。结合教学实践提出通过推进开放式和互动式课堂建设、加强学生创新基础能力培养和创新方法教育来改革当前教学模式、提升学生设计创新能力的建议。     

论艺术设计教学中创造性思维的培养——基于艺术设计专业学生的问卷调查

在艺术设计教学中,创造性思维的开发是引导独立观察、思考和培养具有创新人才的关键。教师应优化艺术设计教学过程,为激发学生积极思维创造一切有利条件。通过对创造性思维诸品质的分析以及艺术设计教学中的实践与探索,提出艺术设计教学中学生创造性思维培养的方式方法。     

互动式教学在艺术设计专业中的创新应用研究

互动式教学是一种新型教学方式,与注入式教学有明显差别.互动式教学可以培养学生的创新思维.实践证明,在艺术设计专业教学过程中使用互动式方法,可以取得事半功倍的教学效果.互动式教学在艺术设计专业中的创新应用,具有一定的现实意义和指导意义.     

艺术设计专业学生自主创新创业实践研究——以湖南工业大学为例

本文以湖南工业大学为例,积极探索创新型应用人才培养方式,将企业工作流程引入课堂,在高校艺术设计专业开展实践性教学,并打造"亲色时代"手绘坊大学生创业孵化园,搭建开放创新设计实验室,让学生参与企业项目实践,有针对性地培养学生符合企业人才需求的专业技能,为地方本科院校更好地服务地方经济起到了一定的推进作用,同时,提出进一步提升艺术设计专业学生自主创新创业能力的设想,以期为地方本科院校艺术设计专业获得可持续发展带来了有益的启示。     

浅论艺术设计专业的造型基础训练

造型基础课是艺术设计课程中的重要基础训练课程,它带有试验性的特点,课程训练中应区别于传统绘画造型基础训练。艺术设计专业的造型基础训练,不是要求客观地“再现”物体,而是如何启发学生以创造性思维为中心,以时代的要求为标准,取代旧的教学方式,最大限度地培养学生的思维创新能力,而不是训练学生描绘自然物体的技术和能力。正确对待艺术设计专业造型基础课,对培养学生的创新思维、表现能力、审美价值观等具有深远意义。     

当下艺术设计类专业构成教学的目的探究

以包豪斯为代表的现代艺术设计教育思想的建立,强调了基础训练课程的教学目的在于培养学生敏锐的观察能力,让学生养成从感觉到知觉再到理性的分析与思维能力,理解、熟悉艺术设计的过程,以最终具备设计的能力。而在我们的艺术设计专业构成教学中,却总是强调学生基础训练的视觉效果、形式美丑等,忽视了在课程中对学生相关知识的了解和能力的培养。当下艺术设计专业构成教学的改革,应将学生放到整个设计基础训练的大背景下,着力培养其从事艺术设计应有的感知能力、分析能力、图形思维能力、运用造型语言进行表达的能力和创新的能力。     

环境艺术设计中“天人合一”美学思想的运用

环境设计是一个人认识世界、走向世界的中心点和出发点。当今人们的环境意识和审美意识相互结合,上升到对人文因素的关注,成为现代设计艺术思想和设计理念中不可缺少的组成部分。中国的环境艺术设计是中国地理与文化的产物,具有鲜明的风格与特色。中国现代环境艺术设计的发展应充分研究中国古典思想的设计理念,继承文脉并将其发扬光大,走多元化的道路。     

伽达默尔的审美意识批判及其启示

伽达默尔对海德格尔的艺术真理学说进行解释学的重构 ,通过审美意识批判提出理解的真理 ,并以之作为艺术理论的立足点。伽达默尔指出 :康德的审美趣味、席勒的审美王国、哈曼的审美感知、尧斯的审美经验将纯粹的审美意识作为艺术理论的立足点 ,否弃艺术的作为理解的认识的真理功能 ,显示了美学对于艺术理论的局限性。伽达默尔的这一批判结果对我国当代文学理论建设和发展极具启迪意义。     

伽达默尔的审美意识批判及其启示

伽达默尔对海德格尔的艺术真理学说进行解释学的重构,通过审美意识批判提出理解的真理,并以之作为艺术理论的立足点。伽达默尔指出:康德的审美趣味、席勒的审美王国、哈曼的审美感知、尧斯的审美经验将纯粹的审美意识作为艺术理论的立足点,否弃艺术的作为理解的认识的真理功能,显示了美学对于艺术理论的局限性。伽达默尔的这一批判结果对我国当代文学理论建设和发展极具启迪意义。     

论大学美育与人才创新素质的培养

大学美育是一种创新意识的教育 ,大学美育可以有效地促进人才的创新思维。本文论述了文学艺术创作过程与科学技术创新过程中的想象与灵感现象、美的创造规律和科技创新规律具有的相通之处 ,并在如何培养人才的创新素质等方面进行了探讨     

叙事:小说艺术审美活动的特殊媒介

叙事性是小说艺术的历时性文体特征 ,也是小说艺术审美活动的特殊媒介 ,无论是对现实生活的“还原”、对人的存在方式的反映 ,还是创作主体审美意识的表现 ,都是以故事为基本载体     

论影视画面的审美特征

影视艺术对创造者主体审美意识的表现是通过画面来实现的,影视形象负载着丰富而含蓄的意蕴信息,呈现着理性意识到的和没有意识到但客观上已具有的精神内容。一个画面就是一个特定环境氛围的生活反映,而一个不断运动着的连续画面就是创造者选择、提炼、加工了的一小段生活的现实性重现。影视艺术的审美特征就表现在它对画面视觉形象的创造上。     

文艺传播中的审美品格

随着信息时代的飞速发展,文艺传播在人类社会占有越来越重要的位置,审美意识深入人心。只有具备审美品格的产品才能适应社会的发展,文艺传播作为人类的文化产品,同样要求具有审美品格分析这一必要因素。针对文艺传播的审美品格进行研究,在定义文艺传播的基础上,分析和明确文艺传播审美品格的基本内容,引出其对传播学界和人类社会发展的影响,以此促进文艺传播的进一步发展和完善。     

艺术美与现实美的四大区别

从产生过程、引起美感的因素、情感表现形式和欣赏活动中意识的作用等四个方面，论述了艺术作为一种审美对象，艺术欣赏作为一种审美现象，与现实生活中一般美的事物和审美现象的区别。     

论意识形态的文学审美属性

文学是一种审美意识形态的理论已经深入人心。这一理论生成于20世纪50年代,是前苏联学者对教条主义和庸俗化倾向给文学理论产生的危害进行反思时提出的一个理论。20世纪80年代初、中期,我国学者在反思“文学为政治服务”这个口号的失误时也提出了文学是一种“审美意识形态”或“审美反映”的理论观点。如果对这一理论再进行反思也可看出它的未尽人意之处:它忽视了审美是艺术活动的一种自主性、自觉性意识;它没有看到审美本身也是一种意识;它把审美意识形态和其它意识形态看成平行并列关系是不符合客观实际情况的;它没有看到审美意识不光文学艺术具有,生活中也有审美意识;它没有看到文学除了有审美意识之外,还有非审美的意识。     

审美教育问题的理性思考

塑造具备全面素质与创造力的新型人才,是普通高校的审美教育的终极目的。因此,重新建立普通高校的审美教育,就应该以审美教育观为理论指导,而不能仅局限于艺术教育本身。同时,达成审美教育必须通过审美教育立法、优化艺术课程体系、改革审美教育方法、提高课程的综合化程度,促进审美教育手段的更新。     

意识流小说艺术象征表现的美学特点

在现代派文学中,意识流小说艺术象征显示出独特的个性。人物心灵意识内容是意识流小说中构建象征体的主要生活材料,形成了多层次整体性象征基本模式,并在象征表现手法上凸现其独特的创造。这种艺术主要通过人物心理意识、心理物象、心理感觉印象、矛盾错位的心理意识以及物理时空意识内容等,同心理时空意识内容融汇去建构成象征关系。它所产生的美学特征是:象征意蕴的把握较为曲折;象征意蕴类型更为宽泛多样;象征的审美意蕴更为隐秘,更具有朦胧美;但哲理抽象性则相对较弱。