学前教育专业学生边弹边唱能力培养策略研究

边弹边唱能力是幼儿教师进行教学活动的重要技能之一，也是幼儿园教师技能考核的必备条件之一。文章分析了目前学前教育专业本科学生边弹边唱能力培养中存在的主要问题，提出应通过制定可行的教学计划、改革音乐课程设置、改革教学内容和教学方法、开展多渠道的综合艺术实践等措施培养学前教育专业本科学生边弹边唱能力。     

浅谈视唱练耳中的视唱教学

在学前教育专业课程领域中,视唱练耳是一门重要的音乐基础技能理论课。视唱是本课程内容中的一项重要技能训练环节。本文从节奏、音高、情感的培养等方面对如何提高学生的视唱技能进行了简单阐述。     

视唱练耳教法探索

为了使学习视唱练耳的学生做到事半功倍,用非调性的音程构唱法解决音准的控制力;用节奏的简便记写法速记节奏;利用声波的传播特点分步骤训练学生的和声音程与和弦的听记能力,为学生最终能解决多声音乐的欣赏和学习奠定基础。     

析燕南芝奄《唱论》的音乐思想

元代燕南芝奄《唱论》在中国声乐理论发展史上具有重要的地位,尤其是其音乐思想对声腔理论的构建有着深远的影响,揭示了歌唱中音乐与语言的关系,以及在歌唱中如何协调声与腔之间的关系。     

关注细节,提高幼儿唱歌教学质量

在幼儿园歌唱教学中,高质量的教唱可以使幼儿全身心投入,培养他们的乐感和美感,丰富他们的音乐表现力,使他们终生保持对音乐的热忱。所以,幼儿园歌唱教学应该注意:教材内容的选择要更加贴近生活;教师范唱形式要以"清唱"为主,"伴奏"为辅;唱歌教学目标要突出幼儿音乐素质培养。     

论客家山歌“唱与腔”的传统音乐文化意义——以铜鼓客家山歌为例

客家人在中国广泛分布于大江南北,客家山歌音乐各具有鲜明的传统文化特征.位于赣西北的江西铜鼓客家山歌是由来自粤、闽、赣南等地不同的客家音乐元素与当地原人的音乐元素长期碰撞,经过二三百年时间的磨合,从而形成其特定的传统"唱与腔"的风格特征.音乐中的语言与发声方式、润腔组成了传统"唱与腔"的结构基础,而通过山歌音乐所体现出来的情感与修养、自娱与表演等又共同印证了传统"唱与腔"的特征.     

当代语境下的鄂伦春族“摩苏昆”

摩苏昆是鄂伦春族在漫长的游猎生活过程中创造出的具有鲜明特色的民族文化。对摩苏昆的界定有多种说法:具有说唱性质的、曲艺类、民间文学史诗类、特定长篇叙事歌曲音乐类等,它属于唱一段、讲一段的古老艺术形式,用鄂伦春语讲唱。鄂伦春族由于没有本民族文字,语言的逐渐流失,使古老的艺术摩苏昆面临失传的危险。     

论宋代说唱艺术对杂剧形成之影响

在我国，元代的杂剧艺术被视为是中国戏曲艺术的较好开端，我国戏剧史学家王国维就在《宋元戏曲史》中指出：“论真正之戏曲，不能不从元杂剧始也。杂剧艺术的形成，一方面得益予传统音乐形式中的戏曲因素，另一方面则是由于吸收了宋代勾栏中多种艺术的营养成分而成。在诸多艺术中，宋代的说唱艺术如诸宫调、唱赚，对杂剧的曲体结构、故事来源、表演形式等，均产生了较大的影响。     

从歌唱选秀中看流行音乐中的“老歌新唱”

自21世纪以来，流行歌曲已经从非主流音乐逐步成为我国精神文明建设的重要组成部分，而流行歌曲的选秀节目也成为当前大众文化不可或缺的要素。从这些节目中，很多经典的老歌被注入新的音乐元素，以全新的形式展现在听众面前，受到人们的喜爱和追捧，成为流行音乐一种新型的演出形式和发展方向。笔者就这一现象做深入的分析。     

扬昆简论

扬州在明朝时就出现了以扬州方言道白的昆剧 ,在清朝又出现了一些对昆曲有影响的戏和至今未刊的专门演出本 ,同时还融合了扬州小唱和十番的音乐 ,形成了地方特色 ;其演出已具连台本戏的结构形式和初具灯彩戏的雏形。道、咸以后 ,因赖以生存的经济基础逐步解体 ,扬昆剧团终归消失 ,只有清唱延续至今。     

浅谈音乐心理能力的培养

音乐教育工作者,应该研究音乐心理问题,这样才能了解学生学习音乐所必须的心理能力以及如何去发展这种能力。 一、音乐感受能力与各种音乐能力发展的辩证关系 音乐的各种能力是如何在音乐感受能力基础上发展起来的? (一)音乐惑知能力。1.听觉表象能力。作为音乐感知能力的音乐听觉,是一种知觉能力,它是通过欣赏、歌唱、演奏等再现音乐的方式,来检验听觉能力水平的。这种知觉能力,在心理学上称听觉表象能力。人们在能够准确地再现音乐之前,已经感受到音乐的起伏变化了。这种感受音乐的基础,就是调式感。 2.调式感。调式感就是人们对曲调变化的情绪体验。在音乐进行中,稳定音与不     

论合唱指挥应具备的素质

合唱指挥是集音乐理论知识与音乐表演技能于一身的职业,是音乐专业中的复合型人才。本文就合唱指挥应具备的音乐理论基础、音乐感知能力、音乐技能、文化素养、组织能力、音乐感染力和人格魅力等六个方面的基本素质进行了论述。     

高校小提琴专业学生的听觉训练

要想成功演奏小提琴必须具有非常敏锐的听觉,要有固定音感。听觉训练在教学中要注意音程感的建立,注重乐感的培养,这样才能够准确地模唱、构唱及视唱。注重学生的听觉训练可以有效地提高小提琴专业学生学习效率,从而达到事半功倍的效果。在任意的一首音乐作品中,音乐动机随着发展而出现的力度上的起伏,速度方面的变化以及各声部之间的音色、力度对比等,都需要用相应的技术手段去加以解决;每一种音响效果都需要我们用一种专业的技术去完成,具备了敏锐的听力就可以正确地指导我们去完成所要表现的音乐作品及其风格。     

以训练为抓手,培养学生音乐能力

学生音乐能力,是学生对音乐的感知、观察、注意、记意、理解、表现、想象、思维等方面的综合能力。那么怎样培养学生的音乐能力呢?根据《音乐课程标准》要求:"教     

变文讲唱音声符号“上下”含义新考

结合敦煌遗书与相关藏经的记载,对变文讲唱音声符号标志之一的“上下”进行重新考释,可知它的含义源于佛教音乐的打击乐和管弦乐,“上下”与“吟”、“古吟”合用时,表示的是声乐与器乐的相配。     

对成人钢琴教学中“节奏感”与“曲调感”的探讨

本文着重探讨成人钢琴教学中节奏感和曲调感的技能训练如何有效结合的问题,强调在节奏训练中应进行抽象化的“读拍法”训练。在曲调感的训练中进行用“哼唱”、“心唱”带动“指唱”的训练手段。     

论元代乐府诗的入乐问题

元代的乐府诗,无论是旧题乐府还是新题乐府,大都是可以配乐而唱的。在"乐府音节,自宋已失其传,生今之世,无复能辨之者"的文化背景下,元代乐府诗所具有的这一特点,成为了乐府诗史上的一个奇迹。元代乐府诗所配唱之乐,主要是诗人们(含坊间乐工)创制的"今曲"。因而,"今之曲歌于古,犹古之曲也,古之词歌于今,犹今之词也",就成为了当时诗人们的共识。在这种乐府观念的指导下,元代诗人们无论是于乐府诗还是古诗,大都称之为"歌",即认为其都是可配乐而唱的。于是,元代乐府诗可入乐而歌的现实,与盛行于当时的散曲、杂剧、词体艺术等互相融合,从而构建了中国文学史上的第一个"音乐文学王国"。     

"主动唱演"课堂教学模式的探索

"主动唱演"是一种新型教学模式.本文以新课程标准为指导思想,探讨了从引唱入手,让学生在自唱中感受美,在评唱中表现美,进而培养学生创造美的能力,真正使音乐课活起来的课堂教学模式.     

音乐表演者应注意的几个问题

音乐表演的主体--表演者在音乐表演实践中应该具有丰富的艺术文化修养、音乐表演技巧、辩证的音乐表演技巧与艺术表现、良好的心理素质和生动的舞台表现力等四个方面的能力。本文对表演者应具有的能力和表演中应注意的问题进行了分析和说明。     

谈声乐课中的审美教育

音乐教育的育人目的是通过培养学生审美活动来实现的。苏霍姆林斯基曾说过：“对美的感知和理解是审美教育的核心,是审美修养的要点,没有这种修养,人的感情对生活中的一切美好和高尚的东西都会无动于衷。”音乐审美教育的起点在于培养学生的审美感知能力。一、对音乐专业班学生进行审美感知力和表现力的培养音乐审美教育的起点在于培养学生的审美感知能力。学生的审美感知能力主要表现为感知音色。节奏、旋律、调式、和声等音乐语言要素的美感,辨别各种音乐要素的美与丑,体验感觉音乐所表达感情方面的能力。具备音乐审美感知力,是音乐…