孔子山水“比德”的生态审美思考

"比德"将客观自在之物的某些性质比附于人的某些品德,是儒家重要的美学观点。文章从"比德"于山水、寄情于山水、效行于山水三个方面阐释了孔子山水"比德"的生态审美。     

宋代谱录的勃兴与名物审美的新境界

谱录是《四库全书》子部的一个大类,于宋始立。过去的研究较为忽略其存在,尤其缺少对其独特文化价值的探讨。宋代谱录兴起的历史文化因缘,隐含着开国君王的治世之道、"尚雅"与"尚博"的时代精神及多元层次的社会文化意义。谱录的兴盛拓展了人们体物的视野和审美方式,创造了名物审美的新境界,新的名物审美观念的产生又给文学艺术领域注入了新鲜的活力与风神,使其创作获得了更为深广开阔的意义发抉空间。     

宋代艺术的审美特征

平淡美是宋代艺术的主流风格,它在宋代文、诗、书、画等不同门类的艺术创作中,都有突出的表现,共同体现了整个时代的艺术追求和审美理想。     

多值逻辑与审美逻辑——论审美认知的逻辑基础

审美认知长期被公认为是直觉而非逻辑的 ,因此而与科学认知形成明显分界线。然而从所谓逻辑的本质看 ,其与联系、规律等概念有着高度内在的同一性。任何复杂事物包括美与审美现象都是有着普遍联系的、有规律可循的、因而是有逻辑可循的 ,因而审美认知也应当是有逻辑的。打破传统二值逻辑构架而建立在多值逻辑基础上的现代逻辑学 ,以及与此相照应的现代计算机原理与技术、现代艺术和审美实践等都充分证明 :审美逻辑是现代多值逻辑最典型、也最极端的存在式。承认并研究审美的逻辑问题 ,发现审美———这一人类精神或心理世界最为复杂现象与活动独具的逻辑面貌 ,及其独具的定律、演算系统 ,对于丰富和健全认知心理学理论 ,建立科学的审美教育和整个教育的审美化体系 ,从而真正实现用“美的规律”去“建造物体”和塑造人类自身 ,有着重要的理论和实践意义     

宋代节令诗的民俗审美价值

岁时节日的民俗风情，具有浓厚的生活气息，宋诗的俗化倾向使得诗人对节日民俗活动有了更广泛、更深邃的关注和展示，从审美角度描绘节日民俗事象，节令诗的价值通过民俗事象与诗人主体的审美理想、人生感悟和生活思考的相互交融、吸纳，得到审美的跃升。     

诗意中的美和雅——从郭熙的山水画看宋代画院绘画的审美特色

宋代画院的兴起对这一时期的绘画艺术以及后世的传统绘画的影响颇深,也具有其鲜明的时代特色。宋代画院的绘画作品都具有极高的艺术成就。从郭熙的作品中,就可以看出宋代画院绘画不但形式精美生动,更具有诗意中的美与雅的独特艺术风格。对于宋代院体画的研究具有很高的的学术和艺术上的价值,更具有深刻的现实意义。     

审美潜意识的结构——审美潜意识结构的内在逻辑

审美潜意识是人类深层审美心理的重要组成部分,主要是人类文化结晶在社会实践中的内化和积淀。它的结构主要包括三个层次:1.内在表象世界;2.审美图式(优美图式、崇高图式、滑稽图式、幽默图式、美的图式、丑的图式,形体图式、色彩图式,节奏图式、旋律图式……);3.审美意象。审美潜意识的"内在表象世界—各类审美图式—审美意象"结构形成了人类审美活动的规律性空间。     

论宋代山水画审美的自然流变

宋代两个时期的绘画风格变化截然,尤以山水画表现突出.运用归纳及分析的方法,通过对两宋绘画审美思想的典型特征进行分析,指出地理因素对绘画及人丈的潜在影响,从而说明宋代山水画面貌和而不同的文化地理动因.     

“长歌之哀，过于痛哭”──论宋代伤悼词的审美价值

宋代伤悼词实现了对伤体文学的继承和开拓。它对于体怀对象的不同的人伦角色，表现出不同的情感指向，但其思维触角已由人际道德走向了内心世界。在抚今追昔、睹物总人的类化思维中，以强烈的主体意识从内在角度势太，拓展了审美时空。在对原型意象的接受中，截住了悲剧时代更加浓厚的忧患意识，丰富了悲剧意象的文化蕴含。     

论华兹华斯抒情诗歌的内在张力

华兹华斯诗歌具有特殊的审美价值,与其诗歌中的情感张力和话语张力生成的独特个性密不可分.诗人以高度的审美主体意识去表现诗歌的情感张力,以张弛有度的不同叙述视角凸显诗歌语言的话语张力.本文结合华兹华斯的具体作品,论述了诗人情感张力和话语张力在诗歌中的表现方式及其美学品格.     

伯林特与卡尔松环境审美模式的内在特质及其论争

审美模式在西方环境美学发展中被高度重视,特别是阿诺德·伯林特的“参与模式”与艾伦·卡尔松的“科学认知模式”之间的争论最为引人关注。“参与模式”强调环境审美的身体化、审美感知与日常感知的交融以及家园感的营构,“科学认知模式”强调严肃审美、环境审美的伦理指向以及环境的结构功能性,两种模式的突出争议体现在介入与分离、一元化与二元化,两者的差异为环境美学提供了不同视角下的发展路径,从而推动了环境美学理论的多样性发展。     

宋代文人以禅自释的心性论略——以悟道诗词为例

参禅悟道本是禅家之事,但在宋代,文人喜禅成了风尚。本文意在通过对宋代文人的悟道诗词的解读来论述他们以禅自释的心性特点,揭示一代文人学士为解脱人生忧苦而表现出的放达情怀和生命境界的提升。     

宋代妇女女性意识的觉醒——读《女性审美文化——宋代女性文学研究》

在中国古代女性文学史上,宋代女性文学以女作家前所未有的女性意识觉醒而留下了浓墨重彩的文学遗产.从作家人数上看,宋代女性作家中仅有作品流传的就有诗人200余、词人近90;从作品的体裁上看,宋代女性作家的创作扩展到了诗、词、散文、赋、评论等各种类型;从作品的题材上看,宋代女性作家冲破了女性文学爱情题材相思愁怨的单一的传统模式,或抒情写景、或送别思亲、或咏史怀古、或边塞军旅、或爱国忧情,无所不包;从诗词作品的质量看,宋代女性文学达到了中国古代女性文学的最高峰.     

趣味与德性:动物审美之内在张力——以鹦鹉赋为中心

辞赋乃古代鹦鹉审美研究之理想文本。中国古代鹦鹉审美趣味与视野奠基于汉,极盛于魏晋,深化于唐宋,其后继承而已。中国古代鹦鹉审美沿三端——鸟形、鸟性与鸟命运展开。先赏其美丽和丰富的毛色,次赏其卓越的人言摹仿能力,最后则以同情之心关注其遭人捕猎、囚禁的命运,呈现为中国古代动物审美意识的基本结构。中国古代鹦鹉审美经验既包括审美趣味,亦具备环境伦理。其鸟性欣赏中以鹦鹉比德之习存在浓厚的人类中心主义之迹,对鹦鹉被驯化命运的同情式关注则代表了中国古代动物审美之最高境界。作为自然审美对象的鹦鹉并非纯野生物,乃是经人类驯化的"人化自然"。历代鹦鹉赋关于鹦鹉的伦理意识中存在着悖论:作者们一方面意识到人类驯化鹦鹉违背了鸟性,是不道德的;另一方面则强调鹦鹉具备对人类主人的感恩意识,消解了前者之反思。     

论老子“道”的内在规定与审美纬度

老子的道是创生天地万物的状态和过程,具有无限的内在激发性。对道的把握要落实在三个层面:道性、道相、道言,但这三个层面并不是截然区分的,而是对它们内在关联性的描述,进而从把握道的内在规定上开启老子的道的审美纬度。     

清明在躬, 志气如神:宋代理学家诗歌的审美特质

对人这一主体的关注是中国传统美学的重要特征。宋代理学在秉承此传统构建形而上本体时,格外重视心性思索。他们强调儒学道统,体天格物,明道穷理,追求自身境界与修养的提升,从而形成了独特的诗歌创作风格。在道德层面,他们心怀天下,无欲则刚,以道立身;在自然层面,他们雅好山水,静观内外,和乐圆融,而这两者最终都统摄于其心性与人格的涵育,并以艺术性与哲理性兼具的形态具现在其诗歌中。文章即对宋代理学家诗歌本于内在生命力的审美特质作一综论。

     

走向审美普遍性——论杜夫海纳的审美公众理论

杜夫海纳的审美公众理论是现象学美学与康德的先验论美学相结合的产物.审美公众是由审美对象开创的,并具有闭合中开放性的特质,审美公众的出现使面向人与世界的审美社会性的实现成为可能.审美公众理论打破了审美主体与审美客体之间的界限,从而彻底超越了传统艺术理论的二元论思维模式.面对审美对象的人超越自己的特殊性,走向人类的普遍性.审美对象在更高的层次把人们集拢在审美的大家庭里.在这一层次,尽管个人仍是个人,却与社会他人有休戚与共之感.     

浅谈宋代山水画的形与神

宋代山水是我国山水画法发展到成熟阶段的一个里程碑,宋代的艺术家们在艺术创作中把形和神作为评判画面好坏的一个非常重要的标准,宋代的优秀山水画作品都可以被称为神品。这些作品中无论什么题材,构图都是为了使作品更加传神。从东晋顾恺之提出"以形写神"到南北朝范镇提出"形存则神存,形灭则神灭",都强调了形神的统一。形神兼备是中国艺术创作的最高准则,也是山水画创作的一个基本规律。形和神是辩证关系,形是神的器具,是手段,而传神才是最根本的目的。在艺术创作中,之所以不满足其"形似"而强调于"神似",主要是因为"神似"的作品能够深刻地揭示出物象的本质特征,从而塑造出感人的艺术作品。     

论审美经验中的审美注意——兼论现有审美经验框架的缺略

依据李泽厚的审美经验三个阶段的理论 ,论证审美注意伴随着审美经验的全过程 ,阐明审美注意在审美经验中的特殊功能 ;指出现有审美经验框架存在一定程度的缺略 ,即没有从审美经验的整体上关注审美注意的特殊功能