浅谈音乐节奏在舞蹈艺术中的重要性

美是舞蹈的一种表现形式,它包括表情,节奏,造型,构图等方面,其中节奏对舞蹈来说更是必不可分的组成部分。舞蹈必须在节奏内进行,因为节奏是舞蹈的灵魂,没有节奏的舞蹈也就不能称之为舞蹈。在舞蹈中,音乐旋律和节奏能相应地体现出来,作为一种情感力的表现。音乐节奏在舞蹈当中,是最基本的表现手段和构成要素,而舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的。在舞蹈作品中,一部好的舞蹈作品必定要有一段好的音乐相伴,而使它们结合在一起的就是节奏。舞蹈动作的韵律美感,是建立在节奏的基础之上的;而音乐的节奏,则会通过优美的舞蹈肢体语言来形象地展现。此篇论文将从舞蹈艺术和音乐节奏的相结合,以及音乐不是舞蹈的一切,过分的强调音乐会对舞蹈形成扼杀两方面来进行分析,探讨舞蹈节奏的完美运用,促进舞蹈艺术发展水平的提高。     

道具在舞蹈中的作用——扇子在舞蹈中所体现的艺术价值

舞蹈是用身体节奏的运动来表达感情和身体意识的行为艺术。当某种情感或仪式难以靠肢体完全表达的时候,艺术家们往往借助道具来帮助舞者更好的增强舞蹈作品的艺术表现力和感染力。道具的运用在许多舞蹈作品中对舞蹈主题的升华,形象的外化,氛围的渲染起了重要作用,充分的证明了它的重要艺术价值。作为民族文化的一个重要组成部分的扇子蕴藏着丰厚的文化内涵,历来有很多成功的舞蹈作品编创者很好地运用了道具扇子。道具的存在和使用对舞蹈作品来说,可以大大的丰富和增强艺术表现力和感染力。我们可以看到道具运用得当的话,将会使舞者更快进入角色,使观众感同身受、如临其境。本文以具体作品为例,说明道具在舞蹈中的重要作用。     

关于舞蹈教学中音乐的运用研究

在舞蹈艺术当中节奏属于舞蹈的最基本组成要素,在舞蹈艺术表演的过程中,脱离了节奏,舞蹈艺术的魅力也就失去了其魅力。舞蹈最初的节奏来源于音乐节奏的带动。因此,在舞蹈教学环节中重视和加强对音乐的运用,能够帮助学生建立起良好的节奏感,提升教学效果。本文主要研究音乐与舞蹈的关系,舞蹈教学中音乐节奏感的作用以及音乐影响舞蹈动作的表现方法。     

幼儿舞蹈教学中个人工作认识及思考

舞蹈课是幼儿教育的必修课,通常以芭蕾基训、幼儿舞蹈、民族民间舞为主要内容,以培养学生针对学龄前儿童舞蹈教育的能力为主要目标。幼儿教育中的舞蹈教学,应从舞蹈学习所需要的身体基本形式、动态和心理素质入手,着重提升学生在学习舞蹈过程中对自身生理与心理的支配能力和艺术素质,使学生对舞蹈有较为敏锐的辨别力、接受力和表现力,能够辨识不同舞种的动作特色和要领,能够创编一般题材的儿童舞蹈。然而,在实际教学过程中有许多亟待改善的现状和解决的问题,以下是多年来本人对幼儿舞蹈教学研究的总结。     

论舞蹈艺术的审美特征

舞蹈作为一门大众化的艺术形式,主要是通过肢体语言和节奏音乐的变化来完成美的绽放。舞蹈审美是完成一部作品好坏判断的重要标准,在舞蹈艺术长期的发展过程中逐渐演变成一系列的审美特征。舞蹈艺术分为舞蹈创作和舞蹈表演两大环节。本文从舞蹈艺术的审美特征出发,分析舞蹈创作中的独创性和抒情性,挖掘审美特征对舞蹈艺术的重要性。舞蹈艺术需要紧紧抓住技艺性和综合性两点,从真正意义上实现舞蹈艺术的绝佳阐释。     

舞蹈训练与钢琴教学的共性

钢琴演奏是音乐的一部分,而舞蹈与音乐本身就是姊妹艺术,把舞蹈训练与钢琴培训相结合,从另一角度去探索如何做好钢琴演奏;而且两者关系相辅相成,舞蹈训练在节奏、节拍上有很严格要求,钢琴教学对节奏、节拍也要求甚严,而节奏、节拍是音乐整体的骨架。     

第五讲你身边的舞蹈

主讲：珊丹（内蒙古艺术研究所一级艺术评论） 这一讲，为了使大家清楚中国古典舞蹈的艺术特色与艺术美感，我们从古典舞蹈的形成及其发展与不同阶段古典舞蹈的艺术特色开始，介绍什么是中国古典舞。古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过专业舞蹈工作者整理、加工和再创造，并经过艺术实践检验，流传下来的被认为具有一定典范意义和古典风格的舞蹈。一般都具有严谨的程式、规范的动作和比较高超的艺术技巧。     

浅谈舞蹈与音乐的关系

没有音乐就没有舞蹈,可见音乐与舞蹈的关系紧密至极。它们在众多的方面有着同一性,由于舞蹈的"解读"音乐,又可称其为可视音乐。音乐的曲式与节奏决定着舞蹈的结构与节奏,同时,音乐也是舞蹈风格的支柱。     

音乐与舞蹈和谐关系解析

舞蹈是通过肢体动作来表达自己内心情感的一种无声的表达方式。它随着人类动作的出现而出现,是人类最基本动作的艺术表达形式。然而,任何一种舞蹈的表现都离不开音乐的因素,任何一个舞蹈都是由舞者根据音乐创作而来的。舞蹈是鱼儿,音乐就是水,鱼儿只有在水中才能尽情的遨游,舞蹈只有跟音乐结合才可以更好地表现。舞蹈和音乐的结合使音乐的艺术表现形式得到了丰富,人们的审美需求也满足于两者结合之后的丰富多姿的综合艺术当中。     

舞蹈教学中学生的舞台表现力的培养策略研究

舞蹈是一种以身体肢体语言与动作为主的行为艺术,是传达艺术美感与情感的重要形式,由于舞蹈来源于生活,也高于生活,因此在舞蹈教学中大力培养和提升学生的舞台表现力是舞蹈教学的核心教学任务。通过阐述舞蹈及舞台表现力的基本内涵,以及讲述舞台表现力在舞蹈教学中的重要作用,介绍影响培养和提高学生舞台表现力的主要因素,进而提出培养和提高学生舞台表现力的有效策略。     

舞蹈创作浅析

舞蹈作为一种人类行为的"语言"的艺术形式,它具有不可替代的社会功能的艺术形式。当人们的情绪直到用语言和其他方式都无法尽情宣泄。舞蹈是最好的抒情表达方式。     

高中音乐教学与舞蹈相结合策略探讨

音乐作为一种美的艺术形式,它与各个艺术之间都是密切联系的,包括美术、戏剧、影视等,其中舞蹈是与音乐联系作为密切的一种艺术。在高中音乐的教学中,利用舞蹈作为辅助性的教学手段具有十分重要的意义。不仅能够培养学生对学习音乐的兴趣,还能够帮助学生充分地感知音乐的深刻内涵;同时通过优质的舞蹈能够激发学生学习音乐的动力以及热情,从而与音乐中的情感产生共鸣等等,这些都是音乐教学结合舞蹈的意义所在。本文将从分析舞蹈和音乐之间的紧密结合入手,再结合笔者多年的教学经验,着重探讨两者之间如何更好地进行融合的策略,从而为高中音乐的教学课堂增添活力。     

浅谈舞台美术在舞蹈表演中的作用

随着社会的不断发展进步,舞蹈越来越受到各界人士的认识和重视,它的地位及影响也在不断的提高和扩大,而对舞蹈本身产生强有力影响的则是舞台美术。它是架上绘画所不能提供的现代艺术的许多奇思异想,通过舞台美术获得了新的价值。舞蹈借助舞台美术形象的帮助,能引发观者由抽象到具象的无限艺术联想,从而能更强烈的表现人类情感中最深层,最隐秘的情绪感受。舞台美术对于增强舞蹈的艺术感染力,推动舞蹈的发展有着巨大的作用。     

第六讲你身边的舞蹈

主讲：珊丹（内蒙古艺术研究所一级艺术评论） 这一讲，我们为大家介绍熟悉而又陌生的舞蹈种类——芭蕾舞。当我们看到舞台上一个个身姿修长、亭亭而立于高高足尖上的舞者，迈着从容的舞步，带着优雅的气质，委婉而优美的抒发着情感的舞蹈就是芭蕾舞。芭蕾舞蹈代表性的作品，是大家熟悉的《天鹅湖》《仙女》《天鹅之死》《胡桃夹子》等。我国芭蕾舞蹈早期的代表作品有《白毛女》《红色娘子军》《草原儿女》等。     

赏析南阳汉画像石中舞乐百戏的辉煌

汉画像石艺术图像中的描绘,不仅形象地再现了汉画中的舞乐百戏是融舞蹈、音乐、杂技为一体的综合性舞台表演艺术,而且可以更深层地品味到我国舞台艺术的辉煌。     

朝鲜族舞蹈中呼吸的运用研究

呼吸是人体基本生理机能,与生命息息相关。呼吸也是舞蹈的灵魂,演员靠呼吸控制肢体动作,赋予舞蹈以生命力及艺术表现力,舞蹈因有了呼吸的运用而充满了生命力。在朝鲜族舞蹈中,协调的呼吸也使得舞蹈表演不再仅仅是肢体语言的传达,而是内在情感的抒发和韵味、律动的展现。本文通过研究朝鲜族舞蹈的发展演变,分析其特点,探究如何在朝鲜族舞蹈中运用呼吸技巧。     

拉丁舞专项学生舞蹈表现力的制约因素及对策分析

体育舞蹈是体育与舞蹈相结合的典范,可以让学习者提高他们的身体素养和感受强烈的艺术冲击。实际上,体育舞蹈就是体育与舞蹈的结合体,在一定意义上它并没有脱离舞蹈的本质。因此,拉丁舞作为体育舞蹈的一部分,我们的拉丁舞选手如果想要跳好拉丁舞,不仅要充分提高自己的身体综合素质、提高自己对舞蹈动作的把握理解能力,还要培养一定的舞蹈艺术表现力。     

中国敦煌舞蹈的形象美探析

敦煌石窟被认为是佛教艺术的宝库,在这里有许多宣传佛教思想的壁画和雕塑,它不仅反映了古代社会生活、民俗习惯、各种制度等,而且还反映了不同时代的乐舞风貌,为后人了解古代佛教舞蹈提供了形象资料。敦煌壁画是讲述佛教舞蹈故事的图画,舞蹈通过佛教故事来展现。敦煌舞的形成与中国的传统美学观念、中国的古代舞蹈以及当时、当地的民俗风情、政治、文化等背景有着密切的联系。我们从敦煌壁画讲述佛教舞蹈故事的图画中,可以探析到中国敦煌舞蹈的形象美。     

舞蹈编创过程中的音乐结构分析研究

舞蹈和音乐它们两个是不可分割的整体,舞蹈音乐是舞蹈表演的重要基础和组成内容,舞蹈音乐结构也因此在很多方面影响着舞蹈表演。舞蹈音乐直接影响着舞蹈作品本身的艺术质量。舞蹈编导要具备对音乐作品的欣赏能力和分析能力。本文将详细、有力的去论述两者究竟是如何实现统一,实现舞蹈的完美表演。     

浅谈爵士舞及其音乐在古典芭蕾基训课中的运用

但任何一种艺术的传承和发展，就得不断地有新鲜的血液，新鲜的营养，不断地丰富自身，以适应日新月异的时代要求，满足在不同时期的人们文化的需求．从而焕发旺盛的艺术生命力。作为古典芭蕾的基础：古典芭蕾基本功训练，同样得遵循这样的艺术规律。