至高无上的“无”

<正>卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇,与康定斯基、蒙德里安一起被誉为"抽象艺术的三驾马车"。作为早期几何抽象主义的先锋,他为抽象艺术开辟了广阔的表达天地。他开创了自认为艺术中的绝对最高真理——至上主义,形成了一种具有独特艺术观与世界观的抽象艺术。     

抽象的艺术与艺术的抽象

本文通过新石器时代彩陶瓶花纹的解析 ,说明彩陶花纹的抽象艺术形式 ,从中可以看到抽象艺术形式中 ,艺术的抽象手段及其形式法则 ,看到抽象艺术的文化内涵 ,显示了抽象的艺术与艺术的抽象的辩证关系 ,说明抽象艺术的的起源与抽象艺术的一些问题。     

艺术与现实的悖论

正罗伯特·马瑟威尔(Robert Motherwell)的艺术实践以形式多变的画作、见解独到的撰文及影响深远的教学奠定了在美国备受赞誉的"抽象表现主义"的鉴赏基础。他对当代艺术史的重大贡献令他成为西方标准下举足轻重但又不太为人熟知的人物。罗伯特·马瑟威尔是美国首个具有国际影响力的艺术运动"抽象表现主义"中最年轻的成员及非正式发言人。马瑟威尔将这一艺术团体命名为"纽约派"。其中的艺术     

超越形式:中国抽象艺术展亮相温州年代美术

正由年代美术馆主办的"形式——中国抽象艺术展"于2年12月27日下午在温州年代美开幕。这次年代美术馆邀请了冰、冯良鸿、马可鲁、马树孟禄丁、谭平、袁佐、朱金位艺术家,他们都是80年代留生活在欧美的艺术家,是中早从事抽象艺术创作的一批性艺术家,他们见证了近30年抽象艺术的发展历史。据策王端廷介绍,展览作品在学代表了中国来探讨世界抽象新发展,也是中国抽象艺术成果的一次难得集中展示。展     

抒情抽象的回响

<正>法国艺术家乔治·马修(Georges Mathieu)被誉为"抒情抽象"运动的开创者,他也是首先向几何形式的抽象艺术提出抗议的现代画家之一。他以一种视觉语言摆脱了此前主导的几何抽象,这种视觉语言主张形式胜于内容、姿态胜于意图,无拘无束地致力于创造力的表达。同时,他亦是行为艺术的先驱,带起了导管主义(Tubism)、滴彩(Dripping)、巨型主义(Gigantism)及速画(Speed)的创作技艺。书法的流动性是马修作品中一个     

论抽象——一个现代美学范畴发微

抽象问题是近几年艺术界、美学界争论的热点之一。本世纪上半叶抽象艺术的出现对西方当代以形式主义为代表的美学流派产生了重大影响。本文试图把抽象作为现代美学的一个范畴,比较原始抽象艺术与现代抽象艺术的不同特征,分析抽象从艺术走入美学前台的意义以及抽象的美学特征。     

中国古代书法的韵律

中国书法艺术博大精深,它有着悠久的历史。透视中国古代书法的发展演变,不同历史时期,跃动书家作品不同的韵律,呈现书家个人鲜明的艺术风格。这种韵律是书"法"化了的精神世界的外延,它具有人格化的艺术魅力,是书家从生活中汲取艺术营养和遵循艺术法度的统一;以抽象的手段抒情写兴,是书家创作的宗旨,也是书法传统的核心。     

康定斯基的抽象艺术历程

康定斯基是引领欧洲现代艺术迈向抽象领域的关键人物,他的艺术思想的发展变化是在抽象绘画上进行不断探索的成果;其创作的本质在于内在的表达,用艺术语言叙说内心需要。     

曙光

<正>西方现代艺术流派大多"短命",但抽象派却不同。在整个20世纪以至21世纪,抽象艺术始终是现代艺术领域最重要的风格之一。在中国,尽管抽象画仍属小众,但已经有越来越多的艺术家涉足尝试,也有越来越多的年轻人开始懂得欣赏以至收藏。     

试论欧文·潘诺夫斯基的艺术理论与康德哲学的联系

20世纪20年代,欧文·潘诺夫斯基在他的几篇代表性论文中,对艺术理论的一些重要概念做了深入探讨.其关于"艺术意识"、"艺术史"等相关问题的探究,反映了他与其他的重要"批判的艺术史家"之间的关系,更体现了他与康德之间内在的精神及理论联系.将欧文·潘诺夫斯基置于这种长视角来审视,有助于深入地把握现代美学诞生以来艺术理论的整体发展脉络,以便准确探究现代艺术理论如何受到了抽象以及形式化倾向的侵蚀.     

抽象世界

<正>At the beginning of the 20th century,the development of Modern Art finally broke the bonds and stepped into an abstract world,where objects become less important for artworks while the thoughts,feelings and concepts expressed by artists matter.20世纪初,现代艺术经过不断突破,终于冲出具象的范畴,进入到一个抽象的世界。在这里,自然万物、客观物象都不再重要,重要的是艺术家的主观思维、内心情感。在抽象的世界里,你不能"欣赏",只能"感悟"。     

试论抽象绘画艺术

艺术是时代的产物,20世纪抽象绘画艺术的产生,彻底突破和粉碎了传统绘画的界限,抽象艺术在不受客观自然约束的前提下,转而关注艺术内部自身的精神性要素,从而绘画艺术进入了一个更为自由、广阔的天地,对西方现代派艺术产生了巨大的影响。     

从原始性到现代性:哲学视域下动画思维溯源与艺术建构

动画思维是人类认识世界的思维之源。从中国的"象"、"像"思维到西方的图像思维,体现了人类对动画思维的理解过程。动画思维灌注以"灵魂",则构成了人类最早的动画艺术。现代背景下的动画艺术,则沟通了传统的"灵韵"与现代的"复制",以巫术为手段,表现了动画艺术创作思维的多元性与复杂性。     

聚合的力量

<正>全光荣1944年生于韩国洪川郡,1968年就读于弘益大学获得艺术学士学位,1971年在费城艺术大学获得艺术硕士学位。在上世纪90年代开始创作大型雕塑作品之前,全光荣在抽象表现主义的艺术创作中有着巨大的成就。在留学美国期间,全光荣被抽象表现主义深深吸引。绘画曾是他表现个人经历的方式,亦是他探索理想与现实之距离的工具。然而,全光荣很快意识到要真正成为一位艺术家,必须超越既有的艺术教条和方法论。在美国经历的长年孤单和思乡之情促使全光荣不懈追求艺术。从上世纪70年代中期到80年代     

抽象世界里的“中国风”

<正>提到中国抽象画,便不得不提赵无极、朱德群与吴冠中。他们都曾在上世纪50年代前后留学法国,学成后都成为享誉世界画坛的大师级艺术家,而且,他们都在融会中国意象与精神的抽象画探索领域功勋卓著。他们创造了一种中国式的抽象艺术,不仅让中国人更深入地认识到抽象之美,也     

新时期的新水墨

正1987年,栗宪庭在《美术》杂志发表的一篇文章中提出,中国的水墨艺术必须要走向抽象,并且应用"水墨"的概念取代"中国画"的概念。同年于武汉召开的中国画邀请展讨论会上,栗宪庭也明确提出应用"水墨画"取代"中国画"的概念。自此之后,越来越多的展览、研讨开始使用"水墨画"命名。弱化了国家概念,强化了材料属性,"水墨画"逐渐成为当代中国画的新定义。     

唐君毅对中国艺术精神主体的发掘和发现

唐君毅是标举中国艺术精神的第一人,他着重阐释中国艺术精神的主体层面,认为"游"的精神是西方艺术所缺乏的一种主体精神,进而以中西比较视野加以观照,指出其根源在"感通之德"。他虽未像徐复观一样使中国艺术精神之主体完全呈现,但却有着隐在的表达:虚灵明觉心乃中国艺术精神之主体。唐君毅对中国艺术精神主体的发掘和发现,与徐复观阐释的"中国艺术精神"是有着内在一致性的。这个话题的终极指向,并非艺术,而是精神。     

论文艺发展主线的总体律动及其与审美心理之关系

本文对文艺本身的内部规律进行探索,并对各门艺术进行综合考察,突破三十多年来我国文艺理论的固定程式,另辟溪径,摸索文艺发展的总规律,得出“抽象→具象→抽象”,乃文艺发展主线的总体律动的结论;论证了它的形成及所呈现的特征,与人的审美心理紧密相联。     

青年藏家,在想些什么?

<正>2019年春季,艺术的氛围格外热烈。艺术成都与艺术北京几乎同期开幕,形成了南北打擂台的格局。前者是一个成立仅两年的新生艺博会,就像一个充满活力的青年,引得整个艺术圈和各路达人纷纷探访;而后者至今已是第十四届,资历够老却不免缺少变化,一些业内人士纷纷诟病,今年的艺术北京好像没那么带劲儿了,其本身缺乏活力,参观者也缺少动力。艺术界的迭代虽然不算明显,但无论在艺术展会、活动还是艺术收藏     

哲学思维的三大特性

哲学思维具有抽象性、批判性和反思性.这三大特性表现于哲学上观察任何对象的视角和层次之中,也表现于哲学思考所使用的概念形式、哲学推理所追求的逻辑走向之中.哲学的抽象性是一种"形而上"的,将人类的抽象能力发挥到最高限度,力求把握"无限"的抽象;哲学的抽象还是一种通过概念之间横向的逻辑关系来自我限定的抽象.批判性是哲学思维对命题和时象进行带有否定性的考察和分析;追问和澄清前提,是哲学批判最重要的方法.哲学的反思性是指它的批判矛头不仅仅是"对外"的,即针对一切外部对象和已有的概念及思想成果,同时也是"对内"的,即针对批判着的思想自身.