情感激越,画风雄健而富有诗意——詹建俊的油画艺术

<正>詹建俊先生的艺术生涯是从新中国成立之后开始的,自他1957年创作《起家》之后,他的名字就为油画界所熟知,而创作于1959年的《狼牙山五壮士》,则标志着他油画艺术的成熟。进入改革开放的新时期,他以更充沛的精力投入艺术创作,新作不断涌现,而且始终保持着探新的锐气。由于他在艺术上所取得的成就和开放、进取的艺术观点,也由于他忠于艺术的献身精神和为人正直的品格,他被推举为中国油画学会的掌门人,用自己的智慧和人格魅力团结广大油画家向新的目标前进,为新时期的中国油画发展做出了巨大的贡献。     

可见之诗——第二届中国油画写生作品展

<正>由中国油画学会主办、北京国子监油画艺术馆和北京文化艺术基金会协办的"可见之诗——第二届中国油画写生作品展"于4月15日至25日在中国美术馆举行。展览虽然是从写生角度研究油画艺术,但涉及了当今油画领域所关注的课题和发展思路,也因2010年中国油画学会换届后,新一届主席团在承续和推进学会工作中所     

"意象是美的元范畴"吗?

新时期来,有学者提出以意象或审美意象取代美作为美学元范畴,其中比较典型的是查新华的美学元范畴论与朱志荣的审美意象论.查新华认为,以美为元范畴造成了美学范畴体系的混乱,他从词源学与美学研究对象入手,提出以意象取代美作为美学理论的元范畴,这对于美学范畴体系的深入研究具有探索性意义,但他对于约定俗成的美兼指核心范畴的美与狭义的优美的批评不能成立.也混淆了作为艺术类型的悲剧与审美效果的悲剧、美与艺术的界限.朱志荣认为审美意象就是美,是美学研究的核心内容,他试图以审美意象为核心构筑中国特色的审美理论,并通过超感性的审美方式将艺术与人生问题、生命意识结合起来,为艺术、审美与人生美学、生命美学架起了一座桥梁,但他混淆了文学艺术领域的意象与审美意义上的意象之间的界限.他们所犯错误的根本原因在于,都没有注意到意象包含着感性形象层与价值判断层,前者构成文学艺术的逻辑起点与元范畴,后者才是美学的元范畴.     

多元美术文化发展背景下高校油画教学的新思考

油画作为一种外来艺术,在我国也有了上百年的发展历史。中国文化博大精深源远流长,自古以来就有着海纳百川、有容乃大的中国精神。如今,西方油画这种"舶来品"的艺术形式已经完全融入了中国文化之中,成为中国文化不可或缺的重要组成部分。在我国美术艺术当中,中国油画越来越深受广大人民群众的喜爱。现今在美术文化多元化发展的背景下,高校如何做好油画人才的培养,已经成为油画教学领域中的一项重点课题。本文首先对当今美术艺术的多元化发展趋势进行了论述;然后对新的美术文化背景下我国高校油画教学进行了分析研究。     

试论靳尚谊油画艺术的美学特征

试论靳尚谊油画艺术的美学特征呼喜江中央美术学院院长、著名教授、油画家靳尚谊近４０年来，活跃于画坛，尤其这１０余年更为活跃，更引人注目。在当今群星灿烂的时代，地以自己的功底和实力独领风骚，对中国油画的发展，产生了很大的影响。本文就他油画艺术的美学特征，...     

写实的面目

正说到20世纪初留法的大艺术家,徐悲鸿总是最先被人想到的一位。他不仅是当时留法学子中的优秀代表,更在归国后用自己的艺术创作和教育实践吹响了变革中国绘画的号角。他既是油画家,也是国画家,他的油画投射出中国艺术的影子,而他的中国画,     

用彩色填补黑白

<正>近代西方人的色彩观,很大一部分是来自于油画,布面油彩的鲜活使具备一般素养的西方人都有极其敏感的色彩触觉。但在中国,这种情况从未发生过,作为最为普及的艺术门类,中国画自宋元以后便始终为文人水墨画所主宰,尽管具有更长久历史的多彩工笔画也代不乏人,但却无法继承先贤的光辉,而只能作为中国绘画门类的一个陪衬。黑白空间内演绎的大千世界虽然意境悠远、气息纯绵,但对国人色彩观的培养则有害无益,在如此单调的     

王庆平:油画本土化的清新之风

油画中国和油画青岛的百年历程中,王庆平这个年纪这种经历的油画家,成为承上启下的中坚力量。他坚持本土,写自身文化,写自己的感情,择善而固执,在吸纳西方艺术精髓的同时,坚守和传承中国传统艺术,为油画的中国化和油画的青岛化吹来了清新的人文之风。     

民族风貌的探索

正陈明春的油画作品中迸射出民族文化的持久生命力,构建出一种激动人心的艺术魅力。他的作品总会让人看到愈加厚重的笔触、苗侗民族文化的现代性转换、冷暖相间的民族艺术色彩和一气呵成的表现气度,这体现出艺术家强烈的艺术本能和娴熟的表现技巧。将民族气质与西方油画相结合,是中国传统绘画艺术与西方油画的深度融合、东方山水与西方风景的碰撞。他通过书写性笔     

论中国油画大众化的价值取向

中国油画经过百年发展历程,仍然处于上升和再提炼的阶段,仍然需要坚持"民族的、大众的、科学的"价值取向.中国油画大众化不应该被看做是泛政治的口号,而应该是它的发展方向.坚持中国油画大众化发展的价值取向,才能使其在大众的基础上成熟为民族的.成长为世界的;才能促进中国油画流派和风格的多元共存与发展,实现"三贴近",彰显对大众的亲和力;才能使艺术市场摆脱空洞、轻浮、松散的状况,实现规范有序的运行机制.把大众化做为今后发展的价值取向,是中国油画进入良性发展轨道的标示.     

《田横五百士》艺术特色探究

本文采取从局部入手 ,用分析的方法对中国一代艺术大师徐悲鸿的油画代表作《田横五百士》从构图、色彩、造型等多方面作一初步的分析研究 ,以期望能更深入地把握和继承大师的油画艺术特色。     

论写实主义油画在中国的良性发展

油画作为一种外来艺术在中国影响巨大。写实主义油画是一个很宽泛的概念,它是对中国传统绘画的补充,是时代的需要和时代的产物。写实主义油画同时拥有广泛的空间和永恒的魅力。对写实主义油画的再认识是发展中国油画的新起点。     

油彩上的巾帼魂

正清末民初,西学东渐,西洋艺术也随之走入了中国的大门,中国人学习油画成为一时之风气。当时,油画虽然在中国刚刚起步,却凭借诸多天才画家的演绎,一举冲向巅峰。在最早的中国油画家中,就出现了不少杰出的女画家。她们天资聪颖、思想进步、热爱艺术、各具特色,在民国画坛形成一道独特的风景线。     

抽象世界里的“中国风”

<正>提到中国抽象画,便不得不提赵无极、朱德群与吴冠中。他们都曾在上世纪50年代前后留学法国,学成后都成为享誉世界画坛的大师级艺术家,而且,他们都在融会中国意象与精神的抽象画探索领域功勋卓著。他们创造了一种中国式的抽象艺术,不仅让中国人更深入地认识到抽象之美,也     

诗化与哲理——王欣的花鸟画

正王欣是一位优秀的画家,也是一位有思想、善于思考的画家,在油画的精神家园中已经硕果累累,近年来艺术探索的触须又伸向了中国彩墨丹青的传统领地。苦心人天不负,如今他的中国彩墨丹青花鸟画系列,又以令人耳目一新的风采,成为王欣艺术百花园中一枝艳丽的奇葩。     

中国画家的“俄罗斯情结”

正俄罗斯油画对于中国来说并不陌生,甚至在很多中国现代写实派油画家的作品里,都能看到些许俄罗斯油画的影子。这是因为,在很长一段时间内,我们的油画艺术几乎全部继承和来自于这个邻国。上世纪50年代,刚刚成立不久的新中国,一切都向"老大哥"苏联学习,其中也包括油画艺术。很多当时苏联     

追忆王笃正

2013年11月24日,著名油画家王笃正因病去世,享年75岁。王笃正一生视艺术为生命,作品鲜活生动,其绘画风格从印象主义、现实主义到新意象表现,画风淳朴、色彩浪漫凝重。70年代,其震撼人心的巨幅油画作品《斗霸》曾获第五届全国美展最高奖。王笃正为人真诚豁达,凡是与他接触的人,无不由衷评价他朴实、醇厚、严谨。从事美术教学三十余年来,为青岛美术界培养了大批人才,桃李满天下。王笃正生于山东诸城。自幼喜爱艺术,读中学的时候,恰好杨鹏先生刚从苏州艺专油画专业毕业分配到诸城教书,并成立了美术小组,购买了石膏像、静物,建立了一个二十平米的画室。     

姜中立的油画艺术

<正>画如其人。姜中立的油画就像他的指纹,与生俱来,绝世仅有。自然、清新、睿智之美,可赏、可鉴、可读;然而,别人却无法临摹,不能复制;因为这天机云锦、个中妙秘,只属于画家姜中立。——秦征(原中国美术家协会副主席、著名油画家)姜中立教授的新具象油画"凝固系列",体现了新的艺术观念及审美取向,表现形式独特,色彩厚重宁静,作品具有雕塑感,这是对具象油画的一种创意,是难能可贵的。我喜欢他的艺术,给人以     

布拉格之春

正作为捷克版画界最负盛名的大师之一,伊日·布拉兹达(Jiri Brazda)现生活、创作于布拉格。他早年毕业于布拉格两所著名的艺术院校:布拉格艺术学校(1967~1971)和布拉格高等美术研究院(1973~1979)。其作品大多以女人体为主题,擅长干刻、酸刻、飞尘、美柔汀等技法;同时也创作一些油画、铅笔画、水彩画及压克力画等。伊日?布拉兹达及其作品很快蜚声国际,不仅多次获得国际奖项,在收藏界也几乎是"一画难求"。     

中华意蕴——中国油画艺术国际巡展

正"中华意蕴——中国油画艺术国际巡展"于2016年7月14日至7月30日在法国巴黎布隆尼亚宫举行,同时举办由中欧美术理论家、艺术家参加的中国油画学术研讨会。展览得到中国文化部批准,由中国国家画院主办,中国国家画院油画院承办,巴黎中国文化中心等单位协办。此展由中国国家画院油画院经过长时间酝酿而筹办,是一次重要的国际交流展