失败的传教士 成功的大画家

<正>《清史稿》载:"郎世宁,西洋人。康熙中入值,高宗(乾隆)尤赏异。凡名马,珍禽,异草。辄命图之,无不栩栩如生。设色奇丽,非秉贞等所及。"这样寥寥数语的记载,对于供职于康、雍、乾三代,创作了许多重要作品,以独特画风为清代院体画带来异域新风的郎世宁而言,可以说是相当怠慢了。事实上,在整个清代的宫廷绘画领域,郎世宁都堪为数一数二的重要画家。郎世宁是意大利人,原名朱塞佩·卡斯蒂里奥内(Giuseppe Castiglione),     

富丽工谨 宫廷贵气

正工笔花鸟,作为中国画的传统画科,至文人画兴起后逐渐衰退,明清时已极少有真正的工笔花鸟高手。工笔画要求写实、工整,真实再现描摹对象的微小细节,因此受过西方古典绘画训练的郎世宁便显示出了他的优势。郎世宁的工笔花鸟,兼具西方古典油画的写实基础和中国传统绘画的神韵气质。虽然他的写实功力未及当     

传播、碰撞与融合

正随着大航海时代的到来,西方人来到中国,带来了他们的文化、语言、宗教还有艺术。从明代开始,传教士就已将基督文化和油画艺术引入中国。至清代,传教士的力量甚至渗透至深宫之中。以郎世宁、王致诚、艾启蒙等为代表的传教士,不远万里来到中国,并见到了中国的皇帝,却没想到中国帝王对于西方宗教的兴趣远没有对西方艺术那么大。他们留在中国的宫廷,不是以传教士,而是以宫廷画家的身份。他们带来的教义在中国并没引起多大的水花儿,但他们带来的油画     

折叠的肖像

正庞茂琨新近创作的肖像画给人以一种熟悉的陌生感。他的图像源于经典绘画,又疏离于经典绘画。他的肖像画触及到对经典绘画的延展,即通过对经典绘画的挪用和重置以达到解构和建构。虽然是肖像画,但画家的视点找到了图像谱系和当代语言的交汇界面,因为挪用和重置的方法使画面聚合了时间、空间、自我、他者、历史、当下的内在联系。正是在这个意义上,庞茂琨面对肖像画进行语言的再编码,并确立了明确的个人艺术风格。他的肖     

骏马献主 瘦马画心

正中国绘画史上,画马是一个传统项目,在漫长的历史长河中名家辈出,如公认的画马大师韩幹、韦堰、曹霸,如文人画马的楷模李公麟、赵孟頫,而同样擅长画马的外国人郎世宁,即便置身于画史上的众多大师之间,也毫不逊色。与传统的中国马画相比,郎世宁笔下的马显然具有独树一帜的特点。与     

花枝摇曳 多重人生

正清代宫廷画坛,蒋廷锡是个极为特殊的存在。他虽身在宫廷,却未沾染宫廷绘画的僵化、呆板;他虽身为画家,却在诗词文学上修养极深;他虽传世作品不多,却成了今天艺术品拍卖市场上的"香饽饽"。他的画,可雍容富丽,可野逸洒脱。他既是宫廷画师中的扛鼎之人,又是文人传统里的书画俊杰,更是今天收藏市场中当之无愧的明星。一般提到宫廷画家,多为侍奉宫     

兵强马壮

<正>在照相技术尚未诞生的年代,宫廷养着一大批画家,用来记录宫廷生活和国家大事的方方面面。今天所见的清代宫廷画家作品中,就有相当一部分属于大命题、主旋律的创作。事实上,这正是宫廷画家们最重要的工作之一:记录下阅兵、出巡、祭祀、盛典甚至战争的图景,留给后世回望、瞻仰。譬如阅兵,今天需要由照相机和摄影机记录一切的场景,在清代,则由宫廷画家充当摄录的角色。《乾隆大阅图》,是由宫廷画家     

初唐宫廷宴集诗歌探析

初唐诗歌的主体是宫廷诗,在这些宫廷诗歌中,有不少作品反映了初唐各种宫廷宴游、集会活动,且名目繁多。有为友人饯别的,有文士雅集聚会、有节日应景的,有大臣侍宴的、有相携游赏山水风光的,有同僚聚会联络感情的等等,《全唐诗》和《全唐文》中留下大量此类"命题即同,体制复一"的宴集作品,是初唐宫廷文学的重要组成部分。     

早熟佳作 千古流传

正在中国传统绘画中,人物画是比较重要的画科之一。其中,又可分出肖像画这一大类。一般而言,早期的人物画多见故事画,如《洛神赋图》《韩熙载夜宴图》等;细分出的肖像画则以帝王图册、家族供奉为主,如《历代帝王图》,但一般用于家族先人祭祀的祖先像,当然多不流传于后世。迄今所见,战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画,是已知最早的独幅人物画作品。其上的人物形象虽然简单,但已基本做到了形     

什么是“老油画”

正所谓中国"老油画",即中国早期油画,当指清末民初最早的一批中国油画家在民国时期创作的作品。中国水墨画与西洋油画,虽然同属绘画科目,但千余年来几乎平行发展,直至各自成熟。明清以来,西方传教士最先将油画带到中国,这种由油彩细绘而成的艺术遂渐开始进入中国人的视野。迥异于中国传统绘画样式的油画,给中国人带来惊喜,明清宫廷画家多有研习者。然而,只向那些主业传教、     

弹钢琴的少女

正作品尺寸:112×84cm创作时间:1892年作品类型:布面油画馆藏处:法国巴黎奥塞美术馆皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿是法国印象画派的著名画家、雕刻家。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品,充满了夺目的光彩。然而到了19世纪80年代中期,他从印象派运动中分裂出来,转向人像画及肖像画,特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。雷诺阿一生都很贫困,但画     

浅析莫迪里阿尼的表现性人物绘画

莫迪里阿尼是19世纪末20世纪初巴黎画派的代表人物。他的绘画和雕塑作品独树一帜,耐人寻味,有非常好的表现力和视觉冲击力。莫迪里阿尼的绘画作品中尤其以肖像画和女性人体画最为出色,夸张的造型和表现手法更能打动观众,使他的绘画充满美感和灵动。他汲取了波提切利柔韧的线条,安格尔的修长人体,雷诺阿金黄和浅褐的色彩,使他创作了极具灵感的人物绘画艺术。莫迪里阿尼的一生中最感人至深就是他创作了一系列极具表现性风格的艺术作品。他的探索使现代艺术家获得了表现的自由,使艺术语言获得了独立自主的价值和新的生命。     

蒙娜丽莎

作者:达芬奇(Leonardo da Vinci) 作品名称:蒙娜丽莎 作品别名:焦空达,焦孔达 作品尺寸:53×77CM 作品年代:c1503-c1505 作品材质:杨木板油画 现收藏于:法国卢浮宫博物馆 这是意大利文艺复兴时期的绘画巨匠达芬奇积四年之久创作的著名肖像画. 画家在题材上选取的是生活中一个真实的人物,据说蒙娜丽莎是当时佛罗伦萨城一位商人的妻子,达芬奇为了表现一种富有人性之美和生活之美的理想形象,选择了这位富有生命活力的青年女性做模特.     

奇思巧构 另辟蹊径

正明代是我国封建社会最后一个重建汉族统治的朝代,它试图在社会文化生活的各个方面规避和去除以蒙古贵族统治为核心的"元"的影响。反映在绘画方面,就体现在对宋代绘画制度的恢复及绘画风格的推崇上,于是,宫廷绘画蔚然成风。与宫廷绘画有密切联系、处处讲师承的"浙派"绘画成为当时的一大主流。同时,在长江中下游的苏州、南京、松江等远离京     

工笔水墨两流芳

正宋代画院体制将中国绘画推向一个高峰,对工笔花鸟的发展影响至深。北宋初期的宫廷花鸟画主要承袭五代黄筌的画风。"二黄"黄筌、黄居寀父子在入宋后继续受到宫廷皇室看重,在画院中占统领地位,因而"黄家富贵"渐成宋代宫廷花鸟的主流。当时的画院画家们,无不对黄家富丽堂皇的     

诗中有画 画中有诗

正中国绘画是一门"早熟"的艺术,就技巧而言,今日所见最早的作品都已臻于完美。我们无法推测此前的探索期究竟有多长。然而,在画师将绘画技法发展到极致后,却出现了一种并不十分看重技术层面的绘画——文人画。文人作画,讲究情趣、墨戏、心绪,唯独不怎么讲究技法。有趣的是,一代代的     

两幅慈禧肖像哪个是真容

荷兰人华士·胡博用他的两幅慈禧油画肖像,为我们留下了一个百年谜题。这两幅画,容貌的细节不同,精神气质更是迥异,这是什么原因呢？哪幅画更接近晚年慈禧的真实面貌呢？如果慈禧知道这位画家还另外为她画了一幅肖像,她还会对他说“Good”吗？     

“情系涅瓦”系列展之库尔科夫绘画作品展

<正>在上世纪的中苏国际文化交流中,除了俄罗斯文学、音乐、电影,其美术同样对中国产生了重大历史影响。国人对于厚重朴实、博大精深的俄罗斯绘画,尤其是现实主义经典力作,心底蕴藏着一种特殊情感。上海梅尔尼科夫美术馆举办"情系涅瓦"系列展览,意在展示艺术对于人类文明的贡献,同时也能彰显上海"海纳百川、兼收并蓄"的情怀。在该系列展览的参展作品中,不仅有俄罗斯当代最具代表性与权威性的艺术大师梅尔尼科夫、肖像画大师奥列什尼科夫、风景画大师法明的精品,还有新生代画家贝斯特洛夫、卡留塔、库尔科夫、别尔谢涅奥夫的佳作。这些经典作品从不同的学术角度,反映了俄罗斯列宾美术学院当代不同     

现实主义的盛宴

正17世纪是荷兰绘画的"黄金时代",优秀的画家层出不穷,共同组成璀璨的现实主义美术盛世。因为新兴资产阶级和市民阶层的需求,这些画家中大多以肖像画见长,现实主义人物肖像创作在此一时期迎来高峰;同时,以新的生活状态为素材的风俗画也有了长足发展,普通人的日常生活场景被画家们留存并永     

用色彩描写心得世界——当代著名油画家王功学的艺术指向

正在以关东风土人情为题材的艺术家中,绘画方式独特的王功学走出了一条迥异于前辈画家的道路。在创作中,他大胆采用了西方绘画中的写实手法,以光与影、结构与体量以及独特的色彩关系加强了画面的表现力。同时,他从中国传统绘画中所承继下来的多变的线条、充满活力的笔法、染法,作品中亦随处可见。