用色彩描写心得世界——当代著名油画家王功学的艺术指向

正在以关东风土人情为题材的艺术家中,绘画方式独特的王功学走出了一条迥异于前辈画家的道路。在创作中,他大胆采用了西方绘画中的写实手法,以光与影、结构与体量以及独特的色彩关系加强了画面的表现力。同时,他从中国传统绘画中所承继下来的多变的线条、充满活力的笔法、染法,作品中亦随处可见。     

儒雅 古朴 婉丽——谈宋华花鸟画的两种文化特质

正宋华在当代花鸟画界是非常有名的一位中年画家。他在花鸟题材的选择和花鸟画艺术语言的探索上,都相对形成了自己的独特面貌。比如说他酷爱画荷花,当然,他的荷花,和我们所看到别人画的荷花,和古人画的荷花,并不完全相同。他尤其喜欢画秋天和冬天的荷叶,画出富有色彩感的荷花。当然,他的荷花不是写实     

为帝后作像

正郎世宁对满清宫廷最大的贡献,莫过于绘制了大量帝后肖像,为式微的中国肖像画注入了一股新的生机。郎世宁的肖像画作品主要集中在乾隆时期。当时国力强盛,乾隆皇帝本人又好大喜功、十分自恋,非常乐于命宫廷画师为自己和妃嫔画像。乾隆朝时郎世宁已近晚年,绘画技法醇熟,因而留下了不少杰出的肖像作品。在中国的传统绘画中,帝王肖像大多为正面朝服像。画面刻板单一,皇帝表情麻木,不仅毫无特点,且十分僵化。郎世宁也留下过这样的作品,     

梅兰、竹、菊绘画的人文情怀

花鸟画在中国传统绘画中是一个独树一帜的领域.从唐宋丹青到元人水墨,再从明清绘画到现代绘画,它以独特的笔墨神韵争芳斗艳.尤其文人花鸟画,借写花鸟之形以表达画家主观的意象情感.潘天寿先生说:"画之贵乎师造化,师自然着,不过假自然之形耳.无此形象不足以语画,然画之至极,终在心源".文人画家更注重神韵意境的追求.流传于世的文人花鸟画精品璨若星河,美不胜收.     

美哉 铁岭工笔画

在中国东北辽宁省北部,有一个在地图上很难找到的"大城市"--铁岭.自上个世纪80年代初始,铁岭的工笔花鸟画就以旺盛的生命力,在辽宁画坛崭露头角,引起了人们的广泛关注.     

工笔水墨两流芳

正宋代画院体制将中国绘画推向一个高峰,对工笔花鸟的发展影响至深。北宋初期的宫廷花鸟画主要承袭五代黄筌的画风。"二黄"黄筌、黄居寀父子在入宋后继续受到宫廷皇室看重,在画院中占统领地位,因而"黄家富贵"渐成宋代宫廷花鸟的主流。当时的画院画家们,无不对黄家富丽堂皇的     

骏马献主 瘦马画心

正中国绘画史上,画马是一个传统项目,在漫长的历史长河中名家辈出,如公认的画马大师韩幹、韦堰、曹霸,如文人画马的楷模李公麟、赵孟頫,而同样擅长画马的外国人郎世宁,即便置身于画史上的众多大师之间,也毫不逊色。与传统的中国马画相比,郎世宁笔下的马显然具有独树一帜的特点。与     

中西思维方式差异对绘画艺术的影响

世界绘画主要分为东西方绘画两大体系。东方绘画以中国水墨画为代表,西方绘画以西洋油画为代表。本文从中西思维方式对比的角度入手,分析中西绘画艺术的差异,并阐释其对绘画所产生的重大影响。     

试论写意花鸟画的艺术特点

试论写意花鸟画的艺术特点魏齐华中国的绘画艺术，源远流长，在世界绘画史上形成了最为繁盛而特具风格的画种。以中国绘画为代表的东方绘画体系，以欧洲油画为代表的西方绘画体系，成为世界两大绘画体系。中国画──我国民族传统绘画，分为人物画、山水画、花鸟画三种，从...     

千年丹青

<正>南齐谢赫在《古画品录》中提出了绘画赏鉴的六项要求,即"六法":一曰气韵生动,二曰骨法用笔,三曰随类赋彩,四曰应物象形,五曰经营位置,六曰传移摹写。这六点既是对中国画品评的概括,更是专指工笔重彩技法的绘画准则。     

坚守中的变革:陈师曾的“文人画进步论”

陈师曾是民初画坛上的重要人物,其艺术主张对20世纪上半叶中国画的现代转换产生了重要影响。他主张"文人画不求形似,正是画之进步",既体现了对中国传统绘画的坚守,同时也是在"采人之长,补己之短"中对中国画现代转换的理性思考。这种坚守中的变革影响着20世纪上半叶中国画现代转换的探索,成为中国绘画寻找现代转换的重要途径。     

写意人生——罗永盛书画艺术鉴赏

罗永盛的作品为人们喜爱,因为一能看得懂,二是很有味道和情趣,可以雅俗共赏,古人云:“意与境会,是为氤氲.”其笔下花鸟世界,浑厚平实而妙得天趣,显示出勃勃生机,这是十分难得的. 永盛的画有一种古典主义的情结,造型严谨而不失空灵,法在其中又不失于度,他似乎是在寻求绘画中的永恒性,作品中饱含着对中国传统文化深深的情愫,从永盛的作品中可以看出他对前辈传统的推崇,但其格调却已焕然一新,笔墨的稳妥与大气,洒脱而又精到的把握,应是其天赋与修养的最好诠释.     

中西交融 笔墨生辉——曹鸣喜工笔花鸟画解读

<正>在我熟悉的艺术界朋友中,曹鸣喜可以算得上是一位阅历深厚,具有多方面艺术才能的艺术家,一些朋友戏称他为"双栖"画家,实不为过。今天,当我们看到曹鸣喜的工笔花鸟画,更能够充分说明他在艺术创作的道路上,始终如一地深入研究和探索中国传统绘画的真谛,他清楚地认识到人们常说的"笔墨当随时代"的哲理。     

东西之差

<正>西方传统写实油画以酷似自然的"写实性"炫耀于世。姜绍书在《无声史诗》中描述了中国画家遭遇西洋画时,对"眉目衣纹,如明镜涵影,踽踽欲动"的西洋画形象的惊艳。而中国传统工笔画也以其"丹青之妙,有合造化之功"而著称,讲究"应物象形"、"度物象而取其真"。它们之间的比较,是中西两个绘画体系比较研究的重要课题。     

花花草草 鸟鸣兽走

正花鸟,为中国传统的三大画科之一。与山水、人物不同,花鸟画的摹写对象纷繁多样,包括花、鸟、虫、鱼、蔬果、禽兽等几乎自然界除人类以外的全部生物。在画纸内外,体现出画者与对象之间的关系与情感。     

文人写意复兴花鸟

花鸟,为中国传统的三大画科之一。与山水、人物不同,花鸟画的摹写对象纷繁多样,包括花、鸟、虫、鱼、蔬果、禽兽等几乎自然界除人类以外的全部生物。在画纸内外,体现出画者与对象之间的关系与情感。     

碎裂的画面 立体的艺术

<正>画布是一个平面,但西方古典绘画却发明了"透视法",给人三维空间的错觉。上世纪初,现代艺术流派纷起,其中的立体主义便是要打破透视法的传统,重塑二维空间的视觉艺术。     

气韵生动 ——绘画的终极目标

本文对气韵生动在西方绘画中的体现做了探讨,在绘画进入"怎么画"比"画什么"重要的时代后,绘画追求的共性是什么?在图像技术泛滥的现代社会,绘画赖以存在的基础是什么?惟有坚持绘画独特的性质,回归真正的本质,才是绘画的品质所在.     

为农民代言的画家姜耀南

正姜耀南先生是国画界的一名宿将,也是以中国水墨画来表现乡土题材的代表人物之一。中国"以农立国",乡土写实绘画是中国本土画中影响巨大的一支,从改革开发初期罗中立的"父亲"开始,植根土地,追寻生活的乡土味,用画笔表现广袤田野上的乡里乡亲,就成为很多艺术家的追求。在这些艺术家中,姜耀     

文人风流

正作为公认的"文人画最后的高峰",吴昌硕的画究竟有多好,其实已经很难评价。不妨举个例子,很多人研究齐白石,都要从吴昌硕开始。作为吴昌硕知名的十三大弟子之一,齐白石与吴昌硕在艺术上渊源颇深,在齐白石的绘画尤其是花卉木石中,经常可见吴昌硕的影子。可以说,吴昌硕是清末民初写意花鸟的奠基人和引领者。吴昌硕绘画艺术的最大特色是金石气重、笔力雄浑。他曾自言:"我平生得力之处在于能以作书之法作画。"对于