浅谈陶瓷“多染技法”

正我自2001年开始习画,先后拜江西省高级工艺美术师吴克典(叔父)和中国工艺美术大师戴荣华先生为师,学习陶瓷艺术绘画,包括釉下、釉中和釉上的粉彩、青花五彩、高温颜色釉的综合装饰技法和应用。自陶瓷问世以来近2000年里,中国画绘画载体发生了重大变化,那就是陶瓷艺术的创作和制作,从元代"元青花鬼谷子下山"的旷世之作,到浅降彩程门、金品卿为代表的文人画派,再到明清时代的粉彩、古彩、珐琅彩的     

浇染技法在陶瓷绘画艺术中的突现

正2015年2月:我在《陶瓷研究》杂志发表了《浇染技法在陶瓷绘画艺术中的应用》论文,阐述了浇染绘画技法在陶瓷艺术创作中发挥了国画、版画、泼墨、喷、涂、染、刮料等多重手法,是对艺术作品的高度要求和完美结合。     

瓷器的官场生意

历史上的瓷都景德镇作为历代封建王朝的瓷器供给地，出类拔萃地传承和发扬了艺术陶瓷的制作水准。青花、玲珑、粉彩、颜色釉声名远扬，始终主宰着瓷艺的审美标准。传统的手工技艺则奠定了它“世界瓷都”的地位。     

镶雕(联器)陶瓷工艺绘画技法的突出应用

正早在上世纪80年代中期,我在《景德镇瓷器》杂志上发表了《中华陶瓷宝鼎创作谈》,详细介绍了"陶瓷宝鼎"的创作思路和创作理念。由于"宝鼎"工艺在当时乃至今天也是比较大而精雕的工艺,在业界引起了广泛关注。90年代,我在《中国陶瓷》发表论文,以"艺无止境,创意由心"为主题,阐述陶瓷高温颜色釉的实验和研     

单色之美

<正>按照定义上的划分,除了白瓷和青花以外的瓷器都可以称作彩瓷。但在很多人的概念中,单色釉似乎和"彩"字相去甚远,"彩"就应该是色彩斑斓的,而单色釉尽管总体上色彩丰富,但表现在一件作品中的却往往只有一种色彩,和色彩斑斓根本不着边。但事实上,中国瓷器中色彩最丰富的就是单色釉,除了青白单色釉以外,很多"珍贵"的色彩都是在单色釉中得以保留和传承。其纯粹的色泽让人不得不惊叹窑工的神造。也正因为此,单色釉也被誉为"彩瓷之母"。单色釉也称"一色釉"、"纯色釉"或"一道釉"。由于瓷釉内含不同化     

明成化斗彩海马纹天字罐

正青岛市博物馆收藏的这件明成化斗彩海马纹天字罐,系明清瓷器的精品代表。此罐高10.2厘米、腹径11厘米、底径7.4厘米;罐直口,鼓腹,平底,圈足。全器以白釉为地,口、颈部饰以青花、黄彩双圈线,肩、底足上部分分别以黄彩填绘俯、仰双重蕉叶纹。腹部以青花、红、黄等色绘制四匹海马,它们奔腾飞跃在云层及海浪之间,底部有青花楷书"天"字款,无框、无栏。器物胎体细腻、轻薄,有透光度,从内壁可窥见外壁的纹饰。整体设色以釉下青花与釉上红、绿、蓝、黄等色彩相配,发色纯正,构图舒展,纹饰线条自然流畅。     

元青花《鬼谷下山》创亚洲艺术品拍卖世界纪录

正本刊综合消息,伦敦佳士得7月12举行的"中国陶瓷,工艺精品及外销工艺品"拍卖会成绩骄人,当中最令人注目的是一件元朝青花《鬼谷下山》图罐,经过六位藏家的激烈竞投,最终由伦敦古董商Eskenazi以1568.8万英镑(合人民币2.67亿元)拍得,创下亚洲艺术品拍卖最高成交价世界纪录,同时刷新中国瓷器及中国工艺品拍卖世界纪录。此罐保存完好,饰以优美的青花图文,画工精细,图案是鬼谷子坐在一虎一豹所拉的车上下山。故事讲述鬼谷子的学生孙子与师叔黄柏阳交战被擒,鬼谷子闻讯下山相救。青花罐的前收藏者是一位荷兰人,其曾祖父H.van Hemert男爵于20世纪初在中国购得此罐,当时正值第一次世界大战.他被派驻北京担任荷兰使节护卫军司令,这只青花罐在这个家族中已流传了4代,近几年,该户人家用这只大罐盛     

“以古为律”——盛中唐律诗创作的一个倾向

律诗定型后,基于对律诗弊病及古、律诗区别的清醒认识,盛、中唐有些诗人在重古轻律思想的驱使下,借鉴古诗的创作精神改造律诗,出现了"以古为律"的创作倾向.独孤及、元稹、白居易和<文镜秘府论>对此都有理论表述;杜甫天宝后期的律诗继承了汉魏古诗的传统,是唐人所说的"以古之比兴就今之声律";宋以后诗论家多从创作技法探讨"以古为律",这与唐人多从创作精神来谈有所不同.     

王守彬与他的青花集团

董事长、总经理、党委书记、全国人大代表王守彬,他的名字、头衔与青花集团的发展历史已经成为一体。营口青花集团是一个伴随改革开放发展起来的大型非公有制企业集团,坐落在中国镁都大石桥市。青花集团的前身营口县官屯青花峪曾是个贫穷落后的小山村。自1974年年底王守彬被村民推选为青花峪第二小队队长,到1999年王守彬决定对青花集团进行股份制改造,青花峪发生了翻天覆地的变化。富起来的农民住上了洋楼,开上了小汽车,其生活水准达到了世界中等发达国家水平。目前,青花集团完全按现代企业制度运行,实现了资本股份化、产业多元化、产品系列…     

读赵彦峰重彩山水画

正中国画中的"重彩"语言,相对于水墨语言的笔墨中心而言,便转向了笔与彩。赵彦峰的重彩山水具有一种强烈的视觉诱惑力,让人读过欣喜而陶醉。我以为,好的作品的艺术性一定首先来自这种视觉的诱惑力。直接的视觉美感,是赵彦峰重彩山水画的一个至为重要的创作诉求。他在创作中十分注重把握色、线、形、质等绘画元素之间的关系,并以敏锐     

明清之际诗歌叙事意识的积淀

清代诗歌叙事纪史特色的形成,与诗学观念的演变、诗歌艺术自身的发展有着密切关系,特别是明清之际诗风转变中诗歌叙事意识的积淀,更为清诗叙事纪史风气的形成直接奠定了基础。这种叙事意识的积淀主要表现在"乐府"传统的体认与创作的解放、"诗史"情怀的弘扬与发展和诗性叙事技法的渐盛与开拓三个方面。     

试论小小说的暗示艺术

暗示作为一种文学艺术创作技法已大量运用于小小说创作。这种运用暗示的手法在小小说的主题、人物对话、结尾、结构形式细节的描写中,都可以巧妙运用,从而作品有深刻的含义和很强的艺术性。     

汪稼华的水墨世界

汪稼华,又名六升,号湛上台主、南村画史.1940年12月生于山东烟台,1947年随父母到青岛.青岛画院画家,国家一级美术师.十五岁开始研习国画并学书、治印、写诗,迄今逾半个世纪.近三十多年,十年画高山,十年画大海,十年画南极,从题材到技法,极力革新,在中国大陆、香港、台湾以及日本、美国办过多次画展.六十三岁后,专注于传统笔墨,闭门创作,一边画一边读书,渐渐开出一块独有的天地.2004年至今,创作进入旺盛期,自称为"甲申变法"."变法"后所作,题材多出于崂山.     

股份合作经济思想的历史演进

股份合作经济在我国的大量生长已成为令人关注的经济现象。考察和研究股份合作经济思想的演进,不是简单地重复历史,而是在对历史轨迹的追寻中,进一步开阔视野,昭示未来,深刻领会股份合作制的内在规定性,更加理性地指导我国乡镇企业的股份合作制改制。综观人类对股份合作经济的探索历程,具有标志性成果的有傅立叶设想的"法郎吉"、前南斯拉夫的"社会所有制"、中国的初级合作社、西方的"职工持股计划"、罗虚戴尔原则的淡化等几个重要方面：（一）法郎吉--傅立叶的天才构想170年前,伟大的空想社会主义思想家傅立叶将理想社会的基本单位…     

刘熙载诗歌创作理论初探

刘熙载在《诗概》中阐明了不少作诗的方法。其中既有宏观方面的创作原则和艺术方法,如作诗要“真”,讲究“义”、“情”与“景”之间的关系等;也有具体结合诗体特点而谈的创作技法,如五言与七言、律诗与绝句等在写作时需要注意的地方。     

论陈与义与江西诗派学杜之差异

陈与义与江西诗派诗人都主张学习杜甫,这也是方回等人将陈与义纳入江西诗派的主要依据.但江西诗派诗人强调学习杜诗的技法,而陈与义则强调学习杜诗的风雅精神.基于这种理论主张,在实际创作中,江西诗派主要是学习杜甫夔州后的诗风,而陈与义主要学习杜甫在"安史之乱"中的创作.江西诗派得杜诗之顿挫,而陈与义得杜诗之沉郁.     

天津:加强组织领导 确保安全运行

天津市紧紧抓住福利彩票事业"安全运行,健康发展"的第一要务,牢牢把握发展机遇期,结合工作实际,拟定了天津市福利彩票"十二五"规划,以期实现又好又快的发展。"十一五"发展规划取得的成就和主要经验十一五期间,福彩中心在局党组的正确领导下,在中彩中心大力帮助下,以"安全运行、健康发展"为指导,狠抓制度管理,创新经营思路,使干部职工队伍的思想道德建设、业务能力,以及福利彩票的美誉度和市场竞争力得到大大提升,年销量屡创新高。到十一五末期,电脑票月销售增幅跻身全国前三位,中福在线月销售总量居全国前十名,人均购彩总量位列全国第十二,总体上形成以电脑票为龙     

布拉格之春

正作为捷克版画界最负盛名的大师之一,伊日·布拉兹达(Jiri Brazda)现生活、创作于布拉格。他早年毕业于布拉格两所著名的艺术院校:布拉格艺术学校(1967~1971)和布拉格高等美术研究院(1973~1979)。其作品大多以女人体为主题,擅长干刻、酸刻、飞尘、美柔汀等技法;同时也创作一些油画、铅笔画、水彩画及压克力画等。伊日?布拉兹达及其作品很快蜚声国际,不仅多次获得国际奖项,在收藏界也几乎是"一画难求"。     

诗中有画 画中有诗

正中国绘画是一门"早熟"的艺术,就技巧而言,今日所见最早的作品都已臻于完美。我们无法推测此前的探索期究竟有多长。然而,在画师将绘画技法发展到极致后,却出现了一种并不十分看重技术层面的绘画——文人画。文人作画,讲究情趣、墨戏、心绪,唯独不怎么讲究技法。有趣的是,一代代的     

抒情抽象的回响

<正>法国艺术家乔治·马修(Georges Mathieu)被誉为"抒情抽象"运动的开创者,他也是首先向几何形式的抽象艺术提出抗议的现代画家之一。他以一种视觉语言摆脱了此前主导的几何抽象,这种视觉语言主张形式胜于内容、姿态胜于意图,无拘无束地致力于创造力的表达。同时,他亦是行为艺术的先驱,带起了导管主义(Tubism)、滴彩(Dripping)、巨型主义(Gigantism)及速画(Speed)的创作技艺。书法的流动性是马修作品中一个