何玮明:宁静的世界

正中国绘画拥有悠久的传统,在几千年的发展中形成了具有体系性意义的特色。中国绘画传统中所追求的至高境界乃是人与自然的融合,艺术家在表现自然物象的同时,更加注重表达自己的心灵世界,通过作品营造自的艺术修养,在书法和绘画上都深入研究经典,在山水画领域尤其深刻领会并坚守着中国绘画的根本观念。在物质世界急剧膨胀的今天,他特别难能可贵地保持了一份宁静的心理,以远离世俗的心态沉浸在自己的创作中,在走向自然的同时不断向内心走去。他的艺术在中国艺术界是一个独特的     

论元代诗人袁桷的题画诗

袁桷的题画诗题材宽泛,包括山水画﹑花鸟画﹑人物画等等;体裁多样,有古诗﹑律诗﹑绝句,以绝句为多,且以组诗形式出现,可见其在诗歌创作上所做的尝试。他以诗论画,又将绘画的思维和技法融入诗歌,进行了诗画融通的艺术再创造。善于选取独特意象,动态感﹑形象感﹑色彩感较强,体现了他＂诗中传画意,画里见诗馀＂的观点。诗歌风格多样,主要表现为含蓄蕴藉和恬淡自然两种。     

触摸凝固的永恒——贾克梅蒂艺术中的空间研究

在当代艺术领域中,瑞士艺术家阿尔贝托.贾克梅蒂的艺术地位是不可取代的。他以独一无二的视觉体验开启了具象绘画的新视点。贾克梅蒂的作品总是徘徊在真实与幻境,虚无与存在之间,艰涩深邃。研究其独特的艺术观,应以作品中体现出的内容与组成画面的各种元素为基础来阐释,这样才有可能真正剖析大师在作品中如此表达的实际意图。     

浅析莫迪里阿尼的表现性人物绘画

莫迪里阿尼是19世纪末20世纪初巴黎画派的代表人物。他的绘画和雕塑作品独树一帜,耐人寻味,有非常好的表现力和视觉冲击力。莫迪里阿尼的绘画作品中尤其以肖像画和女性人体画最为出色,夸张的造型和表现手法更能打动观众,使他的绘画充满美感和灵动。他汲取了波提切利柔韧的线条,安格尔的修长人体,雷诺阿金黄和浅褐的色彩,使他创作了极具灵感的人物绘画艺术。莫迪里阿尼的一生中最感人至深就是他创作了一系列极具表现性风格的艺术作品。他的探索使现代艺术家获得了表现的自由,使艺术语言获得了独立自主的价值和新的生命。     

领军新金陵 不愧大师名

正在中国近代绘画史上,傅抱石是一个绕不开的名字。他的绘画以及他的史论,都在中国绘画发展中具有重要价值和地位。早在民国时期,傅抱石就已经是极有声望的大画家。他1904年出生于江西南昌的一个修伞匠人家,1921年以第一名免试的成绩升入省立第一师范。从那时起,他就开始了对中国画与画论的深度研究。1925年,年仅22岁的学生傅抱石就完成了他的第一部著作——《国画源流述概》。     

折叠的肖像

正庞茂琨新近创作的肖像画给人以一种熟悉的陌生感。他的图像源于经典绘画,又疏离于经典绘画。他的肖像画触及到对经典绘画的延展,即通过对经典绘画的挪用和重置以达到解构和建构。虽然是肖像画,但画家的视点找到了图像谱系和当代语言的交汇界面,因为挪用和重置的方法使画面聚合了时间、空间、自我、他者、历史、当下的内在联系。正是在这个意义上,庞茂琨面对肖像画进行语言的再编码,并确立了明确的个人艺术风格。他的肖     

英思神悟 超然独得

正在明末清初名家辈出的中国画坛上,项圣谟是一个非常值得注意的人物。他遗留下来的绘画作品,在全国各地博物馆均有收藏,也有不少流散到了国外,传世或见于文献记载的总数约在600余幅以上。他的作品,数量多、质量高、画风独特,其艺术技巧在当时不亚于一流画家,更为突出的是他     

论艾青诗的绘画美及艺术渊源

被誉为"当代诗坛泰斗"的诗人艾青,因其独特的人生与艺术经历,使他与绘画结下了不解之缘.本文主要从艾青诗的色彩美、构图美及其成因三个视点切入,深入细致地分析其诗画一体的艺术渊源.     

军旅画家——角振通

欣赏角振通的画集,不仅有一种耳目一新的感觉,更有一种强烈的生命意识.他的绘画作品大气、自然、笔法纯朴、表现形式上独出心裁,更有一种让人说不清的另类感觉,这可能就是他所追求绘画艺术的最高境界吧.也许是军人的天赋给予了他一种大思维,为此,他的绘画作品常常跳出地域和时空.在《角振通的中国画集》中还展现了画家的另一种风采,那就是他的配诗画.诗虽然不拘格律,但却信手拈来更有大境界在,体现了画家的深厚文化底蕴和创作手法的自然结合,在不断探索和绘画实践中形成了自己的绘画风格.     

梨园·丹青·马书林

著名画家马书林先生提到自己的绘画时说:“是京剧艺术成就了我.” 马书林做人低调、含蓄和谦逊,但其艺术功力和智慧却深藏于京剧艺术之后.从中国的京剧里面,取材入画的故事应有尽有.马书林以京剧大写意画名世,使京戏以绘画的形式走进了当代生活.他的别出心裁,使他成了京戏绘画创新派的领军人物.可以说,马书林与京剧艺术实际上是相互成就的.     

一个人的成长史

正艺术家特伦顿·多伊尔·汉考克(Trenton Doyle Hancock)出生于美国得克萨斯州,其作品糅合了多种媒体材料,从绘画、拼贴、雕塑、版画到表演艺术。近年来,汉考克甚至将作品置于舞台表演中。而在复杂多元的创作手法中,艺术家本人仍然将绘画视作其创作核心。汉考克的作品往往以绵延芜杂著名。复杂的故事铺陈为他的绘     

皮影之形式美感初探

皮影艺术历史悠久,陇东皮影以环县为中心。在当今很多民间美术都衰微之日,它仍保持着鲜活的生命力,是宝贵的“非物质文化遗产”。本文试图站在民间工艺美术的角度来谈一谈皮影的独特魅力,它融民间剪纸、绘画、戏剧为一体,形成了其独特的造型形式及程式化特点。在演出时又让静止的皮影人活起来,静中有动、动中传神,有很强的形式美感。     

基里科形而上绘画及形成诸因素初探

基里科(1888-1978)伟大的形而上画派的创始人、超现实主义的先驱,其独特的艺术风格对美术的向前发展影响深远。本文就是旨在通过分析其艺术观念和绘画特色,进而挖掘其独特的绘画形式产生的深层原因。     

气韵生动 ——绘画的终极目标

本文对气韵生动在西方绘画中的体现做了探讨,在绘画进入"怎么画"比"画什么"重要的时代后,绘画追求的共性是什么?在图像技术泛滥的现代社会,绘画赖以存在的基础是什么?惟有坚持绘画独特的性质,回归真正的本质,才是绘画的品质所在.     

论绘画的形与美

正什么是绘画的形一个具有洞察力的艺术家,总是对艺术形象、艺术之美、艺术之真、现实与表现等问题进行思考与探究。为尽量不使这些词在我们分析的过程中变得模糊不清,我们就讨论的范围限定为绘画艺术。艺术家在他的绘画作品中描绘了什么?艺术家利用画纸、颜料、画笔     

梅兰、竹、菊绘画的人文情怀

花鸟画在中国传统绘画中是一个独树一帜的领域.从唐宋丹青到元人水墨,再从明清绘画到现代绘画,它以独特的笔墨神韵争芳斗艳.尤其文人花鸟画,借写花鸟之形以表达画家主观的意象情感.潘天寿先生说:"画之贵乎师造化,师自然着,不过假自然之形耳.无此形象不足以语画,然画之至极,终在心源".文人画家更注重神韵意境的追求.流传于世的文人花鸟画精品璨若星河,美不胜收.     

山水家园：北宋山水画中的环境观

在中国古代山水画中,艺术美与环境美并没有呈现出一种对立的姿态,而是统一于绘画之中。从环境美学研究的角度看,北宋的山水画作品最具研究价值。宋代郭熙基于山水画创作提出了“可行、可望、可游、可居”的环境观,其中对可游、可居山水的重视成为他思想中的独特之处。从北宋山水画作品中的点景人物、人工建筑以及家畜形象上,可以发现其中蕴含着强烈的家园意识。     

印度绘画大师南达拉尔·鲍斯艺术风格初探

南达拉尔.鲍斯（Nandalal Bose,1882—1966）是印度孟加拉画派最重要的画家。20世纪初以泰戈尔叔侄为核心发起印度文艺复兴运动,力图恢复印度传统文学艺术。南达拉尔.鲍斯成为印度现代最杰出的画家和孟加拉画派最重要的画家,是＂艺术史上的集大成者＂。他以其极富有的天赋和眼光将世界几大艺术体系结合,绘画风格独特、多样,创作出近万件作品,铸造了一种融合多种元素的、多样化的、具有强烈印度特色的艺术。     

感染的力量及其魅力——王宓藏族画作赏析

将西藏列入自己的创作题材范畴,王宓并非第一人,只是他很快就从中提炼出一套具有个人鲜明气质的绘画语言.这套语言源自他独特的心路,呈现着他别具一格的现实关照,也就注定其创作无人再能重复.综观王宓的西藏题材画作,会发现其一律不宜以"优美"来概括,而必得饰以"壮美"方才名至实归.那是一种气势磅礴的恢弘大气之美,那是一种阳光弥漫的生机蓬勃之美.当这样的美感一旦投射到观者的视线,一种显著的感染力就会油然而生,令人顿觉一片亮堂堂的明朗与开阔.     

灵魂的对视

正姜亨九是韩国艺术界最具影响力的在世艺术家之一。他出生于首尔,1980年毕业于韩国中央大学西洋画系。姜亨九以安迪·沃霍尔、奥黛丽·赫本、玛丽莲·梦露、甘地、邓小平等历史伟人、电影明星、艺术前驱为对象,用超越"照相写实主义"的手法,表现人类面孔所呈现的各种情绪。他把照相写实式的绘画柔和绘画性,把线条用擦拭的