宋诗以俗为雅简论

宋代诗人主张以俗为雅。主要表现是题材上以俗事俗物入诗,语言上运用俗语方言。以俗为雅的常用手段有二：一为雅俗相伴,化雅为俗;一为运用典故提升、转化俗。宋诗以俗为雅,既与诗人多具创新理念有关,也有禅宗等方面的影响。以俗为雅扩大了诗歌题材,使诗歌更贴近人生。     

论清代竹枝词之俗美特质

竹枝词是我国诗歌花园里的一朵芳香独特的奇葩。清代是竹枝词的繁荣时期,无论在语言风格、内容题材还是在反映社会现实等方面,都体现出了以俗为美的鲜明美感风貌。本文主要从作品的语言之美、内容之美、真实之美三个方面来论述竹枝词以俗为美的特质。     

"媚俗"的必要——从林夕身上得来的启示

诗歌在很多港台诗人那里已经成了一种有名无实的东西,成了"雅人"的游戏和摆设,很少能体现出诗的质地与精神.在林夕,从写诗歌到写歌词,其作品难免会有"媚俗"的成份,但在偏向"俗"的同时,他也有意无意地走向了生活、生命的体验,因此他的作品比那些名诗人的作品更具有可读性,更像诗.     

雅与俗的二度转变——论唐代文人竹枝词的发展演变

历来学者研究竹枝词的颇多，但对有唐一代文人竹枝词的具体发展演变过程却鲜有人论及。唐代文人竹枝词的发展大体经过了从“俗”到“雅”，再从“雅”到“俗”的的二度转变。在两次转变过程中，“雅”与“俗”的具体内涵是各不相同的，刘禹锡在其中起了重大作用。     

祁韵士与《西陲竹枝词一百首》

清代山西寿阳祁韵士所作的《西陲竹枝词一百首》是一组具有代表性和创新性的竹枝词作品。其内容涉及西北边陲的山川地理、民情风物等各个方面,堪称一部完备的“西陲风土志”,扩大了竹枝词的表现范围。其作以阵容庞大的组诗出现,并采用了“诗中夹注”的样式,使竹枝词的表现形式更加灵活丰富,在艺术风格上也有明显的变化。因此,祁韵士和他的《西陲竹枝词一百首》是竹枝词发展史上不可忽视的作家作品,是研究竹枝词的一则有价值的资料。     

论寒山的俗体诗

寒山诗分为雅、俗两类 ,俗体诗表现出世俗性与叙事性的特点。世俗性是说寒山诗具有由宗教文学向世俗文学蜕演的倾向 ,重在展示世俗生活。叙事性首先表现为事件、场景、人物等因素代替情感因素成为诗的内容 ,其次表现为诗歌结构采用了旁观叙述的模式和时间布局的方式。在寒山作品中 ,俗体诗占三分之二 ,代表了其总体创作倾向 ,同时也体现了唐代俗文学的一般特点     

论《文心雕龙》的雅俗观

《文心雕龙》将"雅"与"俗"作为一对范畴进行了较全面的探讨,刘勰崇尚雅正,标举雅丽,认为文艺创作要内容纯正,符合"雅"的规范,形式方面要语言精炼、辞采华美;刘勰从作品的内涵及风格出发,认为风、雅相通,俗可以转化为雅;他还认为"雅丽"作为诗文创作的审美追求,作家创作应该做到内容与形式的辩证统一。刘勰论文以人为中心,认为有人之雅才有文之雅。从总体上看,《文心雕龙》尚雅轻俗,刘勰是将具体作家作品、文艺现象等放到文学艺术史发展进程中来看待"雅"与"俗"之关系的。     

溪州竹枝词中的土家语词释义

溪州竹枝词是清代湘西土家族文人的诗歌作品。作品追忆了土家族的历史，描写了改土归流后溪州土家族地区的生产劳动、风俗习惯、文体活动等，具有很高的历史文化价值和史料价值。但由于作者在词中巧妙嵌入有一些土家语词汇，这给研究溪州竹枝词带来了一定困难。本文即对溪州竹枝词中的部分土家语词进行释义。     

从《竹枝词》看清代“湖广填四川”——兼论清代四川移民“半楚”的表现与影响

清代为竹枝词发展的高峰期,而四川和湖北是清代咏唱竹枝词最多的区域,以<竹枝词>为史料和研究手段"以诗解‘湖广填四川"'这段历史,"以诗补史",对"湖广填四川"的移民形式、社会整合及影响给予发掘和梳理.希望对清代四川"湖广填四川"移民社会达到管中窥豹之效.     

对白诗俗的质疑

苏东坡在《祭柳子玉文》中首次用俗来评价白居易诗歌，此后追随者甚多，且在白诗俗的评价中多含贬义，甚者乃今人仍不厌其烦地用俗来评价白诗。白居易诗歌并不俗，起码含有很多雅的因素。还原白诗，其“非俗”与多“雅”的因素应被世人重视，纠正前人评价之偏颇。本文从雅和俗的关系出发，明确雅俗的内涵指向，着重从白居易讽谕诗的语言特点和思想内涵上力证白诗之不俗，还原白诗非俗的形象同时期待白诗评价的多元化。     

文学的雅与俗

文学的雅与俗,不仅有其社会价值方面的意义,主要对应于文学产品的社会功利性;也有其文学价值方面的意义,主要对应于文学作品的艺术创新性;更有其文化价值方面的意义,主要对应于文学物品的文化整合性。文学作为产品必须满足社会的需要,文学作为作品必定成为个体的创造,文学作为物品必然体现文化的综合。因此,文学的雅与俗的这些价值构成了一个系列性的价值集合体,并且在历史的进程中显现出由社会     

中国古典诗歌艺术特性再认识

文章从五个方面阐述了中国古典诗歌的艺术特性,认为中国古典诗歌在理性与缘情的矛盾中运动;在由俗趋雅、由雅超俗与从民间文学创作到文人加工提高的辩证运动中发展;是通过与歌的结合来实现诗的音乐美;其诗体多样,手法丰富;在格律化与非格律化的矛盾运动中发展。     

从汉乐府旧题到多重复合型意象——汉唐时期“白头吟”诗歌题材与意象演变略论

"白头吟"诗源于汉乐府古题,经宋鲍照、陈张正见、隋孔德绍等人的继作,其诗歌题材与意象在唐诗中更是频繁出现。"白头吟"诗题材内容不断扩展,内涵寓意亦不断深化;从单一的乐府民歌题材逐渐发展为具有多重复合寓意的重要意象。汉至唐"白头吟"题材的内涵与意蕴的演变,从一个侧面反映了此间诗歌由"俗"到"雅"的历程。     

元代色目诗人马祖常多元诗风评述

元代色目诗人马祖常是元代留存作品最多的少数民族作家之一。关于马祖常的诗歌风格,其实已突破了历来"清丽"、"雅正"与"不受羁勒"的评价,表现为江南诗之刚健雍容、中原诗之细腻大气、北地诗之清丽质雅,最终形成了多元浑融的风格。     

现实与梦幻水乳交融--罗伯特·弗罗斯特诗歌的多层结构阐释

美国现代派诗人罗伯特·弗罗斯特的诗歌介乎于传统与现代之间,外表单纯、朴素,内涵丰富.其诗的灵魂在于诗的内部结构--多层结构.这种结构特点使其诗虚实相生,将带有梦境的色彩的现实和具有现实的细节的梦境共存其中,从而达到现实与梦幻水乳交融.本文尝试从四个方面去剖析弗罗斯特诗歌中的多层结构特点,更深入地品味其诗别树一帜的艺术魅力.     

明清戏曲批评中的雅俗批评

雅俗批评是古典戏曲的基本批评理论之一,它在明代得到较充分的运用和阐说。曲论家们从肯定用俗、力主雅俗兼融及从文体质性比较诗、词、曲之别的角度,论及到雅俗,雅俗之论被拓展了开来。发展到清代,雅俗仍然是古典戏曲批评最重要的观照视点之一,曲论家们对雅俗与文体、雅俗与角色、雅俗与科诨、雅俗与曲作者的关系及雅俗融合、化俗为雅、超脱雅俗等论题进行了更广泛、切中的探讨,雅俗之论得到进一步的深化。     

论“韩孟”的佛道诗

韩愈、孟郊诗歌都以险怪著称,然"韩孟"的佛道诗各有独特的艺术风貌韩诗尚"俗"和"实",孟诗则尚"雅"和"虚".这种迥异的艺术风貌与"韩孟"各自的宗教观、审美情趣以及表现技巧密切相关.     

古典诗歌学问化——中国古典诗学特有的文化现象

中国古典诗歌进入文人个体创作时代后,始终存在一个"学问化"过程.学问化是中国古典诗歌所独具的现象.重"雅"轻"俗"的观念使学问化成为一种民族审美情趣;享有崇高地位的<诗经>和杜诗成为学问化的价值典范;文人学士的宴游和频繁的诗生活为学问化提供了扎根的沃土;复合型诗文化为学问化提供了适宜的生存环境.     

从诗歌流变谈"雅"与"俗"之关系

在中国文学发展史上,贯穿着"雅"与"俗"的交流碰撞.本文试图通过对诗歌史上"雅"与"俗"衍变的描绘,对"雅"、"俗"相互影响、相互制约的规律作一番探讨.     

两种中国味:赵树理与汪曾祺

赵树理和汪曾祺的作品都具有浓郁的中国味,但其中国味的内涵却迥然不同。赵作品以传统文化中的俗文化为主导,以民俗文化和地理文化为辅,从而形成多元整合的以“俗”为主的入俗美。而汪作品以传统文化中的雅文化为主,以民俗文化、地理文化和外国文化为辅,从而融合为以“雅”为主的素朴美。