物有本末事有终始 --再论日本书法形成中的中国之影响

日本书法艺术的形成和发展离不开中国法书的传入和影响,可以分为早期和以后的三个时期加以说明.早期始于文字和汉文化的传入.第一期(初期)平安时代到奈良时代(710- 1185),在这一时期,日本开始主动、大规模且长期推行吸收大陆文化,即史称为遣唐使的活动.晚唐以后,全面追随和模仿的倾向走弱,受此影响,与"唐样"即中国风格书法继续大行其道的同时,所谓"和样"即日本风格的书法也开始出现、确立,书法的变迁从一个方面展示,日本的民族文化萌出新芽.从载体来看,书法和书法交流仅属于少数社会上层即贵族阶级.第二时期(中期)镰仓时代到江户时代(1185- 1868),这一时期,宋代书法向唐朝书体挑战的风潮影响到日本,到江户时代,"唐样"与"和样"终成两分天下的局面.第三时期(后期),明治维新以后(1868-),第三时期为期很短,但是冲击力极大.中国众多书法家的法帖流入日本,不仅使得日本书法界异彩纷呈,也深刻推动了书法理论的研究,更重要的是书法开始走向一般民众.     

魏晋时代的书法艺术理论

魏晋时代的书法艺术理论朱桢追溯书法理论发展的历史，我们可以发现，真正意义上的书法理论，是形成于书法艺术独立、自觉并发展到顶峰的魏晋时代。此前的历史阶段都没有这一时期所具备的那种种条件。因此从这个意义上讲，书法理论的出现，也是书法艺术自觉的一种标志。魏...     

书法新十年散论

书法新十年是中国当代书法发展史上第一个重要的十年,成绩卓著的十年。本文就这一时期所发生的一些重大事件、举办的一些重要活动予以短章性的评论。     

论书法美学尚“趣”思想的历史嬗变

“趣”是中国书法理论批评视野的重要审美范畴,书“趣”论发展经历了三个阶段：作为书法审美概念,它在汉魏六朝被引入书学批评中;唐宋时期得到充实和发展,并逐渐升格为一个书法审美批评范畴;明清时期,论家对“趣”作为书法艺术的本质、特征及其来源、生成等予以了深化论述,“尚趣”呈现出前所未有的盛兴局面,体现为一种时代艺术精神和一股艺术审美思潮相别于前朝。     

“兰亭论辨”与六朝墓志书法研究综述

东晋、南朝上承曹魏、西晋,是我国书法发展史上十分重要的时期。而出土墓志无疑是考见彼时书法艺术的一种真实可靠的实物资料。通过择要分析和介绍＂兰亭论辨＂以来六朝墓志书法研究的颇有影响的成果,明辨六朝墓志书法是如何逐步受到学界重视,相关研究的开展又是如何被引发而逐步走向深入的。     

浅议秦汉时期铜币的流通

秦汉时期是铜币成为法币的开始时代。本文阐述这一时期铜币在流通过程中的曲折发展,进一步阐述了铜币的发展在我国经济制度史上的地位和作用。     

魏晋书法视觉形式的审美管窥

魏晋书法是中国书法的重要转型期,其中楷书、行书、草书等多变与兼容的书法形式可以说是历史上绝无仅有的。这一时期的书法不再局限于一般的实用性需求,而是进入审美自觉的艺术领域。从魏晋书体视觉形式的嬗变中,阐释和证明魏晋士人在书法上审美的觉醒与自觉。通过视觉形式呈现出点画、线条以及空间上墨与色的关系,以此表达审美内涵中的自然韵味和生命精神,从而达到魏晋士人对艺术自觉的追求。     

近年广西书法发展轨迹描述及其文化特性分析

本文描述了近十余年广西书法主要是中青年书法发展演变的轨迹,分析了其文化特性,认为广西书法在创作、理论、教育上总体水平还较低,其原因与广西的经济、文化底蕴、观念意识乃至地理位置有关。目前广西书法正处在新旧交替的夹缝时代,机遇与危机同在,必须把握住时机,广西书法水平才能跃上新的高度。     

全球化时代中国书法的使命与愿景

全球化时代中国书法承担着高擎中华民族文化旗帜,引领中国文化赢得更多话语权的重大使命。中国书法的民族异质性和普世性使其有资格有能力承担这一使命。全球化时代新技术支持下的中国书法将在大众化和纯艺术化方向获得重大进展。我们应当直面当下书坛繁荣背后的缺失,着力营造文化书法,通过书法教育,借助现代科技,降低书法学习与普及的难度,积极推进书法在海内外的传播。我们必须树立坚定的民族文化立场,促使书法美成为人类共同的审美经验,促使中国文化成为世界文化的重要参照。     

论高等书法教育发展失衡的成因及对策

高等书法教育的发展,迅速地获取了高等专业教育的基本地位,但同时又出现了极为不平衡的现象,其原因主要有:一是中西文化的差异,近现代教育科学借鉴、继承和发展的特殊性,客观地将书法拒绝于各级教育学科之外;二是书法与中国传统文化的胶合性以及书法自身的强大的文化性,削弱并制约了它以艺术角色面世的冲击性和认可度;三是书法自身的人文特征,限制了它在以发展经济为中心的时代里,如何适应时代的要求,让传统学科为时代服务,为经济建设、人们精神文化生活、社会发展服务.因此,应该采取相应的策略,保证高等书法教育稳步协调的发展.     

北魏书法摭谈

北魏书法处在中国书法史上的重要时期。魏碑是隶书向楷书的过渡书体。北魏书法对后世书法有巨大影响 ,以至形成了书法史上的一个风格流派碑学书风。     

民俗书法刍论

民俗书法这个课题以往很少有人研究。本文从民俗与民俗书法、民俗书法与书法艺术、民俗书法与书法艺术的原生状态、广义的民俗书法与民俗书法在因特网时代的嬗变等方面展开讨论。在当今中西文化快速交流的时代,讨论民俗书法,对弘扬民族文化、构建民俗书法理论,以及书法艺术的理论和创作的创新与发展都有着积极的意义。     

百花齐放 争奇斗艳——由南京出土的碑石看六朝时期金陵书风

在我国书法发展史上,六朝时期是一个重要时期,它上承秦汉之遗风,下开隋唐之先河;近几十年来在南京附近陆续出土的一些名人墓志与碑石,为深入研究六朝时期金陵书风提供了宝贵的资料。     

从帛书到领巾书:软质书写载体的风俗学意义

帛书是以丝帛为书写材料的文字构件。春秋战国时的帛书多涉占卜之事,楚帛书则更注重书法的独特性。从帛书到蚕茧纸书再到纸张书法之路揭示了中国书法的独特性,在柔质材质上书写的惯性直接刺激了书法家的想象力,并促使书者在多元性书法载体上的书写尝试,在衣服上书写的现象即为这种书写惯性的一种自然延伸形式。衣书出现在南朝时期,并发展出一种专门在女性裙带上书写的品类,又在此基础上延伸出一种书领巾书法形态。领巾书与裙带书具有强烈的风俗性价值,并对后世时装业的展示方式有影响。绢帛书在非人体形态上的方法还包括扇书。题扇书以及书裙带的习惯承续了中华文化中较为隐秘而优雅的元素,展示出一种阴柔温婉的审美格调,人们仍可在当代大众表演、广场艺术和行为艺术风潮中寻找到古老的裙带书的传世形式,裙带书在商业书法领域更是获得了较大的存在空间。     

魏晋六朝玄学之风与书法批评理论

魏晋六朝是玄学之风昌炙的时代,也是中国书法史上最为辉煌的时期。其间,玄学风尚充斥的人物品评风气、清谈玄理充斥的有无之论、言意之辨等哲学论思对书法理论与书法批评的建构与走向产生了巨大的影响,使魏晋六朝时期的书法理论与书法批评呈现出了重筋骨、重神韵、重意象批评、重书家主题情思的理论批评特征。     

论六朝时期镇江书法的价值与风貌

六朝时期,镇江是名副其实的文化都会。尤其是三国东吴早期定都镇江,促进了镇江文化、书法的发展。加之晋室南迁,众多书法名家随之来镇,形成了“书人辈出,南朝风流,千古美谈”(祝嘉“书学史”语)的兴盛局面。本文着重阐述六朝时期镇江书法兴盛的条件和因素,并通过近年在镇江出土的一批六朝墓志和书法碑刻来论述其书法艺术的价值与风貌。     

当代书法创作的审美倾向浅议

艺术当随时代而变,当代中国书法呈现多元化特征和全方位表现的倾向,这既体现了书法继承与发展的必然走势,也符合现代大众对书法的不同审美期待。当代书法创作脉络表现为:1、坚守传统,祟尚传统格调;2、注重视觉魅力,在继承的基础上追求创新。     

中原书法家考

中原是华夏文化及书法的发祥地，两三千年来孕育出了无数书法家。先秦至东汉为中国书法史上的前古典时期，是文字和书法创造与发展的至为重要的阶段。中原在这个漫长的年代中产生了创造文字的圣哲及文字与书法的总结者、创造者和变革者。魏晋到清一千多年间是古典和后古典时期。这一时期书法家创作主体意识的逐渐强化，书法家于碑刻和墨迹上逐渐落下自己的名字或斋号，各代所流传下来的书法家数量甚多。中原书法家在漫长的岁月中以巨大的创造精神和所创作的优秀作品鼎立于各个时期。     

"学书当学颜"乎?--学书当学隶浅谈

长期以来,初习书法从楷入手,已成为书法练习的圭臬.提出了初学书法应从隶书开始的观点,并从5个方面--隶书用笔相对楷书易学,隶书呈扁平结体和字距宽,行距窄的章法非常典型,隶书用笔中的一波三折对学习书法十分重要,学习隶书进退自如,习隶易见效有利于提高学习兴趣增强自信心--进行了较深入的论述;同时,结合作者多年从事书法教学的实践,提出隶书学习"先学笔划、次讲结构、再临碑帖"的教学安排.     

中国当代书法创作风格分期研究

从20世纪80年代起,中国当代书法因社会影响、考古发现、传播迅速等各方面因素,在至今的三十年中不断发展变化。当代书法风格可分为新文物时代的雄强稚拙,回归期的恬静平整,新帖学的雅逸英迈三期,而新文物时代的风格细分为民国遗风的豪迈古朴,古意新法的欲纵还敛,制作改良的巧饰斑斓三类。对风格的成因、表现以及嬗变做出分析,可更加清晰地回顾当代书法走过的历程,并对未来书法的发展有所借鉴与启迪。