从《水浒》的结构看《水浒》的主题——二论忠义是《水浒》的主题

文学作品的结构体现出作家的全部构思,是服从于作品的主题的。因此,在讨论《水浒》的主题时,对《水浒》的情节结构作一分析是有益的。 《水浒》的结构特点是横式结构与纵式结构的结合。七十一回以前的结构是横式结构,这一大部分书或以人物为中心,或以事件为中心,各有一定的独立性,可以独立成篇。互相之间虽有一定勾连,但主要是采取横式的并列结构。作者之所以采取这种结构方法,固然是受了说话艺术的影响,也是为了便于从各方面表现忠与奸、义与不义的矛盾,从广阔的社会现实中概括忠义之士如何被奸人所逼,又如何互相指引从四面八方汇集梁山的过程。但是,《水浒》的结构并不限于这种并列式,前半部份的横式结构是纳     

论郭沫若历史剧《孔雀胆》的主题

郭沫若曾就其历史剧<孔雀胆>的主题提出过三次看法,这三次看法实质上都是为了突出"民族团结"的主题.郭沫若是把段功和阿盖的爱情放到民族团结的背景中来描写的,是放在民族矛盾的冲突中来展现的,爱情矛盾中贯穿了民族矛盾.段功和阿盖的爱情本身就是民族团结的象征,写段功和阿盖的爱情是"表",表现民族团结这一主题是"里".郭沫若是借爱情矛盾揭示民族矛盾,从而表现民族团结的主题.     

从“起词”看《马氏文通》的主题结构思想

《马氏文通》开辟了我国语法学的新纪元,因此,在其问世的百余年间,对它的研究不断深入。但统观这些研究成果,基本都是从传统的句法、语义角度对其进行分析探讨。本文从新的角度,运用新的理论,对散布在《文通》中的零碎的、不自觉的体现语用思想的内容进行了扒梳整理,发现《文通》中的“起词”蕴含着汉语主题结构思想的萌芽,并用《文通》中的观点和例证一一呈现了这一语用思想,展示出这部“开创性不朽之作”的又一开创之处。     

从创作心理看《长恨歌》的主题

白居易早年的爱情经历对《长恨歌》的主题产生了重要的影响。当他面对唐明皇杨贵妃悲欢离合故事的时候,与之强烈共鸣,在故事的主人公身上,融进了自身的情感体验。从全诗的结构看,作者着力刻划了李杨的爱情被意外事件毁灭之后的憾恨。通过对李杨爱情由热恋到破灭,虽寻到却又不能成连理这一动态过程的描述,逐层深化了主题——美好情感失去而引起的绵绵长恨。诗中对史实的处理也是服务于这一主题的。     

《故乡》主题管见——与陈根生同志商榷

鲁迅先生的著名小说《故乡》,是中学语文教材中的“传统”篇目,多年来研究分析者颇多。但是,由于作品含蕴丰富深刻,往往仁者见仁,智者见智,对其主题的认识迄今还很不一致。 部编中学语文课本注释说:“这篇小说以‘我’回故乡的见闻和感受为线索,通过闰土二十多年前后的变化,描绘了辛亥革命后十年间中国农村衰败萧条、日趋破产的悲惨景象,揭示了广大农民生活痛苦的社会根源,表达了作者改造旧社会、创造新生活的强烈愿望。”一九八○年,陈根生同志在《辽宁师院学报》二期发表《〈故乡〉主题商     

从《呼兰河传》看肖红的创作主题

肖红的《呼兰河传》在四十年代初发表后,文学评论界对它的评价历来众说不一。有的说这是肖红在“悲壮的斗争的大时代”,由于在香港时的孤寂“无力”而转向“私人怀旧的抒情”。也有甚者说《呼兰河传》是一大退步之作,是文学上的败笔,并且说作者完全脱离群众和斗争。而比较具有权威性的是茅盾先生的评价,但茅盾先生在赞美它“是一篇叙事诗,一幅多彩的风土画,一串凄婉的歌谣”之后也指出:“如果让我们在《呼兰河传》找作者思想的弱点,那么,问题恐怕不在于作者所写的人物都缺乏积极性,而在于作者写这些人物的梦魔似的生活时给人们以这样一个印象:除了因为愚昧保守而自食其果,这些人物的生活原也悠然自得其乐,在这里,我们看不见封建的剥削和压迫,也看不见日本帝国主义那种血腥的侵略。而这两重的铁枷,在呼兰河人民生活的比重上,该也不会轻于他们自身的愚     

“题旨结构”：主题多样性的终极溯源——从《汉宫秋》看戏剧主题多样性的成因

文章试图改变主题的传统思维方式，认为《汉宫秋》具有一种“题旨结构”，即由众多的思想因子在特定的历史美学情境中瞬间交融而成，“题旨结构”的特殊性导致了作品思想内涵的丰富性，这也正是一部作品产生众多主题说的根本原因；同时，“题旨结构”理论也为探究其他类似戏剧作品之思想内涵指出了一条可行之路。     

从传统到现代——由叙事看《瓦解》的主题

《瓦解》这部小说,在现代小说叙事中融入了大量伊博族传统叙事艺术,传统叙事在小说中经历了一个显而易见的由盛转衰的变化,这种变化指向小说的主题,即从传统到现代是一个不可逆转的悲壮性历史进程,表达了作者对非洲传统社会扣现代文化的复杂态度。     

从《临街的窗户》看卡夫卡的创作主题

《临街的窗户》揭示了卡夫卡真实的人生境遇,反映了卡夫卡寻找心灵家园的失落感、孤独的人生体验以及在人生追求与孤独体验方面所表现出来的深刻的矛盾性,这正是卡夫卡主要代表作中常见的三大主题。     

从《海瑞罢官》《谢瑶环》看十七年新编历史剧“清官”戏的模式化

作为对十七年(1949-1966)戏改中人民占领舞台背后所蕴涵意识形态的传达和演绎,新编历史剧独占鳌头时期(1958-1960)的清官戏创作呈现出模式化。通过对《海瑞罢官》、《谢瑶环》剧本雷同点的解读,可以窥见新编历史剧黄金时代的创作特点,及其迅速退出戏改舞台的本质原因所在。     

从“补天”看《红楼梦》的主题

《红楼梦》是我国古典文学名著,其主题呈现出复杂性和多义性。我们从作品描绘的具体社会生活中,从创作主体的阶级立场中,从补天济世的措施中,可以看出,补天从开始之日就已经注定是悲剧。     

民族友好的历史画卷——重读《蔡文姬》

最近,我们重新观看了郭沫若同志的名剧《蔡文姬》的演出;并为它的动人心弦的艺术魅力所驱使,重读了该剧剧本。 众所周知,我国自古是多民族的国家,自秦汉以来逐渐形成为统一的多民族国家。在历史科学、文学艺术等各个领域中正确反映我国民族关系史的发展,这是我们为加强民族团结,巩固祖国统一的教育所面临的一个重大课题。     

《伽利略传》结构艺术管见

《伽利略传》是德国戏剧家贝托特·布莱希特的代表作,它比较全面地体现了这位戏剧大师的戏剧思想和艺术风格。本文拟就编年史的结构风格、娴熟的“对置”技巧和微妙的“间离”效果三个方面,谈谈我对《伽利略传》结构艺术的粗浅认识。一布莱希特认为:马克思主义哲学使人们认识和观察社会跟以前有了很大的不同。作为反映社会生活的特殊的“镜子”的戏剧,必须适应人类认识能力发展的要求,不断把科学的方法运用到戏剧中来。在戏剧中,具体地运用唯物论和辩证法,唤醒观众批判地对待舞台上的事件,使他们在获得艺术享受的同时,思考人生。在这个美学原规指导下,布莱希特汲取了东西方戏剧艺术结构的优     

从《西厢记》、《牡丹亭》看《桃花扇》中爱情主题的发展

王实甫的《西厢记》和汤显祖的《牡丹亭》的主题是写爱情,这几乎是众所公认的。孔尚任的《桃花扇》也写爱情故事,而且这个故事贯串于全剧,但它的主题是不是写爱情呢?恐怕很难肯定的回答。作者在《试一出·先声》中,通过老赞礼之口就说过:“借离合之情,写兴亡之感,实事实人,     

从《西厢记》、《牡丹亭》看《桃花扇》中爱情主题的发展

王实甫的《西厢记》和汤显祖的《牡丹亭》的主题是写爱情,这几乎是众所公认的。孔尚任的《桃花扇》也写爱情故事,而且这个故事贯串于全剧,但它的主题是不是写爱情呢?恐怕很难肯定的回答。作者在《试一出·先声》中,通过老赞礼之口就说过:“借离合之情,写兴亡之感,实事实人,     

从《孤僻的社会主义者》等看萧伯纳作品的主题

萧伯纳在其很多作品中批判资本主义社会的罪恶,宣传社会主义,鼓吹超人思想.在<孤僻的社会主义者>等作品中,他表达了对于英国资产阶级、政府及其议会选举制度、劳工大众愚昧的批判,阐述了其超人思想及其在两性关系上的意念.     

从主题与主语看英汉句子结构特点

通过分析汉英主题和主语的区别,赞成汉语属主题突出型语言而英语属主语突出型语言的观点。     

从《活着》看余华的风格转变与主题嬗变

在整个先锋文学寻求突围的大背景下,《活着》明显让人们感受到了余华风格的转变和写作主题的嬗变。他从前期揭示人性恶转到诠释人性善的主题,体现了他对人的关注点的转移。小说中重复描写死亡,却没有展示令人不堪入目的死亡和暴力场面,而是充满对人类生存的悲悯与关怀,在死亡背后涌动着浓浓的暖意,渗透着人间温情。不仅如此,小说趣味性和故事性的增强,加强了作品的可读性;对现实和历史的反思,增强了作品的现实意义和历史意义。     

从《兄弟》看余华小说主题的承袭与超越

长篇小说《兄弟》体现出余华作品主题对以往的承袭与超越。在《兄弟》中,依然承袭了余华对人类悲剧性尴尬状态及荒谬的人生困境的揭示,关注着苦难与人的现实生存状态。而在对人性的理解上,余华已经不再一味地强调人性恶,而是在人性美的迷失瓦解中对人性欲望进行追问。《兄弟》是适应时代的产物,也是余华内心的产物,不变的是他的怀乡之旅,而变化的是他对灵魂的救赎。     

从元代历史剧看元代文人的二难情结

在元代,由于蒙古贵族的入侵,中原文明遭受践踏,造成了文人地位的历史性失落:政治上失却晋升之路,经济上毫无生活保障,同时还承受着残酷的民族与阶级压迫的双重灾难.仕与隐、进与退的二难情结成为元代文人普遍的心理状态.这种心态,在元代的历史剧中得到了充分体现.元代文人用历史人物来淘写自我情怀,使作品处处烙印着作家自身的复杂心理特征.