张爱玲的文艺评论和创作思想

张爱玲有着深厚的文艺修养,她的文艺评论不仅涉及面很宽：文学、电影、绘画、音乐、舞蹈、戏曲、服饰,而且见解独特.她的创作思想主要是强调表现人生安稳的一面,表现平凡的普通人.她喜欢素朴,喜欢悲壮更喜欢苍凉.     

从服饰考古资料看两汉时期北方民族与中原文化的交融

运用服饰考古资料,总结两汉时期中原地区汉文化服饰的特点,通过分析两汉时期北部边疆地区少数民族服饰,甄别其本民族的服饰特征和外来文化因素,探寻北方民族文化交流在服饰上的表现,可以总结出服饰所体现的民族文化交融的规律.其具体表现:一是本民族的传统服饰吸收外来因素并与本族服饰自然的融为一体,形成新的服饰风尚;二是一个民族的服饰被另一个民族完全接受,或深刻影响了另一个民族的服饰,通常表现为民族服饰的完全或不完全汉化.     

浅析唐代服饰文化内涵

唐代服饰的空前繁荣,表现出古今中外服饰文化的大交流与大融合,显示出开放性的引进和吸收,无所顾忌的改革与创新.唐代女装款式上由遮蔽而趋暴露,服装款式开放,追求时尚,服饰图案上由简单趋于复杂,服饰色彩上由简朴趋于奢华,色彩丰富而艳丽.唐朝时国家稳定,经济繁荣,文化事业全面发展,封建文化已经达到高峰.政治经济文化基础推动唐代服饰的发展达到鼎盛时期,成为中国服装史上的一个里程碑.     

关于中国古代服饰的等级观念问题

社会等级观念是随着阶级社会的出现而产生的,在中国古代服饰发展的过程中,始终体现着社会等级观念的影响,服装成为表现着装者身份等级差别的重要手段.具体表现为在服装色彩、服饰图案以及服饰配件等方面,都有着严格的等级定制与穿着要求,以不同的官服色彩与装饰图案代表官职品级的等次,以服饰的材质和数量的差异来标示着装者身份的尊卑.服饰中的等级观念具有积极的意义,它不仅有效地维护着社会的统治秩序,同时也是促进中国古代服饰发展的内在动力,使中国古代服饰结构日渐合理、款式日趋多样、装饰日益丰富.     

安徽黄梅戏服饰的数字化保护与开发

中国的戏曲艺术有其独特的服饰艺术,不同戏曲种类的服饰特点也各不相同.戏曲界中有一句老话,"宁可穿破也不能穿错",意思是传统戏曲服饰有其固定的搭配.戏曲服饰是戏曲表演中重要的组成部分,有助于戏曲中人物的表现,其样式、纹饰、颜色等能够将戏曲中的精神内涵传达给观众,引导观众融入剧情场景并理解剧情.随着科学技术发展的日新月异,互联网、物联网、云计算、大数据、人工智能、虚拟现实、5G等信息技术不断被应用到各个领域,其在文物保护和非遗传承方面发挥着越来越重要的作用,文物和非物质文化遗产迎来了数字化保护与开发的新阶段.针对安徽黄梅戏服饰的数字化保护与开发,探讨了数字化文物保护方法的应用,以及保护、传承和发扬黄梅戏中的戏曲服饰文化.     

音乐感知、认知与表现能力培养刍议

精彩纷呈的音乐艺术需要通过人们良好的音乐感知、认知能力才能达到感染人的精神世界、激发人的情感的目的。树立以拓展音乐思维能力与音乐感觉素质为先导的聆听理念,从对比性音乐作品感性体验向音乐文化艺术、作曲技术层面理性思维拓展,对于全面提升学生感知、认知、表现音乐的综合能力素养,促使学生获得音乐艺术的审美感悟具有重要意义。而强化音乐艺术实践环节,提高学生音乐艺术实践能力则是提高学生乐感水平的必要保证。     

以审美教育为核心的音乐教学法浅探

中学音乐教育目的之一是促进学生音乐能力的发展.培养学生的音乐审美感知能力和音乐素质.因此,教师必须努力创造一切条件培养学生对音乐要素本质的感知与理解.     

如何培养学生钢琴演奏中的表现力

钢琴演奏中表现力的培养应注重这样几个方面 :培养学生灵敏的听觉感受 ;培养学生的音乐想象力 ;培养学生对音乐的理解力 ;音乐表现要着眼于整体     

傩舞的原生态艺术特色——以江西南丰为例

江西南丰傩舞历史悠久,形式多样。本文对传统南丰傩舞舞蹈动作的特点、服饰的艺术特色、音乐的风格、形式、种类及南丰傩舞面具形成的渊源和规律进行整理和分析,阐述南丰傩舞鲜明地方风格和独特神韵特色的同时所表现出的艺术特征。     

高校音乐教育专业理论课程改革刍议

结合"全国普通高等学校音乐教育专业本科学生基本功展示"中学生的音乐专业能力表现,通过文献研究、问卷调查,结合教学经验看,普通高校音乐教育专业音乐理论教学现阶段存在的主要问题是一些教师态度消极,学生兴趣不高,从而制约了学生音乐技能的提升。     

舞蹈教育与学生综合素质的培养

舞蹈教育不是单纯性教育,而是融入了历史、文学、哲学、音乐、美术、服饰、诗歌、运动、生理、化妆、灯光等各种学科为一体的教育。舞蹈教育能使学生的审美能力、文学修养、思维能力、道德品质等各方面的综合素质得到升华,并对学生的成长产生深远的影响,这种影响是任何学科都不能替代的。     

"萧条的美": 张爱玲的男性审美期待

作为"衣服狂"的张爱玲在小说中常以服饰描写刻画人物形象和表现人情人性.在<茉莉香片>中,她塑造了身着"萧条的美"的服饰的男性形象--言子夜. "萧条的美"既蕴含外向的反抗之美,又蕴含内在的坚持之美,代表了张爱玲本人对男性的审美观照和潜在期待.     

女性主义观照下的女性与服饰

从文学文本、历史以及文化中发掘女性与女性服饰之间的关系,女性服饰被赋予文化性职能,强调了女性的弱态美.服饰成为文化的象征.作为性别符号塑造了女性客体,以至女性沦为物,等同于服饰,以此呈露女性在现实生活和文学话语中的处境.     

宋代服饰形态嬗变的文化生成考

宋代服饰在审美取向上拭去了隋唐以来繁缛的细节,更多地趋向一种质朴、自然的风范.以晋祠圣母殿彩塑的服饰和发式为切入点,考察宋代服饰的演变与风格变化,借以探讨宋代服饰的完整面貌.尽管宋代女性的发式和饰物更多地延续了唐代的风格,但衣着却朝着质朴自然的方向回归.程朱理学对宋代服饰观念有较大影响,从中可以探询导致宋代服饰形态产生变迁的深刻原因.     

广西三江侗族女性服饰文化与服饰传承研究

广西三江地区侗族女性服饰的构成部件极具特色,其服饰文化体现在婚姻育儿与服饰、服饰作用、服饰禁忌、穿着习惯和服饰审美等方面.而汉化程度的加深以及和其他民族之间的服饰融合是影响侗族女性服饰传承的重要因素.     

湛江傩舞服饰的艺术解读与新特性研究

湛江傩舞最早起源于原始社会图腾崇拜与祭祀礼仪。湛江傩舞、傩戏、傩面具等均涉及到舞蹈、音乐、美术、艺术设计等交叉学科领域,具有极高研究价值。基于粤西乡间的丰富艺术调研,试从湛江傩服饰视角,探析湛江傩服饰的艺术特征、制作工艺及颜色,并做出客观评述。     

白居易音乐诗中的西域音乐

自居易祖籍是西域人,受家族传统影响,对西域音乐情有独钟.他一生写了许多有关西域音乐的诗歌,在诗中表现了对西域音乐的独到的感受,为人们留下了一千多年前美妙的西域音乐风貌.他将对西域音乐的理解与诗歌创作艺术相沟通,用形象生动的语言,将飘然即逝的音符化为优美的诗歌语言.<琵琶行>中对琵琶女演奏技艺的精湛描摹,不仅体现他的高超的诗歌艺术,更体现了他对西域音乐的高超鉴赏力和音乐素养.     

论高师视唱课程中的旋律听写训练

在高师的视唱练耳课程中,旋律听写是一项非常重要的内容之一。学生由于受考前所学的知识宽度及深度的限制,在这方面表现出了明显的不足。本文针对学生在基本乐理、节奏重音与音乐记忆能力等方面所表现出来的不足,提出在视唱练耳课中怎样让学生养成一个良好的听写习惯。     

论壮族服饰与生态环境

每一地域的民族艺术都与特定的环境有密切的关系,壮族服饰也不例外,它的生成与发展都离不开壮族的生态环境.论文分析壮族服饰与生态环境的关系,从而探讨壮族服饰得以衍生、传承的缘由.     

“三言”的服饰描写与服饰文化

服饰以其特定的物质形态表现出人类深层次的精神文化,反映出一个国家或民族的审美情趣、精神理念等,具有独特的文化价值。文学作品作为社会意识形态、社会现象与事件的忠实记录和表述者,记载着服饰历史发展长河中的每一次变革和每一个瞬间的精彩。文学作品中的人物形象鲜明、生动、独特,与其特色服饰的描写有着一定的关联。"三言"作为冯梦龙的通俗小说的代表作品,在人物塑造上大量采用了服饰描写手法,真实细腻地展现了人物的身份、地位、修养、气质等,一定程度上体现了时代的服饰特征和审美情趣,也为各朝代(尤其是明代)的服饰研究和社会现象研究提供了重要的参考资料。