舟山渔民画产业化发展前景和思路

舟山渔民画是舟山群岛文化艺术的奇葩,实行产业化经营不仅能使渔民画得到更好的保护和传承,而且对当地经济的发展具有一定的现实意义。目前舟山渔民画的产业化已初见端倪。笔者通过查找相关资料以及实地调研,对渔民画经营的现状以及发展过程中出现的问题进行了梳理,在此基础上对未来渔民画产业如何实现良性发展和品牌效应提出发展思路。     

海洋民间艺术多途径传承与产业前景

海洋民间艺术主要包括渔民画、渔民号子和海洋剪纸等。这些经过数百年以各种方式进行历史传承的海洋民间艺术,都包含有丰富的产业因素。文章通过对这些海洋民间艺术产业内涵和传承途径的考察,提出政府有意识引导,精心打造高质量的产业品牌,结合文化旅游拉长渔民画产业链,建设产业基地,引导渔民画产业集聚,进一步挖掘文化产业内涵,改善传承路径,使之形成良好的发展前景。     

论舟山渔民画的审美特征

在海洋文化中孕育出的舟山渔民画,其作品想象丰富、神情生动、色彩鲜艳,散发着浓烈的海洋气息。渔民画家为使作品更能呈现渔民及渔家生活的内在品格,表现自由奔放与豁达的情感,在色彩和谐美的前提下,对内容与形式作大胆地处理,使舟山渔民画体现出大海式的奔放美、原初性的朴拙美和淳厚的民俗美等审美特征。     

开设教育技术学专业的实践探索和理论思考

(一)世界教育发展总趋势表明:“没有教育技术的融入,就没有教育的现代化”.教育技术是20世纪科技发展同教育发展相结合的产物.50年代在一些发达国家视听教育迅速发展.60年代把现代技术用于改革教学方式和课程,相继出现了程序教学和计算机辅助教学.70年代     

当代西方微观金融理论的发展

西方金融理论根据其研究对象的不同可分为宏观金融理论和微观金融理论两部分.微观金融理论以金融市场为研究对象.以20世纪50年代初为分界线,西方微观金融理论大体可分为前后两个时期,50年代以前的微观金融理论可称之为古典微观金融理论.50年代初期以后的微观金融理论可称之为现代微观金融理论,它借助于现代信息技术,充分运用数学和模型分析方法和定量分析方法,特别是发展了"无套利"的分析方法,所处理的主要是不确定性条件下的金融决策问题.公司金融理论和资本市场理论构成现代微观金融理论的核心理论基础.学习和研究现代西方微观金融理论对我国的金融体制改革、资本市场的发展和金融理论的研究有重要的借鉴意义.     

论现代建筑服务业的理论内涵与发展特征

20世纪90年代以来,世界产业结构呈现出向服务业倾斜的趋势.伴随全球经济服务化趋势的加剧,现代服务业从传统服务业中分离并快速成长,成为现代经济增长的重要支撑.当今,现代服务业已成为一个范围最广的产业,其范畴下的现代建筑服务业在一国产业结构中的比重和重要性日益突出,是现代经济持续快速发展的主要源动力.与以往的劳动密集型的服务业不同的是,现代服务业及现代建筑服务业都具有知识和技术密集、高素质性和新兴性的特征.作为现代服务业的一项,建筑服务业的发展也将对经济的发展也起着重要的作用.当前的关键是要抓住有利的机遇,坚持现代服务业发展的市场化方向.促进现代服务业与建筑服务业的较快发展.     

舟山渔民画传承与发展研究

舟山渔民画作为舟山海洋民间艺术的重要组成部分,在历史发展进程中既有其辉煌的一面。又有其潜在的生存危机。“普陀模式”是新时期舟山渔民画传承与发展的新模式,虽然还存在诸多问题与不确定因素,但为今后舟山渔民画进行市场化、产业化做了铺垫。论文以“普陀模式”为基点,从政府层面、系统性学术理论研究、稳定的创作队伍、保持海洋文化内涵、渔民画产业化等方面探讨了舟山渔民画的传承与发展。     

现代教育评价理论述评

现代教育评价理论是教育科学研究的一个极为重要的和非常兴盛的领域.教育评价虽已有漫长的历史,但真正科学的教育评价却是本世纪才发展起来的.研究现代教育评价理论的形成、框架和特点,对于我们全面地把握现代教育评价理论,探索教育评价的规律,指导当前的效育研究和改革,具有十分重要的意义.一现代教育评价理论的形成是一个历史过程.这一历史过程按评价方法的技术水平大致可分为四个阶段:传统考试阶段(本世纪以前),测验运动阶段(上个世纪末至本世纪30年代初),教育评价理论形成阶段(30年代至50年代),教育评价理论繁荣发展阶     

西方经济人类学理论发展的历程

经济人类学自20世纪40年代成为现代学科以来,经历了一个学科发展的黄金时代,面对20世纪80年代以来世界经济出现的"新自由主义"和"全球化"趋势,一直在稳步发展.尽管时代不同,但交换、货币、消费和私有化一直是经济人类学讨论的主题.     

现代主义在中国新诗中的嬗变

西方现代主义文学自"五·四"时期登陆中国就对中国新诗的发展产生了深远的影响.从李金发的象征诗歌开始,现代主义逐渐为中国新诗坛所接纳,并被探索中的中国诗人"为我所用",成就了中国新诗史上的"现代派","九叶诗派"和"朦胧诗派".从20年代到30、40年代至80年代,现代主义在新诗歌史上呈现出明显的发展变化的轨迹.     

传统绘画对美术学科建制的贡献——以美术教育家陈少梅的艺术实践为例

传统绘画是现代美术学科的重要组成部分。以陈少梅为代表的传统画家在美术革命的思潮中,坚持捍卫国粹,弘扬固有文化,使传统绘画向现代美术学科转型过程中其特有的艺术精神得以传承,发扬了民族的特色。陈少梅的创作实践和教育成果为中国画的发展作出了重要贡献,为后世留下珍贵的启示。     

全球化语境下中国画艺术的坚守与创新

全球化,可以说是当代社会生活最重要的特征之一,全球化对于中国画艺术的生存和发展,既是无法回避的历史进程,同时也是一个巨大的挑战;中国画艺术在迎接这一挑战过程中怎样有效地把握自身的价值存在,将直接决定中国画艺术的发展前景和在世界艺术中的地位。全球化就是要包容差异,体现多样化、多元化,民族正是世界的组成部分。无论中国画怎样“走向世界”,必须确立一个前提——民族性。中国画传统的精髓和魅力就在于它具有的独特的东方艺术特征和独到的审美理念——写意中的“精气神”、笔墨精神、绘画语言的高度程式化与抽象化。有坚守亦有创新,我们要按照“多元互动,和而不同”的思路寻求改革与发展。中华文化有着海纳百川的博大胸怀。中国画艺术也正是在广收博采、兼容并蓄的文化激荡中,建立起了具有东方民族特质和独特审美范式的文化形态。     

表现主义绘画语言在现代包装设计中的应用

作为“纯艺术”的表现主义绘画,与作为实用艺术的现代包装设计,都基于共同的平面性质,二者在某种程度上有着密切的联系.尤其是表现主义诞生之日起,便以一个全新的理念与具有视觉冲击力的表现手法,打破了人们的视觉习惯,同时也给平面设计带来了巨大的影响,使包装设计多了一种样式.包装平面设计在借鉴表现主义版画的艺术观念时要注意利弊,过度地使用艺术语言会使设计作品削弱其实用价值,这就要求设计师具有较强的思考能力.     

非洲艺术与西方现代艺术互动对中国油画发展的启示简

中国油画由于早期异质文化源流的历史背景,在内在文化属性的认同方面经历了最初的“西洋画”到“民族化”再到“中国油画”的历史流程。在中西文化交流过程中显露出来的自身文化身份意识对具体的艺术创作有着莫大的影响。以20世纪初西方现代艺术与非洲艺术之间的互动情态为参照,可以为当代中国油画中的文化身份问题提供启示。     

油画作为中国艺术样式的机构化——立足于20世纪二三十年代的考察

20世纪二三十年代中国油画艺术迅速发展,新式美术教育体制的确立促使中国油画教育机构化。一批中国艺术家在日本、欧美接受西方美术教育以后陆续回国从事艺术教育。他们将欧洲的油画教学带回中国,油画成为中国学校教学的重要内容。通过学校的油画教学,欧洲不同风格流派的油画影响中国。在接受西方美术教育影响的同时,中国油画家在努力创造具有民族风格的油画艺术方面取得了显著成绩。在中国社会的现代化进程中,现代城市营造出美术展览、画廊、美术刊物等前所未有的公共空间,促使油画艺术多样繁荣和发展。油画教育的机构化推动中国美术教育的现代化,推动中国油画艺术的发展。中国油画和油画教育的变化,反映出中国社会从传统向现代的演进。     

论《养生主》思想对绘画艺术的启示

庄子经典名篇《养生主》认为，人们应当养护好自己的生之主——精神，并指出养神最好的办法莫过于秉承事物的中虚之道而顺其自然。《养生主》的思想对于当前的绘画艺术仍然有着重要的指导意义。首先，“缘督以为经”的思想启示绘画艺术应当顺其自然之道以为常法。其次，“庖丁解牛”的寓言故事表明技术对于绘画艺术而言只是较低层面的东西，而“道”才是其最终的归宿。最后，“泽雉”等寓言故事启示绘画艺术的精神内涵与人为的形式设计之间并不存在必然的联系。     

论王统照与闻一多诗歌的绘画美

王统照与闻一多都是中国现代著名诗人,他们虽然所属的文学流派不同,却是知音和挚友,共同追求诗歌创作的绘画美。然而,由于个人性格气质和审美视角与艺术情趣的不同,他们诗歌中的绘画美风格又表现出较大的差异。前者侧重清新雅致,以素淡的色彩工笔细描,构制优美的意境,耐人回味;后者追求浓墨重彩,七色俱全,虽重象征笔法,但更突出的特点却是直抒胸臆。正是由于诗人们笔法的繁复多样,才造成了现代诗坛的千差万别美艳多姿。     

姚华画论的审美理想论析

姚华是清末民初的著名书画理论家,他把绘画界定为一种形而上的艺术,强调绘画应肇始自然,作画要心意结合、“意到笔随”。针对绘画创作的程式问题,他认为应该敢于寻求一种理想的“自适”状态;在绘画的立意和评鉴上,他提出了“骛关则离真,求真则失美”与“以不关为关”的审美理想论。     

绘画艺术与“默会”

“默会”既是一种知识类型，也可理解为一种知识习得方式。其诸多特点，在绘画艺术中表现得尤为突出：绘画艺术的主体性特征，绘画创作的心理活动过程，都表现出强烈的默会性，同时，默会也是美术知识传递的重要形式。