日本悲哀之美内涵的解读

作为日本文坛现代派的代表川端康成,很早就以“继承日本的美学传统”自称。在他的文学作品中细致地描写了日本人对自然的热爱及情趣,描写了人与人之间的无不常有的悲哀韵致,尤其是在小说《雪国》中展现了日本文学的悲哀之美。     

川端康成和中国文学

1968年，川端康成（189－1972）以他独有的小说艺术表现了日本文化之美而获得诺贝尔文学奖。川端不止一次地承认日本美的传统融和了中国唐代文学的风采。他说他的心已经融汇在紫式部（约978年前后──1014年前后）的《源氏物语》之中。他认为自古至今，《源氏物语》是日本最优秀的一部小说，“就是到了现代，日本也还没有一部作品能和它媲美”（《我在美丽的日本》）。要谈论中国文化以及中国文学对日本现代文学的优秀代表川瑞康成的影响，不妨先从中国文化以及中国文学对《源氏物语》的影响着手。紫式部以精通《白氏长庆集》而得名，在小说…     

日本好色文学中的《源氏物语》

好色文学是日本传统文学由来已久的一个部分。《源氏物语》对这种好色传统的形成和发展起到了重要的成型和推动作用。将《源氏物语》放在好色文学的背景中加以考察 ,从恋爱情趣和恋爱行为两个角度分析了的好色因素 ,并进一步探究了其对日本好色文学乃至近现代文学的影响     

从《千只鹤》看川端康成

《千只鹤》作为日本作家川端康成获得诺贝尔文学奖的代表作之一,将西方文学创作手法与日本古典传统融为一体,无论在内容上还是写作手法及风格上都值得学习和探讨。本文结合川端康成的生平经历,对《千只鹤》小说文本进行剖析,阐述了川端康成具有的孤儿情愫、恋母情结,深受日本古典文学、特别是《源氏物语》的影响,对于日本传统的季节观和颜色的充分运用等几个侧面,以期更为全面地了解川端康成其人其文。     

融合东西文化的川端文学

川端康成是日本新感觉派的代表作家之一。1968年,通过《雪国》、《古都》、《千只鹤》等作品,获得了诺贝尔文学奖。川端康成面向于改革传统的文学技法和表现形式,注重现实的感觉,把欧美现代派的小说技法和日本的传统文化很好的融合起来。川端文学在具备民族个性的同时,也具备了世界性的意义,川端文学以及新感觉派文学给中国文坛带来了很大的影响。     

《雪国》赏析

《雪国》是日本作家川端康成的诺贝尔文学奖获奖作品之一。在这部作品里,作者以抒情、细腻的笔调,描述了一个凄美的爱情故事。这部被誉为“近代日本抒情小说经典”的中篇小说,展现了日本文学的传统美,散发出川端文学的无穷魅力。     

《源氏物语》在中国的译介、研究现状

《源氏物语》作为世界最早的长篇写实小说，已有千年的历史。它的问世要比中国的第一部长篇小说《三国演义》早三百年之久，比意大利但丁的《神曲》早三个世纪。它不仅是日本文学的瑰宝，也堪称世界文学的艺术奇葩。它的问世，对日本文学的发展起到了划时代的意义。它以“物哀”作为中枢和美的主旋律，支配着平安时代的文学走向，同时对后世文学产生了深远的影响，成为后世作家创作的文学典范。本文主要针对《源氏物语》在中国的译介、研究情况做了较具体的介绍，从80年代至今，跨越二十几年，希望能给国内的研究者提供一份较有价值的参考资料。     

《高野圣僧》与《雪国》的比较研究

泉镜花和川端康成的代表作《高野圣僧》与《雪国》都以“情趣与虚幻美”这种表现手法成功地展示了日本的传统之美。这是浓缩了近代表现形式和效果的“日本式”创作手法。泉镜花是这一艺术形式的开创者,而川端则赋予了其川端式的表现内涵。“典雅、悲凉和幽玄”是二者的表现共性。同时,与“神秘、怪诞”的“镜花式”的表现特性相比,川端的“梦幻天堂”中潜藏的则是“虚无”的基调。二者以此丰富并影响了日本文学。     

中国心画理论与川端康成的文学理念——从写心、适意到求品

中国自宋以降,在苏轼等精英知识分子的自觉引领下,形成了心画(文人画)传统。这也正是川端康成热爱中国宋元美术的重要原因。在“达吾心”“适吾意”以及诗画结合的精神品格等方面,川端康成的文学理念与中国文人画家的艺术追求十分契合。首先,心画理论强调人情味和抒情性,这是宋代文人画家们在清楚地意识到自己作为士大夫群体的艺术担当之后,着力倡导并身体力行的。而川端康成也认为绘画不仅可以写形状物,更可以表达人的潜在的精神世界,这一艺术观念在其《梦》《阵雨》等小说中均有明显体现。川端康成在大量作品中所描写的绘画都是一种“心画”,它们并不是静止的物体,而是精神的流动。其次,中国宋元时代文人向绘画领域的主动渗透和理论引领,带来了绘画“适吾意”的思潮,使得绘画得以抒“胸中盘郁”。在这一点上,川端的文学创作理念与中国文人画家的主张完全相通,因此也使得其小说中的绘画作品具有了内涵的无限性和解读的丰富性。第三,宋代带有精英阶层之精神自觉的文人对绘画提出指导性的艺术理论,在诗画结合的基础上进一步追求品格。这种绘画理论也伴随中国绘画传入日本的第二次浪潮而东传,这恰值川端康成人生的前三十年,对他的文学道路产生了潜在而深远的影响。中国的心画理论不仅对日本文人画的形成,而且对日本近现代文学都产生了跨文化、跨学科的影响。从川端康成文学的个案可以看到,渗透于域外的中国画论,作为艺术理论的一个侧面,展现了中外文化交流的样态。这一越境的文化传播现象,还有很多极具学术价值的课题值得挖掘和探究。     

从审美境界看《源氏物语》的景色描写

《源氏物语》是日本文学史上的一部名著，为日本平安时代物语文学的最高峰。作品中大量的景色描写体现了日本传统美学的审美观念，再现了其所蕴涵的独特审美价值。     

川端康成与《雪乡》

日本著名文学家川端康成作为亚洲第二位诺贝尔文学奖获得者而备受世人瞩目 ,这位多产作家“以敏锐的感受 ,高超的叙事技巧 ,表现了日本人的精神实质价值”。其独特的艺术风格在日本文学史上占据着极其重要的地位 ,代表作《雪乡》、《古都》、《千只鹤》等已被翻译成多国文字并引来众多的研究者。本文拟介绍川端康成的文学历程及创作成就 ,探索其名作《雪乡》的艺术特点 ,为增进大家对日本文学的了解抛砖引玉。     

论川端康成文学作品中的悲与美——以《伊豆的舞女》为例

《伊豆的舞女》是日本文学家川端康成前期的创作作品,是他开创自己独特文学风格的杰作。这部作品体现了日本传统的风雅、物哀、幽玄之美。通过对《伊豆的舞女》美学意境的分析能够解读川端康成文学作品中悲与美相结合的审美意识。     

悲美·丑美·凄美——论川端康成的《美丽与悲哀》

悲美·丑美·凄美——论川端康成的《美丽与悲哀》刘劲予（广东教育学院）１９６１年１月，川端康成的长篇小说《美丽与悲哀》在《妇人公论》杂志连载，直到１９６３年１０月结束。小说吸引了日本各阶层妇女的注意，也引起关心妇女问题的各界人士的重视，这是一部在社会上...     

试论川端式“主客合一”的美学观

与西方文学注重写实,通过精确刻画形象表达思想,给人生动、丰满感觉不同,日本文学就其“表现的特质”来说,更注重写意,常常用象征手法,留下文字空白来表现余情,显得含蓄而耐人寻味。象和歌,俳句,古典小说,古典戏剧都是这样。它追求创造一个“幽玄”、“闲寂”的意境。从而达到心物交融。可以说,人物的感情和自然的美相互融合,是自《源氏物语》以来形成的日本文学传统。     

日本平安时代的女性文学

日本中古文学的平安时代是非常独特罕见的时期,大多数作品都出自女性之笔,形成了女性作家群。她们抒写了心灵深处的咏叹,表现了封建时代日本女性的想望、痛苦和悲哀。其中的杰出代表紫式部,开拓了描写现实的新天地,她的《源氏物语》揭示了以男权为中心的社会对女性的压迫,同时也充分体现了缠绵悱恻、幽怨哀婉的女性作家的审美风格。     

一脉清溪诉衷情──论川端康成的“伊豆纪念”三部曲

川端康成（１８９９—１９７２）是日本现代著名作家,１９６８年以《雪国》、《千鹤》和《古都》荣膺诺贝尔文学奖。他的文学创作起步于中学时代,始于１９１４年写的短篇小说《十六岁的日记》,到１９７２年自杀身亡,共经历了半个多世纪。在这漫长的文学活动中,他以自己丰富的创作实践,开辟了将日本的传统文学与西方现代主义文学相结合的道路,创造出大量具有日本美和民族个性的作品,为日本现代文学的发展作出了杰出的贡献。１９２４年３月,川端康成从东京大学毕业,步入文坛,成了一名专业作家。进藤纯孝指出：“在这个时期,川端康…     

隐藏在美丽悲哀后的虚无思想——川端康成《美丽与悲哀》的一种阐释

《美丽与悲哀》是川端康成晚年的作品，虽不是代表作，却集中体现了他的创作特色和虚无思想。川端康成的小说不求真，亦不求善，而是迷恋于美的创造，他始终把美的创造作为自己的思想寄托。他所创造的文学的美，包含有不同的本质与主观性，其思想内核则是虚无。川端康成的这种虚无思想的形成是多方面原因促成的，其中既有家庭原因，也有社会原因     

悲哀美的颂歌—评川端康成小说的艺术风格特色

川端康成热心探求美，他的小说常常以绚丽多彩的大自然为背景，常常以美丽纯洁的年轻女性为中心。川端康成又擅长表现悲，他的小说往往充满失意、孤独、感伤等悲哀感情，结局往往具有或浓或浅的悲剧色彩。在他看来，美与悲是密不可分的、相辅相成的。所以，他的小说构成一种既美且悲的独特风格，抒情味浓，感染力强。《伊豆的舞女》、《雪国》、《名人》和《古都》等可作例证。川端康成之所以形成这种既美且悲的艺术风格，其原因大致如下：一是家庭出身和孤儿遭遇的影响；二是亡国末世之民观念的影响；三是日本古典文学传统的影响。     

论川端康成笔下的自然意象

通过对川端康成笔下的自然意象的考察,揭示“川端文学”敬爱自然的文化底蕴、渗透着生命悲哀 的哲学体悟,以及投射到具体作品当中的季节感、色彩感、空灵感,以及蕴涵其中的无常感、悲哀 感和虚无感,由此把握“川端文学”的古典情韵.     

一幅反映平安时代王朝贵族衰亡的艺术画卷——试谈《源氏物语》的思想內容

《源氏物浯》是在日本古典文学中最有代表意义的艺术杰作,也是世界上最早出现的长篇小说。它在日本古典文学中著称为艺术的高峰。室町时代的文学家一条兼良在《花鸟余情》一书中,说:“我国的珍宝中,没有一个超过《源氏物语))的”;江户时代著名的文学家本居宣长在《玉之小栉》一文中,说:“此类物语书中,唯有这部物语(指源氏物语),特为优异,独出心裁,大概空前绝后,无与伦比。”这种说法,未必恰当,然而,它却反映出对这部巨作的历史评价。《源氏物语》出于1001～1016年期间,比欧洲最早出现的长篇小说《十日谈》(1354)还早三百年。就在这个时期,如此规模宏大,内容深刻,形象生动的艺术作品,经一位女作家之手创作出来,实为令人钦佩。《源氏物语》问世以来,有不少评论家、文学研究家发表过许多评论文章和研究论文,作过不少考证,探讨过作品的重大艺术价值。有的站在儒教的立场上说,它表现了“劝善惩恶”的思想;有的从佛教的观点出发,强调“宿世”观念;有的说,它描写的是“贵族青年的恋爱”,“青年男女的悲欢离合之事”,甚至有的说这部作品的主题是“奸通”等等。总不能脱离普遍的“人性”、抽象的伦理道德原则以至宗教的教义。