欧阳修与宋代戏谑诗风的兴起

咸平四年(1001)至景祐四年(1037)的30多年间,欧阳修是唯一一位较多地创作戏谑诗的诗人。受其影响,景祐四年前后,梅尧臣、石介、韩琦、祖无择、蔡襄等也开始了相关诗作的创作。欧阳修将戏谑之风逐渐渗透到其他题中无"戏"字的诗作中。嘉祐年间,欧阳修与梅尧臣的相互赠答,尤其是嘉祐二年礼部唱和,形成了自宋以来戏谑诗创作的第一个高峰,引起众多文人关注与效仿,留下戏作的诗人成倍增加。作为一位充满探索精神与创新意识的诗人,欧阳修的戏作并非偶一为之的消遣娱乐,也很少借题发挥的讥讽与抒愤,而是追求诗歌新变的积极尝试。     

莎士比亚十四行诗中的友谊观

莎士比亚本人对友谊的敬慕与崇拜促使他创作出大量赞美友谊的优秀诗作。仔细研读这些作品,可以发现,莎氏十四行诗不仅是传颂永恒友谊的不朽诗篇,更是诗人谱写的一曲追求生命长存、爱之永恒的灵魂交响乐。     

唐朝女冠诗初探

唐朝女冠诗人是唐朝社会较为特殊的一个群体,她们生活在以男性为中心的社会环境中,但政治开明以及道教兴盛的特殊环境让她们获得了较多的自由,从而使她们创作出不同于男性诗人和一般女性诗人的诗作,在文学史上产生了一定的影响。     

莎士比亚十四行诗中的友谊观

莎士比亚本人对友谊的敬慕与崇拜促使他创作出大量赞美友谊的优秀诗作.仔细研读这些作品,可以发现,莎氏十四行诗不仅是传颂永恒友谊的不朽诗篇,更是诗人谱写的一曲追求生命长存、爱之永恒的灵魂交响乐.     

贺敬之早期的诗歌创作

贺敬之成为我国当代诗坛上负有盛名的诗人,是在建国以后。但在建国前,他却有十余年的诗歌创作的历史。建国后,诗人曾将他建国前的诗作编集出版了《并没有冬天》(收入1940年诗作)、《乡村的夜》(收入1941年至1947年诗作)和《朝阳花开》(收入1942年至1942年诗作,初版时名《笑》)。还有一部分作品没有收入这些诗集,例如抒情长诗《我走在早晨的大路上》和著名歌词《南泥湾》等。诗人建国前诗歌创作的数量比建国后的要多,也写得很有特色.它们是诗人创作成熟前的准备时期的作品,是一位“坚持文学为人民服务”的革命诗人在长期诗歌创作实践中留下的一串踏实有力的脚印,有其特有的美学价值和历史价值。     

明代文学史上的母女诗人

明代母女诗人大都分布在江南地区,一门风雅的女诗人们多出生在名门望族或是书香门第,家族中男性文人注意培养母女诗人的文学才华,对她们的创作也大力支持。明代母女诗作有深厚的家学渊源,母女传续不断,形成明代文学史上母女诗人的群体现象。     

韩国古典女性文学的流变

黄真伊、许兰雪轩和李梅窗三位女性诗人的诗作是韩国古典女性文学的杰出代表。三位诗人的创作个性鲜明,追求恋爱关系中的男女平等,吐露女性的真情实感,对主体性的认识初露端倪。     

读公刘诗集《梦蝶》

时间淘汰着诗人,读者筛选着诗人,多少诗人诗作如昙花一现、如过眼烟云。但是,公刘的诗作在读者心中的烙印却越来越深。他的诗是以其对真理的执着追求、对社会的独特思考以及呈现这种追求与思考的完美的诗的形式而赢得了众多读者的喜爱。 湖南文艺出版社新近出版的诗集《梦蝶》,又一次向读者敞开了诗人那颗真挚、赤诚的心。“永存的海啊,/永存的飘浮和永存的摇晃,/您的气息渗透了我们,/发散着自然的芬     

舒婷大海组诗的思想艺术特色

在舒婷早期的诗作中,以大海为描写对象的三首诗作最为撼人心弦。在思想内涵上,“大海组诗”有着鲜明的时代色彩和浓厚的人文气息,既含蓄地表达了诗人对社会现实的思考和控诉,又表达了诗人对美好理想孜孜不倦的追求。在艺术风格上,“大海组诗”体现为浪漫主义的基调兼具现代派诗的韵味,诗人把强烈的抒情性与表意的含蓄美融合在一起,意象类型多样化,诗作具有一定的音律美。     

人类诗意的栖居——从陶渊明的隐居生活看中国士文人心中的精神家园

陶渊明的隐居和诗作使他成为中国“隐逸诗人之宗”。他的生存、生活和创作,形成了中国士文人“诗意居住”的典型范式,部分地实现了生命的和谐,反映了他的超迈峻洁的人格。从陶渊明的诗歌中可以探讨出“人类诗意地栖居”这样的内容。他为中国知识分子构建了千古不朽的精神家园。     

宋代士人心态的解读——以宋代昭君诗为例

昭君出寒是历代诗人乐于吟咏的题材,两宋共有近八十位作家创作了吟咏昭君的诗作一百三十余首。这些诗作寄托了宋代土人各自的人生感慨,从中可解读出他们精忠报国的热忱、怀才不遇的悲愤、对现实政治的控诉及人生无常的叹惋等各种不同的心态。     

诗人思想的历史落脚——浅析诗作《十二个》的形象塑造

亚历山大·勃洛克是一位伟大的俄罗斯诗人，他运用象征主义手法创作出了长诗《十二个》，体现了作家的文学造诣和思想深度。本文从剖析人物形象的角度分析认识诗作《十二个》，阐释了诗作深刻的内涵。     

黑与白：艾米莉·狄金森诗中对待死亡的态度变化

本文通过分析美国著名女诗人艾米莉·狄金森生命中不同阶段的诗作,探讨了诗人对待死亡态度的变化。     

论郭沫若的诗性与诗兴

人们通常讲论的诗意,是诗人带着一定的诗性体验和诗性感兴表现诗情的结果。因此,从创作角度而言,诗的本质可从诗人的诗性和诗兴这两方面去把握。包括郭沫若在内的中国现代诗人其诗风的构成,其诗气的衍变,往往都与这种诗性和诗兴的程度及其变异有关。诗人的创作冲动来自于各自的诗性和诗兴,诗歌的内在魅力也体现在其通过适当的形式或特定的节奏和韵律感传达出来的富有感染力的诗性或诗兴上。但是,就具体的诗作而言,偏向于诗性的表现或者偏重于诗兴的表现,其诗的兴味、浓度并不一样,诗性与诗兴之比例的不同,反映出来的诗人创作心态也大为不同…     

性别视野中的现代中国新诗

新诗从诞生之初就承担了追寻人性之真、实现个性解放的现代性别意识母题,建立起一系列饱含性别质素的象征体系.此后近百年间,男性诗人和女性诗人在性别文化的诗学建构中对现代性伦理逐步作出一致的价值认同,并从各自的性别视角出发书写生命之维,在并存的对话与交锋中,走向了两性和谐的性别诗学.     

袁枚诗歌的生命意识

袁枚倡导性灵说,主张诗歌表现诗人个体生命的真实情感,在创作上,他的作品表现出对生存意义和生命价值的思索,极富哲学色彩。本文通过对袁枚诗歌作品的分析,探讨其对生命的思索。     

唐诗传播研究对重写中国文学史的意义

重写中国文学史,如果纳入唐诗传播研究的材料,可以从生活环境的诗化对唐代诗人身心的滋润、产生良好传播效果的诗作激励唐代诗人创作更多优秀作品、诗人之间诗歌传播过程中的诗艺切磋、追求传播效果促使新生代诗人出现四个角度更清晰地揭示唐诗发展的原因;可以破解一些文学发展中尚未解释清楚的文学现象,如唐人选唐诗少见杜诗、唐诗地域发展的不平衡性等;可以更准确地评价文学史上的一些诗人或文学团体。     

论芦荻的诗

如果从一九三四年芦荻在《南国》上发表诗作算起,那么这位诗坛宿将的创作生涯,已经将近半个世纪了。他的生活道路是坎坷的,创作态度是严肃的,是一位对生活执着而有韧性的诗人。他坚持了革命诗歌的人民性、现实性、战斗性的传统。他以“不可一日无诗”的热情,以长期的勤恳与专注,获得了值得庆贺的成就,同许多建树卓著的诗人一样,芦荻的诗,是有着自己的思想与艺术特点的。     

论中国现代文学的漂泊母题

本文认为,漂泊母题文学的兴盛在中国现代文学史上是一种具有重要文化意蕴的精神现象,几乎所有重要的现代作家都曾涉足这一领域的创作,并且留下了许多经典作品。漂泊母题兴盛的原因既与近代以来中国社会由乡村向都市的迁移趋势有直接关系,同时也是现代先进的知识分子叛逆封建大家庭、寻求救国救民道路的生命形式在文学中的形象体现。表现生命意志、歌颂生命力量与拒绝回家、跋涉不止,这是现代漂泊母题文学两个最突出的意识特征。而十分看重与固守艺术家的流浪汉气质,保持漂泊不息的生命状态则是现代作家更新与激扬自我艺术生命力的重要手段,也是造成现代漂泊母题文学兴盛的作家主体的心理机制。正是现代作家永不言悔地承担着漂泊追寻的自我天命,“五四”时代所创立的中国新文化才具有了进取、求索、永动不腐的精神品格。这是现代漂泊母题文学为我们民族新文化建设及其发展做出的独特贡献     

当代诗歌语言的审美内质

当代诗歌新旧嬗替的进程是惊人的,曾几何时,还被人称为"朦胧"的舒婷、北岛等人的诗作,在一些新近涌现的诗人眼中,居然又成了"历史和传统".这种令人目眩的变异与更新的速度,一方面标志着新诗的勃勃生机与充满希望的前景,另一方面也导致了新诗潮与众多的诗歌鉴赏者的矛盾.自"朦胧诗"兴起以来所形成的创作与鉴赏之间的层次断裂、诗