孔子音乐美学思想评述

孔子是儒家学派的创始人,他对音乐有着独特的热爱和理解.他的音乐美学思想为儒家学派音乐评价现的形成奠定了基础.对孔子音乐美学思想进行深层次的剖析和评述,对于我们进一步研究儒家音乐美学理论具有重要意义.     

黄自与中国艺术歌曲

黄自是中国二十世纪上半叶音乐领域里极为重要的代表人物.从他的音乐创作实践以及揭示音乐的本真存在方面可见,他倡导的是东西文化的兼容并蓄和音乐创作中的民族艺术化创新.特别是他在艺术歌曲创作方面,通过传统文化和外来音乐文化的相容,形成了一种很新意的民族化的音乐语言.本文从文化的演变和重构、全球文化的相互渗透以及传统文化的新发展的角度出发,阐述了他对中国艺术歌曲创作的伟大贡献,寻求他创作中的文化意义以及带给我们的深层思考.     

金庸小说与中国乐感文化的展示与升华

金庸小说对音乐的描写,体现了他对中国乐感文化的理解.从《书剑恩仇录》到《射雕英雄传》再到《笑傲江湖》,金庸小说中的音乐元素走过了一个从抽象到具体,从性格到武功再到音乐本身的过程,这显示了金庸对音乐的深刻理解.在"后金庸"时代,音乐元素则被作为一种氛围描写进一步表达了审美主题.     

白居易音乐诗中的西域音乐

自居易祖籍是西域人,受家族传统影响,对西域音乐情有独钟.他一生写了许多有关西域音乐的诗歌,在诗中表现了对西域音乐的独到的感受,为人们留下了一千多年前美妙的西域音乐风貌.他将对西域音乐的理解与诗歌创作艺术相沟通,用形象生动的语言,将飘然即逝的音符化为优美的诗歌语言.<琵琶行>中对琵琶女演奏技艺的精湛描摹,不仅体现他的高超的诗歌艺术,更体现了他对西域音乐的高超鉴赏力和音乐素养.     

孔子音乐美学思想评述

孔子是儒家学派的创始人,他对音乐有着独特的热爱和理解,他的音乐美学思想为儒家学派音乐评价观的形成奠定了基础,对孔子音乐美学思想进行深层次的剖析和评述,对于我们进一步研究儒家音乐美学理论具有重要意义。     

论服饰表现中的音乐唤起

文章研究服饰表现中用音乐艺术进行辅助,来培养学生对服饰表现能力.通过分析服饰表现表现与音乐之间的互通关系,从服饰与音乐的具体联系点出发,阐述了音乐服饰表现的方法与特征,为教师教学、学生学习提供了新的思路.     

阿多诺对马克斯·韦伯音乐社会学的翻转

马克斯·韦伯的杰出贡献是对近代西方资本主义社会进程的社会学分析,他认为合理化过程使世界祛魅,他的合理化思想成为西方音乐社会学的基石.在《音乐的理性与社会学基础》中,马克斯·韦伯认为西方音乐中也存在合理化过程.阿多诺的音乐社会学一方面是对马克斯·韦伯的认同,另一方面又是对他的批判.     

从文化人类学角度看音乐的民族性和地域性

文化人类学与音乐具有密切的联系,尤其是在音乐的民族性和地域性研究方面,文化人类学的审视角度和研究方法具有得天独厚的优势。从文化人类学的视角、理论和方法,可以很好地阐释音乐的民族性和地域性两大特征。文化人类学对音乐的未来发展也将起到越来越重要的作用。     

从《国学唱歌集》到《音乐小杂志》——李叔同音乐事业的起步与升华

李叔同于1905年编《国学唱歌集》,是其音乐事业起步的标志,而次年他在日本编辑出版中国第一份音乐杂志《音乐小杂志》则标志着他音乐事业的升华。研究李叔同的音乐创作和音乐思想,必须追溯《国学唱歌集》的出版和《音乐小杂志》的创刊。这也是研究李叔同音乐的一项基础性工作,具有重要意义。     

黑龙江音乐文化在基础教育课堂的传承

义务教育《音乐课程标准》(2011版)(以下简称 《课标》)提出"给教师教学和地方音乐课程资源开发留有创造和选择运用的空间[1]"的要求.作为基础教育研究人员,应致力于从地方音乐文化视角自主开发课程资源,形成教材式文本,带领一线音乐教师探究基础教育课堂传承地方特色音乐的方式方法.感受本土音乐魅力,提升审美情趣,从而激发学生爱祖国、爱家乡的崇高情感.     

音乐的力量——余华小说叙事风格转变原因探析

20世纪80年代中后期的余华曾以冷漠叙事闻名文坛,90年代以来他一反原来对世界和人生的悲观消极看法,温情观照人世间的一切,音乐是其风格转变的重要契机音乐给予他爱,从而影响了他的文学观念;音乐激发了创作灵感,余华找到了独特的出场路径;音乐影响了他感知世界的方式,从而导致其作品叙事风格由冷漠向温情的转变.     

简论朱季贤歌曲创作的风格与思想

朱季贤是我省歌曲创作园地的老前辈,几十年来他一直从事歌曲的创作与音乐理论的研究．音乐理论的研究为音乐创作奠定了很好的基础．他的作品在省内全国都有很大的影响,他的作品有自己的独特风格,是黑土地乐坛的一束推班的奇葩。朱季贤的创作早在就读大学时就开始了,他的创作题材很广泛,有平剧音乐、歌剧音乐、风光片音乐,更多的是歌曲的写作．他所写的歌曲有军旅歌曲、行业歌曲、校园歌曲等等。翻开朱季贤创作歌曲集,你便会发现作曲家的作品几乎都是赞颂家乡的富饶、人民的勤劳勇敢的优秀作品．下而我们从他的具体作品谈一谈他的创作…     

论孔子的音乐才能与音乐思想

孔子爱好音乐,知晓乐理,精通音律,娴熟古典音乐,善于演奏乐器,长于作词、谱曲和诵歌,是春秋战国时代最有影响的音乐家.孔子的演奏歌唱才能、作词谱曲才能、欣赏正乐才能和音乐理论见解.充分体现了他对音乐的浓厚兴趣和高深修养,反映了他独到的音乐思想.孔子关于音乐的形式与内容、艺术性与思想性的统一和移风易俗、教化天下的音乐教育思想,以及净化心灵、抒发情感、消解郁闷、陶冶性情、调养身心的音乐保健思想,在我国古代音乐史上具有重要的价值,至今仍有着普遍的现实意义.     

唐宋燕乐歌辞的历史考察——论《碧鸡漫志》的主旨及其意义

王灼的《碧鸡漫志》是我国一部重要的音乐文学的历史文献 ,作者旨在探索唐宋燕乐歌辞的演变过程。虽然王灼在观念上具有复古意识和儒家雅正美学观念 ,但他更注重音乐文学发展变化的现实 ,具有历史的观照态度 ,而且见到了音乐文学发展的客观趋势 ,因而所作出的论断有很大的学术意义。现在我们研究中国音乐文学史时 ,《碧鸡漫志》仍具有深刻的启发意义     

布鲁克纳交响音乐在西方音乐历史中的地位与影响

安东·布鲁克纳(1824 - 1896),奥地利作曲家、管风琴演奏家、音乐教育家,浪漫派音乐的代表人物之一.布鲁克纳的创作道路艰辛而曲折,他的音乐有其独持的艺术风格,是一位具有大胆探索精神和对浪漫派音乐作出了卓越贡献的作曲家.     

图像时代的视觉狂欢——论本雅明和鲍德里亚对视觉图像的沉思

伴随着图像时代的到来,对图像和视觉的审理成为20世纪以来反思现代性和建构自身的一个重要基点.本雅明从社会变迁与感知方式的关系入手考察图像时代的特征,他指出:现代社会与以往社会的最根本区别就是视觉能力和听觉能力的差异.鲍德里亚从摹本的角度研究视觉图像,他更关注复制品构筑起来的"超真实"世界和符号的"幻象"奇境.本雅明和鲍德里亚有关视觉和图像的思想既揭示了视觉图像与现代性的关系,也有助于深刻理解中国当代艺术实践领域的新现象,即音乐的视觉化和媒介的视觉化.     

空间概念在音乐表达中的重要性

音乐素有“流动的建筑”之称.它可以通过音响的变化让人感知到远近、上下、前后等空间关系的存在.当前对音乐的研究,往往只重视音乐内部的语汇、织体结构、曲式曲调等的分析,而忽视了音乐作品在表达过程中的空间概念问题.本文把音乐表达中呈现的空间概念与文学作品中的空间概念进行比较,并以近代“印象主义”音乐的鼻祖德彪西的《水中倒影》、《月光》为例,来阐述空间在音乐表达中的重要性.     

湖湘近代(1840—1949)音乐人物研究的方法论意义

湖湘音乐人物研究在当代文化艺术思潮中占有非常重要的地位,并对湖湘文化研究产生了重要影响。21世纪以后,地方音乐文化以及音乐人物研究成为最引人注目的领域之一,人们对音乐人物及音乐家的研究方兴未艾。近10年来,湖湘音乐文化研究的观点与方法论更新已经十分明显,不论是音乐人物的个体构思,还是人物与事件的具体描述,都是新颖与鲜活的,音乐人物研究的方法论探讨已成为一种不可忽视的趋势。本文从方法论的角度,对近代湖湘音乐人物研究的方法与路径加以全面、深入的探讨,同时对近代湖湘音乐人物研究的方法论概念进行了评析,对湖湘音乐人物研究的意义与趋向展开了前瞻性讨论。     

恩格斯和俄国民粹主义关系的再认识

本论文从历史的角度研究了恩格斯和俄国民粹主义的关系,认为恩格斯对民粹主义的态度有个从否定到肯定的认识过程.本文分析了恩格斯思想转变的原因,认为他的思想的变化反映了时代的发展和革命的需要.恩格斯对俄国民粹主义的态度本质上和马克思是一致的.     

国外音乐品味分层研究:从音乐品味“专一者”到“杂食者”

"分层"一如既往地是社会研究中的一个热门话题,而"品味"则也开始日益成为社会研究中心论题中的一员。文章对国外已有的有关社会分层与音乐品味的研究进行了梳理,发现国外已有的研究旨趣有了如下变化:从早期的同化论到后期的到音乐品味杂食性-单一性命题,具体来说,即早期有关音乐品味与社会分层研究认为个人的音乐品味与其自身阶层状况呈现对应的平行关系,而后期则认为品味分层不再是柱状,而是倒金字塔形状,越是阶层地位较高的人,其音乐品味范围越广。