莎士比亚的喜剧美学思想

莎士比亚的喜剧沿袭了中世纪重欢乐而轻讽刺的喜剧传统,其题材都以恋爱为主题,表现了强烈的人文主义精神。莎士比亚的喜剧呈现了独有的美学思想与美学风格:其结构方式是“悲哀的开端,欢乐的结尾”;善于建构真正的喜剧纠纷;具有狂欢化色彩。     

莎士比亚喜剧艺术谈

本文通过对莎士比亚喜剧创作中采取多线索平行交叉结构，以爱情为主题的喜剧模式，多手段强化舞台效果诸方面问题的讨论，试图探寻莎士比亚喜剧成功的艺术秘诀。     

莎士比亚喜剧中的女性地位分析

莎士比亚喜剧中出现了许多聪明智慧的女性形象,她们敢于为争取自由、人权及社会尊重而斗争,具有反叛性。但由于历史及社会的局限性,莎翁在喜剧结尾处将女性塑造成了与社会传统习俗更为相符的形象。     

残酷的幽默 含泪的微笑——试评《李尔王》中的喜剧元素

作为艺术创作的大师,莎士比亚突破了古典悲剧创作的传统规范.他在自己的悲剧中插入喜剧场面,允许喜剧人物及对白的出现,以此烘托气氛,强化主题.本文试从三个方面讨论其著名悲剧<李尔王>中运用的喜剧元素: 1) 情节设置上的幽默 2) 人物塑造中的喜剧元素 3) 戏剧主题中隐藏的喜剧元素.     

莎士比亚喜剧中的女性地位分析

莎士比亚喜剧中出现了许多聪明智慧的女性形象,她们敢于为争取自由、人权及社会尊重而斗争,具有反叛性.但由于历史及社会的局限性,莎翁在喜剧结尾处将女性塑造成了与社会传统习俗更为相符的形象.     

《牡丹亭》及其三妇合评本

莎士比亚的时代,英国的资产阶级已经登上政治舞台,在他们和王室的矛盾冲突中,正酝酿着资产阶级革命风暴的到来。莎士比亚站在人文主义立场上,在他早期的喜剧中,为那些追求个性解放、婚姻自由,反对传统道德习俗的贵族青年男女们,谱写了一曲曲热情洋溢的赞歌。而年长于莎士比亚14岁,却和莎士比亚同年去世的汤显祖,虽然处在中国封建社会的后期,但当时资本主义经济形态才刚刚有了萌芽,封建专制对人身的压迫和精神上的摧残,并不亚于欧洲中世纪的黑暗统治。在这种背景下,汤显祖却以极大的勇气,在《牡丹亭》中,表现了和莎士比亚喜剧相同的主题,甚至在某种意义上较之莎士比亚的喜剧具有更深邃的时代内涵。     

诺斯洛普·弗莱的莎士比亚喜剧批评

加拿大文学批评家诺斯洛普·弗莱不仅构建了原型批评的理论大厦,而且对20世纪莎士比亚喜剧批评的发展做出了重大贡献。弗莱认为,莎士比亚喜剧是“绿色世界喜剧”,它将新喜剧中的主人公的胜利和旧喜剧的仪式化的死而复生结合起来,同时又加入了不同的“喜剧性解决”,最终使其成为了一种新的喜剧形式。弗莱认为,文学(尤其是喜剧)并不一定是对生活的模仿或评价,也可以是技巧的重复和程式化的写作,喜剧是高度程式化的艺术形式,人物也是高度风格化的。弗莱强调喜剧的程式化和传统,而这种传统在莎剧中是通过结构和角色来体现的。弗莱提出,必须从喜剧结构出发来研究喜剧人物,并在此基础上提出了“角色功能理论”。总之,弗莱的莎士比亚喜剧批评在某种程度上体现了他对文学研究理论化的追求。     

基于《爱的徒劳》和《仲夏夜之梦》谈莎士比亚戏剧作品内涵

莎士比亚是活跃于十六世纪至十七世纪的英国著名戏剧家和诗人,同时他也是欧洲文艺复兴时期人文主义思想的宣传者。莎士比亚在欧洲文学史上具有特殊的地位,他被称之为"人类文学奥林匹克山上的宙斯"。莎士比亚作品的研究成果如浩海烟云,多不胜数,尤其是在悲剧方面,其中所蕴含的思想性广受评论家们的注视。在喜剧方面莎士比亚的成就也极具伟大性,作为一个伟大的作家,他的思想肯定是具有统一性的,不论是悲剧还是喜剧,之所以能够成为经典,必然是因为其精湛的深刻的思想与创作艺术紧密的结合在了一起。莎士比亚的喜剧都是以乐观主义做为基调,蕴含着人文主义者的美好理想,对人类光明的前途充满了期望。     

莎士比亚悲剧中的女性观

本文通过莎士比亚的晒部罗马悲剧和四大著名悲剧探讨了剧中反映的至高无上的父权意识、贯穿全剧始终的“阉割情节”以及莎翁笔下的两极化的女性形象，从而认为莎士比亚在其悲剧中反映的女性观是保守的、守旧的。比其在喜剧中反映的女性观更具有悲观性和失望感。     

试论《维洛那二绅士》在莎士比亚喜剧创作中的地位

莎士比亚的绝大多数喜剧,既不同于古希腊“喜剧之父”阿里斯托芬的漫画喜剧,也不同于十七世纪古典主义喜剧家莫里哀的讽刺喜剧,而是一种被人们称之为“抒情喜剧”或“浪漫喜剧”的作品。它的特点,不仅取决于莎士比亚所处的时代,它所反映的社会内容,而且取决于莎士比亚的思想和艺术风格。但是,莎士比亚并非一开始就体现了自己特有的喜剧风格,而是经历了一个阶段的创作实践之后,才走上了“抒情喜剧”的创作道路的。那么,他的第一步在哪里呢?在我看来,这“第一步”就在《维洛那二绅士》的创作上。正是在这个剧本身上,莎士比亚所独有的喜剧风格开始萌芽并显露出来。虽然这一风格特色,还有待于莎士比亚以后的喜剧作品去充实、完善和提高,但是它的“面目”已经呈现得十分清晰、明朗;甚至可以说,正是《维洛那二绅士》所体现的风格特色,照亮了     

跨文化喜剧形象的美学特征对比──—谈福斯塔夫和唐知县

福斯塔夫是英国文坛巨匠莎士比亚笔下（亨利四世）中的主要角色，唐成则是我国传统戏曲片（七品芝麻官）中的主人公。这两个人物都是大家所熟悉的艺术形象，在两个人物身上都有着令人喷饭的艺术效果，但这两个人物身上的喜剧性格所表现出来的美学特征却大相径庭，从而成为中外喜剧艺术中两个风格迎然的喜剧形象。喜剧是一门笑的艺术，但它不等于我们通常所说的“笑”。笑只是喜剧的一种独特形式和特殊效果。一出喜剧的成功与否，主要取决于它的喜剧性，而作品的喜剧性又总是集中体现在人物身上，并通过人物性格所规定的动作、冲突表现出来的…     

谈谈福斯塔夫形象

福斯塔夫的形象,属于莎士比亚琳瑯满目的人物画廊中的艺术珍品,有“最完美的喜剧性格”之美誉。对于福斯塔夫的性格,普希金作了出色的分析:“……莎士比亚的多方面的天才也许在任何地方都不如在福斯塔夫身上反映得如此丰富多彩,福斯塔夫的恶行,一个连着一个,构成一串滑稽的、畸形的图画……他的主要特征是好色。粗俗地、卑贱地追逐女性大概从小就     

谈《威尼斯商人》中的悲剧因素

《威尼斯商人》是莎土比亚的著名喜剧,是他早期喜剧中最富于讽刺意义的一部。这部喜剧在作家的创作道路上有着重要的意义,它是莎士比亚由喜剧创作向悲剧创作过渡的里程碑。它具有深刻的悲剧内容和丰富的喜剧情节相结合的特点,在艺术上全面体现了莎士比亚的喜剧艺术成就。 《威尼斯商人》有三条线索平行发展。全剧形成了喜剧性的结局,三对青年男女结成美满婚姻。可是就在喜剧情节中却包含着     

《威尼斯商人》主题思想的再探讨

许多研究者把写爱情与友谊看成是莎士比亚《威尼斯商人》的主题思想,这是没有涉及到该剧主题的本质的。从主题思想具有价级和时代特点、从莎士比亚同期喜剧创作的对比中,以及该剧主要人物的矛盾等方面来看,写爱情与友谊只是该剧主题思想的某些方面,而其本质则是揭露和批判金钱的破坏作用。     

析莎士比亚喜剧《威尼斯商人》的反讽艺术

《威尼斯商人》是莎士比亚喜剧中社会意义最为深刻的一部,反讽艺术的运用是其显著的艺术特色。剧中对言语反讽、情景反讽和戏剧反讽的娴熟运用使该剧具有深刻的批判性、跌宕起伏的故事情节和意蕴深远的多棱镜效果。     

论莎氏喜剧中悲剧因素的表现形式和意义

本文考察了莎士比亚喜剧中普遍存在着的悲剧因素。这些悲剧因素一方面推动着剧情的发展,另一方面则不同程度地威胁着喜剧世界,最终被喜剧世界爱的力量所化解,从而避免了悲剧结局,莎士比亚也因此开创了悲喜交融的喜剧之先河     

两个吝啬鬼 相同却相异

在欧洲的剧坛上,有着这样两个著名的吝啬鬼的典型形象:一个是极其贪欲的吝啬鬼,歹毒的高利贷者,而且又是由于受污辱而自暴自弃,极力反抗的犹太人;一个是以贪婪和吝啬为绝对情欲的守财奴,吝啬鬼的形象。这就是世界著名戏剧艺术大师莎士比亚和莫利哀在他们的喜剧《威尼斯商人》和《吝啬鬼》中刻划的两个吝啬鬼的形象——夏洛克和阿巴贡。莎士比亚和莫利哀虽然处在异时、异地,但他们的作品都是时代的产物,各自所刻划的两个形象,既有共同点,又有相异之处。既反映了资产阶级唯利是图的阶级本质,又表现了夏洛     

莎士比亚喜剧中的女性形象分析*

在莎士比亚的喜剧中女性角色通常统领全局,她们头脑机敏,口才善辩.分析了《维洛那二绅士》和《皆大欢喜》中的女性角色塑造,反映出作者的人文主义思想,但由于历史和社会的局限性,在戏剧结尾部分这些女性都被塑造成了与传统习俗更相符合的形象.     

莫里哀与莎士比亚喜剧艺术比较

文章对在莫里哀和莎士比亚比较研究中出现的拿莎士比亚的悲剧与莫里哀的喜剧相比较的现象提出异议,指出应在喜剧范围内比较他们的创作,并找出他们在塑造人物、编织情节、制造喜剧效果等方面的特点,提出就喜剧而言,莫里哀和莎士比亚同样伟大,对传统的"扬莎抑莫"现象提出质疑。     

论《威尼斯商人》的狂欢化色彩

《威尼斯商人》是莎士比亚的四大喜剧之一。戏剧中的题材、语言、人物形象和场景都充满了狂欢化色彩。探析人物戏剧活动的狂欢式场景,揭示《威尼斯商人》中颠覆与重建的主题,可以管窥作者的人文主义世界观和人生观,以及对自由、平等、仁爱的狂欢式世界的向往。