论海德格尔的艺术现象学思想

以现象学为切入点,海德格尔对艺术的追问可以理解为三个命题:首先,艺术建立世界,此世界敞开于艺术的源初本性;其次,艺术生产大地,因为大地在历史与现实中显现为居住之基础;最后,艺术作为世界与大地的争执显现为无蔽的真理。以此,我们跟从思想的道路去深思当代艺术的挑战。     

现代西方艺术审丑的意义

现代西方艺术是以审丑为主潮的艺术。审丑冲击了传统美学,但并没有完全否定美学,因为其透射着深切的美学关怀。审丑具有直面现实,促人警醒;反向思维,拓展疆域;震撼身心,恢复本性等美学价值。审丑是一种美学策略。     

自然——庄子思想的核心

庄子思想中一个贯穿始终的核心就是自然。庄子认为天地万物的本质就是自然;庄子根据自然的法则创造了理想的社会图景;其政治观以自然无为作为根本准则;人生观则从自然出发,淡化人生的痛苦;庄子的教育思想顺从人的自然本性;文艺观强调自然无伪,揭示自然是艺术的最高境界;自然思想也是庄子批判儒家思想的重要武器。抓住自然思想就抓住了庄子思想的根本。     

论晚期海德格尔关于居住的生存伦理思想

海德格尔认为建筑的本性即让人居住,而思想作为建筑的哲学意叉也存在于居住之中,所以居住是存在的基本特征,它规定了建筑和思想的本性.只有为了居住而思想,我们才得以在思想中居住.然而,思想作为道说与诗意的同一,因而诗与居住有着其内在的关联,这里的关键之点在于,居住的本性是诗意的.因此,这种对于居住本性的遮蔽和显现意味着对居住本性的体验.     

论海德格尔对人道主义的追问

人道主义的追问是一种思想的冒险:因为追问人道主义意味着要追问人的本性,而追问人的本性就必须从形而上学对人的规定着手。对于形形色色的人道主义的形而上学特性,海德格尔进行了人道主义的批判,从而显现出人的本性:人是存在的邻居。     

从自然法理念的转变看环境法功能实现的思想基础

自然法在其两千多年的历史中一直被接受它人们遵从为权威与理性的化身．作为一种巨大的无形力量指导着人们的行为。自然法的本质理念从物本性到神本性，再到人本性。人本性的宣扬是环境危机的思想根源，现代社会要从根本上促进环境法功能的实现，必须用物本性与神本性的“否定之否定回复”思想去指导人们的行为。     

中国艺术的自然之道与中和之美

道家和儒家是中国文化思想的两级,对中国艺术产生了重要影响。道家思想对中国艺术产生的影响体现为自然之道,即艺术师法自然,且分为顺应天的自然状态和顺应人的自然本性两种方式。儒家思想对中国艺术产生的影响体现为中和之美,以音乐为例,则可以分为以乐正心、以心和乐两种音乐美学思想。     

汤显祖"情本体"文艺美学思想略论

作为中国明代著名的戏剧家、文学家汤显祖认为,情感是人类的自然本性,应该任其自然抒发和表现.同时,情感也是艺术产生的根源,只有在艺术中,情才能得以很好地抒发和表现.因此,"情本体"论是汤显祖文艺美学思想的核心体系.     

关于形而上学的几点省思

现代西方哲学在“拒斥形而上学”的致思下一再发出“形而上学终结”的死亡通知单,然形而上学作为人类精神的不死之鸟其冲动有增无减。它被“反叛”的重要启示在于形而上学只有在超验思想之域才是合法有效的。形而上学具有不可缺省的思想价值,昭示着自由、批判和超越的纯洁精神。思想是其本性,真正符合思想本性的思维方式则是辩证法。在一个“不思不想”的物化氛围中更需要一种纯粹的理论态度及其坚韧的形而上学姿态。     

遮蔽抑或显现——论艺术中的身体

身体在艺术史各阶段具有不同的意义.古典艺术中的身体作为表达理性、王权、神性的工具长期处于遮蔽之中,近代艺术中的身体在感性结构中开始显现,成为艺术瞩目的对象;现代的身体被生命所规定,成为存在的直接显现,在艺术中既显现又遮蔽.当下艺术实践中的身体正偏离身体的本性,成为异化的身体.让身体作为身体,回复身体的本性成为艺术中新的课题.     

真理的显现与艺术的不解之谜——对海德格尔《艺术作品的本源》的解读

海德格尔对艺术作品本源的探讨,在本性上就是探讨存在者的存在。作为独特的存在者的艺术作品,不同于纯物和器具之处在于,只有艺术作品才能敞开存在。艺术的本性是真理之自行设置入作品,也只有艺术作品才能让真理自身显现。在艺术作品、艺术家与艺术的关系中,根本的解释循环发生在艺术作品与艺术之间。此循环相关于不解的艺术之谜,这或许正是艺术永恒的生命力之所在     

数字艺术：技术性与艺术性的矛盾体

在数字艺术的体系中,数字技术不仅仅是手段,不是中性、无倾向的,它常常在否定、排斥着已有的艺术观念;而艺术的本性又规约着对技术的选择和应用。另一方面,艺术中的技术如果失去了审美的内核将异化为无意义的形式、无前途的“技术”;而艺术离开了特定技术的支持,人们的情感、审美理念将无法有效表达。可见,数字艺术中的技术性与艺术性总是处于一种矛盾的张力之中。技术性或艺术性的凸显是一个此消彼长的过程。由于在数字艺术身上集中体现着人文和科技,所以它才具有在二者的矛盾张力中的活力和不断发展的广阔空间。     

试论艺术人类学本性观的理论基石

“艺术”的王国里根本就是“美的艺术”一统天下,原初的艺术———技艺,被无理地逐出艺术的家园。当代社会,“美的艺术”难以承受外部的解构和自身的消解,已摇摇欲坠,笈笈可危了。只有看到艺术和人的内在联系、看到艺术的人类学本性:艺术即人、艺术即劳动,从而实施艺术观念的人类学突围;也只有以马克思哲学和美学为指导,奠定艺术人类学本性观的理论基石,才有可能彻底解决问题     

鲁迅杂文分期新论的思考

<正> 《江汉论坛》1984年10月号发表了王献永同志的《论鲁迅杂文艺术的演进》一文,王文对于鲁迅杂文的分期提出了一个新的论点,他说:“鲁迅杂文的分期问题,一般的以1927年为界,分为前后两个时期,似乎早已解决.其实这种分期方法,完全是以作者思想发展为依据的,也就是说,是以其杂文的思想内容为划分标准的,显然是不科学,不妥当的.因为鲁迅杂文是一种艺术,那就应该按其艺术的特性作为分期的主要标准.虽然,文艺作品的艺术性与思想性密不可分,又都同时受制于作家的主观思想,但作家的思想决不能等于作品的艺术思     

田园将芜胡不归-绘画艺术随想三则

从21世纪绘画艺术发展的角度重新审视与反思当代中国绘画发展的经验教训,提出经过20世纪艺术革命的洗礼,艺术与非艺术混淆不清的时代已经过去,艺术与非艺术的边界正在"去蔽"中"澄明",真的艺术是相通的,是站在新世纪的高度重提审美及艺术技巧问题的时候了.     

艺术特征的人类学本性探析

当代社会,"美的艺术"难以承受外部的解构和自身的消解,已摇摇欲坠,笈笈可危了.当此之时,只有看到艺术和人的内在联系,看到艺术的人类学本性,主张宽泛的艺术观艺术即人、艺术即劳动,从而实施艺术观念的人类学突围,才有可能彻底解决问题.艺术观念的根本变化,必然导致艺术特征的全新解读.文章以艺术人类学本性为指导,从两方面归纳了艺术的特征,即表现性特征形象性、创造性;功能性特征情感性、直观性、超越性.     

世界和大地 --海德格尔《艺术作品的本源》分析

世界和大地概念是海德格尔后期哲学及其艺术分析的中心概念,世界是物具有其存在的基础,在以使用为目的的筹划中,它是以世界和大地为基础的,艺术作品由于不以使用为目的,所以,在艺术作品中,世界不再闭锁,从而使得存在的基础处于去蔽状态。这构成了存在论的真理。     

绝对主义国家与新古典主义的哲学美学基础

17世纪欧洲绝对主义国家和新古典主义美学之间存在着直接的联系.新古典主义艺术崇尚自然、古典、模仿,其哲学根源是笛卡尔主义哲学.笛卡尔哲学建构了心物二元的构架;建立了心灵感情的理论;将理性主义和感觉主义结合起来,为新古典主义美学推出美感类型和艺术性格类型打下了理论基础.笛卡尔哲学的怀疑主义和批判精神,推动了科学思想的巨大进步,但对于宗教神学和国家权力的妥协,影响到新古典主义艺术对于绝对主义国家意志的顺从姿态.     

艺术的起源:对反观的自由的追求

艺术的起源不等于艺术品的最初出现,而是对艺术本性的追溯。常见的艺术起源理论并不能说明人类追求艺术的根本动因。艺术的本性起源于对反观的自由的追求。     

"自身遮蔽"对海德格尔思想本身的意义

海德格尔思想的核心是追问存在,而存在又本源性地自身遮蔽。由于存在自身的遮蔽对存在之思的规定,因而海德格尔思想必然也会以某种遮蔽的方式去道说和去被理解。海德格尔思想的深刻之处就在于:它不但揭示出遮蔽现象是第一位被遮蔽的东西这一真理,而且将遮蔽作为遮蔽带向去蔽这一存在之思事情本身,从而打开了“一条通向对思想之事情的规定的道路”。