现代平面设计中的留白艺术

留白艺术是中国传统绘画艺术中的创作技法,现代平面设计从产生到发展受到西方美学理论影响颇深,但近些年,现代平面设计在设计元素和设计技法方面都在寻求突破,力求借鉴其他艺术形式中的优秀元素,作为优秀的中国画传统技艺,留白无疑是现代平面设计较好的借鉴对象。本文从留白艺术在现代平面设计中的作用谈起,论述留白的应用原则和应用方式。     

留白手法在平面设计中的应用

留白是一种绘画技能,近几年在平面设计中应用得比较广泛,应用的目的就在于丰富作品意境,提升设计效果。本文以此为背景对留白手法在平面设计中的应用展开分析,首先分析了留白手法的美学意义,其次着重分析了留白手法在网页设计、书籍设计、广告设计以及包装设计方面的应用,为留白手法的应用提供参考。     

高中语文教学“留白”艺术策略研究

"留白"艺术源于我国的传统绘画艺术,是在绘画中通过有意识的"空白"来更好地反映主题,在虚实结合的意境中,给人以美的享受。高中语文教学"留白"艺术的应用是指在高中语文教学中,教师要留给学生独立思想的空间,让学生在教师的引导中,优化语文课堂的教学效果。本文以高中语文教学"留白"艺术研究的意义作为出发点,分析了"留白"艺术在高中语文教学运用的现状,并提出了高中语文教学"留白"艺术运用的对策建议。     

浅谈留白美学在公共雕塑中的应用

留白最初作为中国绘画中的创作手法之一,定义为构图时预留部分空间不着笔墨而保留纸面本色。晚唐张彦远在《历代名画记》中首次提出了"白画"的概念,而后留白逐渐发展成为东方美学思想精髓。留白美学是东方美学与哲学的综合体现,被广泛应用于设计与艺术创作中,文章则是从公共雕塑的角度切入,概括并分析了留白在公共雕塑中的应用,探讨留白美学可为设计所用,以期对雕塑设计提供参考与借鉴意义。     

中国传统水墨符号在平面设计中的应用研究

水墨画,是以水、墨为主,色彩为辅,纸、毛笔、绢为主要工具,把水墨流动的特性和丰富的空间层次充分发挥与表现意境的一种绘画。在现代平面设计中,水墨元素的应用越来越普遍,因此本文从中国传统水墨符号的基本内涵出发,对其在平面设计中的应用价值、应用途径以及应用策略进行探究,以期对平面设计的创新发展有所裨益。     

浅谈平面设计中的图形与文字——分析平面设计的设计元素

文中所论及的是平面设计中的图形与文字。图形与文字在平面设计中占据着重要的视觉元素且图形与文字在设计信息交流方面中也扮演者重要的角色。如要把平面设计看成一个刺绣,那么图形和文字就是针与线,设计师就通过巧妙地技法将这些元素运用到这设计中,制做出需要的作品。这也是刺绣的最基础技法。由此可见,图形与文字在平面设计中的占据着不可缺少的位置。图形与文字的存在也都是为了能够传递信息而服务的。图形和文字在平面设计中也是最常见的元素,平面设计的基础是建立在理解这些元素之上,了解元素特性能够更好的运用到设计中。文中论述的是：图形的设计、文字的图形化以及平面设计。     

经典美术在平面设计中的应用研究

目前,设计可谓是遍及在日常生活中的方方面面,其不仅能够体现出一定的艺术感,也能够充当一个艺术文化的载体。平 面设计是当下设计行业中的重要组成部分,随着现代化的发展,平面设计中也有融入了许多元素,经典美术便是被应用于平面设计中 的一种元素,如在过去比较有代表性的建筑、雕塑、绘画,均承载了一个时代、一个地方的艺术文化,通过在平面设计中应用经典美 术元素,可以为平面设计增添内涵、品味。本文中,便重点针对经典美术在平面设计中的应用进行了研究。     

高校工笔人物画临摹教学模式的思考

工笔人物画在中国传统绘画的历史长河中具有举足轻重的地位,其绘画中的笔墨语言形式多样,色彩变化丰富,并非很容易就能被现代初学者所体悟,因而对它的学习要经过一个长期的过程,在这个过程中要真正做到将工笔人物画的绘画共性语言技法到个性语言技法的突破、融合,临摹学习则是掌握其绘画技法语言所不可少的必经之路。     

浅谈书籍装帧版式设计中的留白

版式设计是书籍装帧的核心部分,版面的留白影响书刊风格定位。现在不少书籍装帧不注重版式的留白设计,视觉上的繁密让人压抑。留白具有审美性、功能性等特点,合理的运用留白空间可以弥补视觉上的缺陷。本文从传统绘画艺术中的留白,探索书籍装帧设计中留白的审美性和功能性,从而实现将具有浓郁中国特色的"留白"理念必成为中国设计振兴的新起点。     

论语文教学中的留白艺术

留白是一种源自于中国传统绘画中的理念,是艺术表现手法之一,指在艺术创作中为了更充分地表现主题而有意识地留出"空白"。而将留白运用于语文教学中,则是一种机智的教学策略。     

传统文化符号在现代平面设计中的应用

传统文化符号是中华文明的灿烂瑰宝,是中华民族的重要文化传承,其博大精深的设计元素,极具张力的艺术技法,内涵深远的文化根基,都是现代平面设计中需要传承和借鉴的重要元素。现代平面设计走到今天,虽然呈现出了一片繁荣的景象,但也应看到其浅薄的文化根基已然使得中国现代平面设计陷入发展的瓶颈之中。传统文化符号深厚的历史文化元素,正好是现代平面设计的有益补充。本文旨在讨论传统文化符号在现代平面设计中的价值和作用,并探讨传统文化符号在现代平面设计中的应用策略。以期给二者的良好结合提供思路。     

试论《诗经》以女性为抒情主人公的情诗之艺术特色

《诗经》中以女性为抒情主人公的情诗在表现技法上通过以实出虚、结尾留白的方法体现出虚实结合的创作手法之美,又通过采用多种修辞手法和呈现方式的叙事,令诗歌表现出叙事方法多样之美.     

水墨意境美在现代平面设计中的运用研究

水墨画是中国传统绘画艺术之一,是中国重要的文化精髓。水墨意境是水墨画特色以及哲学思想的集中体现,也是水墨画不同于西方画作的重要表现。现代平面设计注重信息的传递,设计对象以实物为主,在表现手法上二者有所差异,但在创作过程中水墨艺术又对现代平面设计有借鉴意义。本文所要讨论的主要内容即如何将水墨意境之美在现代平面设计中展示出来,在现代平面设计中如何运用发挥水墨元素。     

宋画中淡墨技法所折射出的“求真”美学心理

宋代绘画的写实之风，是促进绘画技法高度发展的重要原因，在这背后隐藏的实际是宋人理学求真思想在绘画领域的影响。有了“求真”的要求，就为绘画技法中淡墨系统的作用提出了巨大的要求，因为淡墨可以作为反映画家简淡气质的媒介。     

平面设计中手绘艺术复苏研究

在这个信息化快速发展的时代里,计算机技术在我国当代社会发展过程中得到了广泛的应用.随着计算机技术的广泛应用,平面设计迎来了全新的发展阶段.在平面设计中,手绘是其表现的基础,是设计师惯用的一种表现手法.人们生活水平的提高,其审美观念也在不断提升,在平面设计中,设计出优秀的作品,满足当代人们的生活需求已成为当代设计行业发展的重点.手绘艺术作为我国艺术领域中的一种重要艺术形式,近年来,随着平面设计的壮大而被广泛的应用于平面设计当中.本文对平面设计手绘艺术复苏进行了相关的研究.     

黄宾虹山水画中的积墨法探析

积墨法是中国山水画科目中十分重要的笔墨技法,在山水画的发展历史中有着举足轻重的地位。本文着重探讨黄宾虹山水画中关于积墨法应用上的特点、形成及绘画成就。     

手绘艺术在现代平面设计中的创新表现

手绘艺术是元素是手工绘画完成的一种艺术形式,由于其具有独特的艺术性、内涵性以及灵活性而与现代平面设计相结合,本文在研究手绘艺术在现代平面设计的优势基础上探讨了其在平面设计各个领域内的创新表现,并提出了手绘艺术之于现代平面设计的意义。     

浅析中国传统绘画白描在服装绘画中的应用

中国传统绘画的白描技法与服装绘画作品中白描手法都主张简练、简洁,通过“线、点”等最基本的艺术表现语言,将传统绘画与服饰绘画的张扬个性体现的淋漓尽致。随着经济全球化的到来,作为国民精神食粮的艺术和时尚领域服饰逐渐来时交织相融,两者相互依存、共同发展。白描是我国传统绘画的艺术形式之一,在服装绘画中使用较为广泛,而“线”是白描艺术的基本语言。本文就中国传统绘画白描手法在服饰绘画中的应用进行了简单分析。     

微课在平面设计教学中的运用与反思

平面设计课程中涉及的教学内容比较复杂而且难度较高,因此,要想增强平面设计课程的教学效果,就必须改进传统教学观念,引入新的教学工具和教学方法.本文提出,应用微课并结合翻转课堂的理念,能较好地解决平面设计教学中存在的问题,对平面设计教学有很好的促进作用.     

色彩在平面设计活动中的价值应用

在平面设计活动中,色彩是表达情感、诠释设计思想与审美理念的重要传播因素。良好的色彩应用,不仅表达了平面设计的主题理念,同时也能够对受众的心理情绪产生直接影响。因此,在当前平面设计机制不断创新的今天,如何合理应用和搭配色彩,就成为平面设计机制全面创新的重要要求。本文拟从色彩的构成及其与平面设计的关系分析入手,结合平面设计活动中色彩的应用价值认知,从而具体分析平面设计活动中色彩的应用策略。