论油画材料的演变

架上油画是欧洲传统画艺术,具有悠久的历史,距今已有二千余年,涌现出很多世界著名画家,为人们呈现出无限丰富的视觉感和鲜明的人文精神.要学习架上油画技巧就必须了解架上油画材料的演变过程.因为材料的演变促进观念的更新,油画材料的更新也推动油画技巧的进步.     

西方油画材料技法的演变

西方油画的发展史从某种意义上来说也是材料技法的演变史。由于结合剂的改变,绘画经历了从蜡画、镶嵌画、干壁画、湿壁画、坦培拉绘画到油画的历史变迁。绘画材料的发展丰富了技法表现,而艺术观念则直接导致了技法的演变。     

融合与变异——中国写意油画的形成与发展

油画与中国水墨写意在即时表现和画法方面存在很多共通之处,二者融汇创新,最终生成一种新的艺术形式——中国写意油画。中国写意油画面貌多样、各具特色,但作品中或多或少都具有传统思维与写意语言的特征和关于本土化语境的描述。随着对中国写意油画探索的不断深化,人们已从最初对技巧的关注转向了对作品内涵的深度挖掘,使写意油画越来越具有传统文化的韵味。应当敢于打破画种界限和艺术观念上的窠臼,在传承与变异的基础上建立属于自己的艺术话语和艺术评判标准,这对当下中国写意油画的进一步发展具有重要意义。     

艺术即媒介：油画色彩与材料媒介关系的再认识

历来新媒介的发现、改进、发展都使得色彩的表达有了不断拓展的空间.文章列举了不同时期媒介发展与画面色彩的变化情况,分析了各油画大师的色彩原创性和材料媒介相关性的方式,以期更深刻地领会格林伯格的"艺术即媒介"说.     

油画语言与油画材料的有机结合:艺术与超越艺术

文章围绕写实油画的教学,从技术层面到艺术层面,从艺术层面到当今艺术专业学生的现实处境,探讨了艺术与市场、大众和社会联系的可能性,在现实与理想之间,提示了在社会主义市场经济条件下,艺术教育值得思考的问题。     

论油画材料的使用与审美心理的转变

人们的审美心理由于油画材料的介入，而发生了诸多方面的变化，从关注技艺到关注绘画本身；从男性主导的审美意旨到女性趣味的渐入与渗透；从审美理想的静止、庄严到喧闹、激情，绘画本身也成为了审美心理的一个参照物。     

谈油画技法的物质材料运用

自从凡·爱克兄弟发明了油质绘画颜料之后,逐步取代了早期的蛋彩绘画,从此开始了油画艺术的友展,从古典主义、印象主义到现代派,油画艺术经历了几百年,到20世纪的今天,发展的趋势已经说明,艺术与现实生活的界限正在消失．从某种意义上讲,几乎一切客体的物质材料都可以纳入艺术创造的范围,物质材料的丰富性仅是为艺术家提供了物质条件和现实基础,如何对材料进行发现和利用,还有待于艺术家主观能动的创造．我们仅从古典主义的大师论勃朗、印象主义大师莫奈以及现代派对材料和画肌的运用上进行分析,着重表述物质材料在艺术创作中的作用与地位．     

如何实现油画艺术中的语言转换

从某种角度说,油画艺术的外在语言特征是鏊别油画艺术流派和画家风格最重要的指标之一,它几乎涵盖了油画家创作的全部内涵.分析其语言特征的变化有益于我们正确和有效地实现油画创作中的语言转换,纯化油画语言,提高油画语言表现力.在当代,新观念和新思维处于无常态的变化中,如何把握油画艺术(语言特征)整体的发展方向,随时考验着画家们的心智.     

婚姻媒介的演变及其包蕴的文化内涵

婚姻文化是一种复杂的文化体系，它的产生与发展无不与当时的社会政治条件、地理环境、人们的生产生活方式密切相关。婚姻媒介是一个特殊的社会窗口，透过这一窗口，可以看到人们心灵深处的愿望和追求。婚姻媒介的演变过程昭示出：人类的婚姻正挣脱开传统观念的羁绊，向文明、自由的领地迈进。     

油画技巧训练的几种方法

油画在我国已有百年有余的历史,作为外来文化,经过不断探索,在我国已形成自己的风格.在油画发展过程中有了自己特有的风格,艺术家在艺术创作和技巧训练上积累了宝贵的经验.创作出许多符合我国国情的优秀艺术作品.系统阐述油画创作过程中技巧训练的几种方法和其材料的运用.     

论高校油画教学改革

随着社会经济的快速发展,传统的油画教学模式已无法适应现代社会的需求,高校油画教学改革已成必然之势.只有改革传统的油画基础教学体系、提高油画教学的评价效能、健全创作教学体系,才能使高校油画教学走上蓬勃发展之路.     

材料化学与高技术新材料和信息材料

材料化学的研究对象是物质的组成、制备、结构与性能的变化规律及其应用。它强调现代精细材料合成与光电技术相互结合,深入系统地研究各种材料制备工艺及其与材料性能的关系,发展新型功能材料的人工设计技术,采用先进的实验技术和方法,研究和发展具有特定微结构和性能的新型功能材料。高技术新材料和信息材料的发展离不开材料化学,反过来,材料化学的发展进一步推动高技术新材料和信息材料的发展和进步。     

论写意油画的图像语言

绘画是视觉艺术,任何绘画艺术都是通过其可视图像向观众传达信息,让观众在观看、欣赏过程中通过画家营造的图像来领悟画家的创作意图.图像语言具有多种功能,而它的传播功能是最重要的功能.艺术家营造图像语言,图像语言成就艺术家,它们相互依存.写意油画是以中国古老哲学和美学思想为理论基础,以中国画的写意形式为表现方法,并与西方的油彩相结合,具有浓郁中国情结的油画表现形式.     

论刑事证据开示制度

修改后的刑事诉讼法规定的侦查或检察方式仍是比较典型的职权主义模式,职权主义侦查垄断与当事人主义控辩或庭审方式存在较多矛盾.这种矛盾导致了控辩双方对案件事实了解和证据掌握的极不平衡,阻碍了辩护职能的充分行使和控辩相互对抗,最终使对抗制庭审方式流于形式.证据开示制度是一种补救,使在庭审中控辩职能得以平衡,改变被告人的不利境地.     

刍议新具象油画表现及后期演变发展

由于国际社会主张文化多样性,并以多样性的区域性文化来平衡人类多元的精神需求,故绘画的具象写实性已不能满足人们的审美需求,因此＂心灵的具象、灵魂的具象＂遂之而生,新具象绘画强调画面不仅愉悦人的眼睛,更要震撼人的灵魂,文化背景与艺术表现的新异,促使新具象油画的审美追求与传统大相径庭,也与现代人的多元审美需求一致。     

寻找“中国油画”之美

与胡建成老师熟识是通过我的大学班主任史玲老师,当时觉得这位油画系一画室教授特别幽默健谈。我虽然不是油画系的学生,但感觉和胡老师特别的亲近,在凝视他家里挂满四壁的画作时,心里只有欣赏和崇拜。直到现在,当我以一位研究者的身份与胡老师对话时,才发现他的艺术经历、艺术理念与绘画世界值得我们深入探寻与思考。他的艺术探索之路可以视之为中国油画家成长的典范,从而成为我们观察与理解中国油画家的极好途径。     

论当代中国油画教学的多元化

随着人们审美观念的发展，我国过去规范陈旧的单一油画教学模式已不能满足人们拓宽了的审美视野的要求。文中根据中国当代油画教学的现状及存在的问题，重点分析了多元化教学的必要性，并对中国油画的多元化教学策略进行了探讨。     

论西方油画的发展与演化

本文梳理了西方油画的发展脉络,认为伴随社会的发展,油画在材料、技法、题材、审美观念等方面都有了巨大变化     

中国当代具象油画的发展演变与流派研究

中国具象油画历经了几百个年头，追溯其每一步的发展，都离不开当时的时代背景。新中国成立后，历经曲折的中国油画，最终找到了能够代表自身特色的创作题材和方法。改革开放以来，随着文艺发展的多样化和艺术发展空间的宽广，油画创作也进入了多元化时代，各种不同的表现风格和艺术派系同生共存，相辅相成。本文以建国后中国当代油画的发展历程为主线，介绍不同历史时期，不同地域文化下中国具象油画呈现出的特征，以期对当代中国具象油画的发展做深层次的分析和研究。     

当代油画创作的逻辑思维误区

在中国油画创作极速发展的时期,由于某些旧传统的负累、图像时代的迅速到来以及西方多元艺术思潮的冲击,使当前的油画创作出现了一些误区,值得关注。有必要对油画创作的逻辑思维误区重新进行梳理,并期待不久的将来,中国油画界出现更有价值、具有东方风格与中国人文精神的油画作品。