莎士比亚戏剧思想简论

莎士比亚在戏剧创作上成就巨大,但在戏剧理论方面却没有留下专著。通过一些散见于莎士比亚剧作中的戏剧理论,可以看出其戏剧思想分六个方面：一是关于戏剧与现实的关系,莎士比亚认为戏剧既要摹仿自然而又不能机械地照搬。二是关于戏剧创作,莎士比亚认为剧本是关键人物应典型化。三是莎士比亚创造了“舞台想像说”,主张观众运用想像去理解剧情。四是关于舞台表演艺术,莎士比亚强调演员的“意象”。五是关于五角艺术,他认为丑角不仅能提供笑料,而且常充当作者的代言人。六是莎士比亚提倡戏剧语言民族化、大众化。     

莎士比亚人物性格描写中的马克思主义辩证法原则

新古典主义时代广为赞扬的镜子理论所催生出来的普遍人性既是那个时代的要求,也是莎士比亚戏剧艺术人物塑造的一大特色.他笔下的人物往往充满矛盾,体现出一种两面性.这样的人物成为莎士比亚戏剧的一道风景和一大特色.其中的代表性人物有哈姆雷特、奥瑟罗、麦克白、夏洛克、亨利王子.从马克思主义理论中的辩证法原理出发,可以发现这些人物的两面性或多面性.从弗洛伊德的意识分区来看,每个人的身上都含有天使代表的超我原则的善,魔鬼代表的快乐原则的恶,以及二者之间此消彼长的波动.这样可以显示矛盾的特殊性与普遍性,以及二者之间体现出来的生动的辩证法,表明莎士比亚的艺术符合马克思主义关于辩证法的运行原理.     

浅谈《奥瑟罗》中对比手法的运用

莎士比亚四大悲剧之一的《奥瑟罗》具有不朽的艺术魁力。莎翁在创作中运用了许多成功的艺术表现手法。其中最突出的是对比手法的运用:有人物性格的对比,有故事情节的对比;有人物之间的对比,也有人物内心和外表的对比……。在对比方法上,既有类比,也有反比。本文分析和探讨了《奥瑟罗》中运用对比手法进行艺术创作的成功经验,对我们认识和理解莎士比亚作品有一定帮助。     

莎士比亚悲剧艺术的人性探讨

作为一位举世闻名的戏剧天才,莎士比亚的作品以其深刻的思想和在悲剧中展现的人性光辉,已经成为历史文化遗产中一颗璀璨的明星。莎士比亚一生中创作了30余部戏剧,创造了许多充满悲剧色彩但闪耀着人性光芒的角色,以一种独特的方式展现了时代的背景和色彩。主要对莎士比亚的悲剧艺术进行分析,同时对莎士比亚戏剧中人性的表现进行探讨。     

继承与创造：莎士比亚戏剧的经典生成

莎士比亚戏剧经典地位的确立与其对西方文学传统的创造性继承紧密关联,西方文学传统为莎士比亚戏剧提供了生发、成长和繁衍的土壤：古希腊罗马经典作品中的故事情节得以借鉴和改写;意大利作家的创剧手法被巧妙运用;英国本土作家关注的主题被继续探讨;《圣经》和《编年史》中的素材和史料被广泛选用。莎士比亚戏剧对西方文学传统的“继承性创作”或“创造性摹仿”,在诗性语言的运用、伪装人物的塑造、批判性的人伦教育、戏剧结构的革新、圆型人物的塑造、启蒙思想的彰显、自由意志命运观的演绎诸方面成就斐然,为推动西方文学乃至世界文学的发展作出了突出贡献,并因此确立了它在文学史上的经典地位。     

再论马克思恩格斯的现实主义与传统现实主义的异同

一拉萨尔创作《弗兰茨·冯·济金根》剧本,缺乏现实主义精神。马克思指出:“你就得更加莎士比亚化,而我认为,你的最大缺点就是席勒式地把个人变成时代精神的单纯的传声筒”。恩格斯指出:“不应该为了观念的东西而忘掉现实主义的东西,为了席勒而忘掉莎士比亚”。马克思关于“莎士比亚化”和“席勒式”的提法,与恩格斯“不应该”“为了席勒而忘掉莎士比亚”的提法含义相同。“莎士比亚化”,是马克思对莎士比亚创作思想、创作特征的高度概括。莎士比亚从客观社会生活出发,遵循艺术规律,按照现实主义文艺的整体构思,现实主义文艺创作的题材     

冲突·性格·情节——漫谈《西厢记》的戏剧冲突

任何一种艺术样式之所以能独立存在,就是因为它有自己反映生活的、为其它艺术样式所不能代替的特殊手段。作家如果为他所要表现的特定生活内容找到一种最适宜的艺术样式,并且充分把握和运用了它的规律,使内容与形式达到完美统一,那么,这样的作品就能更好地发挥出它的思想威力,具有更长久的艺术生命。戏剧艺术是通过戏剧冲突来表现生活中的矛盾和斗争的。戏剧要有戏剧性,也就是人们常说的要有“戏”。所     

莎剧中双关语的修辞效果

莎士比亚的悲剧与喜剧之所以具有强大的生命力、感染力和震撼力 ,在一定程度上归功于其光芒四射的语言锤炼艺术。莎翁经常巧夺天工、鬼斧神工般地运用多种修辞手法 ,文采飞扬 ,言深意远。双关就是他使用最成功的修辞格之一。双关语的恰当使用能丰富戏剧语言 ,烘托气氛 ,起到讽刺、幽默的效果 ,有时还能展示人物性格和内心活动。     

对比鲜明,表现有力——读《一件小事》

对比是刻划人物形象的一种常用的有效的艺术手法。古今中外的艺术大师,都十分重视运用这种方法表现人物性格。莎士比亚的辈剧的特点之一,就是崇高与卑下,可怕与可笑,英雄与丑角的奇妙的混合。鲁迅先生也异常重视这种艺术手法,他总结运用这种方法的经验时这样写道:“优良的人物,有时候是要靠别种人来比较衬托的,例如上等与下等,好与坏,雅与俗,小     

《哈姆雷特》中的戏剧观

《哈姆雷特》是莎士比亚最重要的作品之一,代表莎士比亚思想和艺术的最高成就。剧本真实地反映社会人生,并在典型环境中塑造典型人物,也从侧面体现莎士比亚的戏剧观。“镜子”说和“对照”原则可以说是莎士比亚戏剧观的核心内容,其中有对古典戏剧理论的继承和发展,更挑战“三一律”,对后世的戏剧理论产生深远影响。     

“席勒式”与席勒创作

“席勒式”是马克思在1859年4月19日致拉萨尔的信中提出的与“莎士比亚化”相对应的一个术语。马克思在这封信中批评拉萨尔的剧本《济金根》:“你的最大的缺点就是席勒式地把个人变成时代精神的单纯的传声筒”,希望他要“更加莎士比亚化”。恩格斯于同年5月18日致拉萨尔的信中也表达了类似的思想。国内有关探讨文章大都认为“席勒式”是指席勒创作中的唯心主义倾向,是与莎士比亚戏剧的现实主义相对立的观念主义     

巴尔扎克与“现实主义的最伟大胜利”——兼论世界观与创作方法的关系

一部《人间喜剧》使巴尔扎克无愧地成为欧洲十九世纪前期批判现实主义文学的杰出领袖,他创造的众多的“突出人物”,足以同莎士比亚笔下的艺术典型媲美。他不仅是世界文学史上影响最深远的作家之一,同时他的思想与创作又是最为复杂和矛盾的范例。巴尔扎克文学创作的复杂性,突出地表现在其充满矛盾的主观世界和伟大的现实主义创作之间的矛盾关系上。一方面,他在政治上基本属于正统的保皇派,并信仰天主教,他声称“我在两种永恒真理的照耀之下写作,那就是宗教和君主政体”;另一方面他又无情地揭     

戏剧行动与完美假象——司汤达的莎士比亚戏剧关学观

作为“浪漫主义旗手”的司汤达在《拉辛与莎士比亚》中集中阐述了他的美学观。即他的现实主义创作原则。他强调莎士比亚戏剧在美学上不同于古典主义戏剧之处和取得的关学成就，就在于莎剧中成功地运用了戏剧行动并使观众获得了完美假象。     

审美视域的现代转型 --从现代派艺术说开去

丑是社会生活中的重要组成部分,美丑相依才符合生活的辩证法。有着独到生活感受的现代派作家,将丑引进艺术并进行大胆地表现,创造出了一系列以丑著称的艺术形象,在艺术世界里掀起了一场美与丑的变奏,也在人类文明史上开创出了一片奇异的视野。引导人们正确地认识丑,了解产生丑的历史必然性,有助于人们在面对现代派艺术时,能够理智地面对丑,从中提取出能够营养人生的东西来。     

《哈姆雷特》的间离效果

布莱希特与莎士比亚虽属不同时代的戏剧家,但在戏剧表现手法上仍然可找到相似处。本文运用布莱希特戏剧的间离理论,从戏剧结构和情节上探讨了莎士比亚悲剧《哈姆雷特》中的间离手段和陌生化技巧。剧中的间离效果体现在:叙述手段的陌生化、结构的延宕、语言的间离、对位等。莎翁精心地运用间离手法使哈姆雷特获得了不同凡响的戏剧效果及审美效应。     

从莎翁悲剧中的打斗窥探其多重思想倾向性

莎士比亚的戏剧被誉为西方戏剧创作的高峰,其悲剧注重人物内心独白和对话,被诸多学者、专家洞彻研究,却在动作上的描写未着太多笔墨,尤其是对其悲剧中的打斗描写,但这个部分不容忽视。笔者从对莎翁笔下悲剧的打斗描写来分析和探究莎士比亚的人文主义精神和思想倾向及其艺术特点。     

小说意境管见

创造意境是中国文学艺术共同的特点.小说当然也有意境.正如叶朗先生在论小说美学时所指出的:“凡是艺术,都要创造艺术形象.在诗歌、绘画等艺术中,主要是创造艺术意境.而在小说、戏剧等艺术中,主要是创造艺术典型.但是诗、画和小说、戏剧可以互相渗透.就     

试析莎士比亚戏剧结构艺术对曹禺戏剧的影响

莎士比亚戏剧结构艺术对曹禺剧作的影响是莎士比亚戏剧艺术对曹禺剧作的影响的重要内容之一．（一）莎士比亚场面安排时悲喜剧相交叉的手法对曹禺的影响,主要体现如F两方面：首先,把坚定的具有个性的人物性格的悲剧情境,悲剧性的人物和场面的冲突并列在一起;其次,通过剧中人物本身和他们所追求的虚幻的目的进行嘲讽来提高他们的讨论;（二）莎士比亚戏剧吞吐原则对曹禺的影响．     

《伽利略传》结构艺术管见

《伽利略传》是德国戏剧家贝托特·布莱希特的代表作,它比较全面地体现了这位戏剧大师的戏剧思想和艺术风格。本文拟就编年史的结构风格、娴熟的“对置”技巧和微妙的“间离”效果三个方面,谈谈我对《伽利略传》结构艺术的粗浅认识。一布莱希特认为:马克思主义哲学使人们认识和观察社会跟以前有了很大的不同。作为反映社会生活的特殊的“镜子”的戏剧,必须适应人类认识能力发展的要求,不断把科学的方法运用到戏剧中来。在戏剧中,具体地运用唯物论和辩证法,唤醒观众批判地对待舞台上的事件,使他们在获得艺术享受的同时,思考人生。在这个美学原规指导下,布莱希特汲取了东西方戏剧艺术结构的优     

莎士比亚的通俗化——论中国出版的莎剧连环画

有人作如是说:莎士比亚研究和莎士比亚评论,是“国际学术奥林匹克活动”。话虽说得夸张了些,但是莎士比亚作品的艰深,随着时代的变迁,当初为英国大众喜闻乐见的戏剧,现在越来越令普通读者难于深刻理解其艺术真谛了。何况是在异国他乡,莎士比亚就更是学者书斋里的研究对象。莎剧成为戏剧、戏曲舞台上高、精、尖的典范,被作为戏剧教学的范本,成为“阳春白雪”的代名词了。因此承担起普及莎士比亚的任务,就成了所有热爱莎士比亚的艺术家义不容辞的责任。以莎士比亚戏剧所达到的艺术高度,是全人