论叶圣陶童话对中国儿童文学的贡献

叶圣陶说过:“郑振铎兄创办《儿童世界》,要我作童话,我才作童话,集拢就是题名为《稻草人》的那一本。”他的第一篇童话《小白船》发表在《儿童世界》第一卷第九期上。1922年,他共在该刊发表了19篇童话,以后又写过20多篇,合计43篇。这些童话分别结集为《稻草人》(1923年)与《古代英雄的石像》(1931年),此外还有《鸟言兽语》、《火车头的经历》等篇收录在《四三集》中。 叶圣陶童话全系作家独创。鲁迅曾赞誊《稻草人》“是给中国的童话开了一条自己创作的路的”;郑振铎认为《稻草人》“在描写一方面,全集中几乎没有一篇不是成功之作”。叶圣陶童话正是内容与形式双美的杰作,它的出现是中国艺术童话成熟的标志。叶圣陶自己也对郑振铎这样说过:“我之喜欢《稻草人》较《隔膜》(叶圣陶的第一个短篇小说集——引者注)为甚,所以我希望《稻草人》的出版,也较《隔膜》为切。”叶圣陶之所以如此偏爱他的童话,因为这是他献给“最可宝爱的后来者”     

"稻草人主义"与童话的逻辑

鲁迅认为“《稻草人》是给中国的童话开了一条自己创作的路”,后来我们大都把这条路理解成为现实主义的道路,有人甚至将其命名为“稻草人主义”。无论是从鲁迅对儿童文学的认识,还是从《稻草人》这部童话集内在特性来看,都可以衍生出这种说法。惟其如此,我们不能将具有强烈现实主义精神的《稻草人》当作童话来看待,因为它所遵循的是事理逻辑而非情感逻辑,并且缺乏童话中的必要的行动性因素。对“稻草人主义”的过分强调,在很大程度上阻碍了国内童话创作想象力的伸展,我们今天必须理性地看待这一问题。     

论叶圣陶的童话

一提起中国的童话创作,人们不能不带着敬意想到叶圣陶,因为他是“五四”以来最早从事童话创作的作家,也是有光辉成就和卓越贡献的一位作家。早在一九二一年,叶圣陶在从事小说创作的同时,就开始了童话创作。到抗日战争爆发时为止的十五年中,他共写了四十篇童话。先后出版了两个集子:其一是《稻草人》,1923年出版;其二是《古代英雄的石像》,1931年出版。此外,在1936年出版的《四三集》中还收有《鸟语兽言》、《火车头的经历》等篇。1956年又从全部童话作品中精选十篇,辑为《叶圣陶童话选》出版。这些童话无论从内容到形式都有独特之点。从思想内容上来说,是当时中国现实生活的曲折反映;从艺术风格上来讲,有中国作风中国气派,为中国的儿童文学创作开辟了新天地。     

叶圣陶童话在我国儿童文学史上的地位

叶圣陶是我国第一个现实主义童话作家。他的《稻草人》是我国第一部现实主义的童话作品。《稻草人》不仅在现代儿童文学史上具有里程碑的意义,而且在现代文学史上也占有一定的地位。叶圣陶的全部童话作品(包括收在《稻草人》中的二十三篇、《古代英雄的石象》中的九篇和未结集的少数几篇),丰富了我国儿童文学的宝库。魯迅曾经这样估价《稻草人》的历史地位:     

论叶圣陶的童话创作道路

叶圣陶是以小说家的身份步入文坛的，他是中国现代文学史上卓有成就的著名作家之一。与其他作家相比，他突出的贡献在于他是中国现代童话这块处女地的少数几位拓荒者之一，他的第一部童话《稻草人》堪称我国童话创作的一座里程碑。“五四”以前的儿童读物，如《三字经》。《千字文》、《圣谕广训》等，大多充塞着“圣贤大道理”的枯燥t）l诫，将儿童视为“缩小的成人”人］从这个意义上来说，那时是没有真正的儿童文学的，更不用提童话创作了。“五四”时期是我国儿童文学觉醒与发展的时代，从1921年至1931年，叶圣陶先后创作了近四十篇童话…     

《稻草人》和“现实主义童话”

童话集《稻草人》应不应该称作“现实主义童话”？“现实主义童话”这一命题有何存在价值？这是本文关注的重点。笔者试图通过文本考察,具体分析两种极端评价的偏颇;并通过对20年代至30年代童话观演变的辨析,指出童话集《稻草人》被演绎成“现实主义童话”是一种缺乏历史分析的理论粗疏,而“现实主义童话”这一个命题本身也因理论阐释的欠缺而日益失去魁力。     

哲理童话《小王子》的美学价值初探

法国作家圣艾修伯里的《小王子》是一部情节温馨,内容真挚,感人至深的哲理童话,渗透着作者整个的生命哲学。在世界范围内具有广泛的影响。文章着重从童话美、音乐美、象征美和哲思美等四个方面分析了作品的美学价值,并对友谊、爱情、责任等问题进行了深入的讨论,揭示了作品对人生所具有的深远启示意义。     

王尔德童话《自私的巨人》的原型分析

《自私的巨人》是英国唯美主义作家王尔德的童话作品。本文从《自私的巨人》中的挣话原型和宗教原型入手,解析宗教、唯美主义对作家的艺术观乃至人生观所产生的影响,得出童话这种体裁是作家表达自己最恰当的载体,是作家“艺术生命与宗教生命的一致”的体现。     

A.S.拜厄特的童话情结和童话叙事艺术

当代英国作家A.S.拜厄特着迷于童话及童话叙事艺术。以拜厄特的两部长篇小说和童话故事集为研究文本,以她的文学评论和随笔为参照,探讨作家所具有的童话情结及其与文学创作的关联,分析其后现代语境下的童话创作所具有的独特叙事艺术,即通过镶嵌童话元素和童话改写文本,使童话副线和小说主线对位呼应,双线情节互动发展;作家的精巧编织使其童话叙事既是对经典与传统的继承和修正,又具有明显的后现代自反性和智性色彩。     

德国童话中的解构主义

以《格林童话》为代表的童话是一种为多数人所熟知的阅读和欣赏的文学形式,在人物描写和叙事方面具有其特有的构成要素。德国作家君特.格拉斯的小说《母鼠》采用童话作为小说的框架,解构了童话故事的叙述结构、发展模式和主题,嘲弄了大众文学传统,揭示了当代生活的反童话本质,在批判现实、警醒人世方面具有深刻含意。     

安徒生童话永恒魅力之源

汉斯·克里斯丁·安徒生是第一个赢得世界声誉的丹麦童话作家。本文力图另辟蹊径,从安徒生创作中美学思想和人道主义思想及宗教思想的圆融一体的角度,探索安徒生童话散发永恒魅力的美学价值所在。     

王尔德童话：从感官解放到纵欲的嬗变

受康德的审美无目的性主张影响,19世纪的童话创作与传统的说教型童话相比,更加注重美育。王尔德作为唯美主义的代表人物,力图在童话中充分体现文艺审美价值。但在消费社会的大环境下,其创作重心逐渐从感性愉悦转向生理快感。从故事中的人物形象、细节描写和语言风格三个角度进行考察,可以分析出他的审美感官化倾向。     

论王尔德唯美主义与童话的契合

童话是王尔德唯美主义最理想的文学载体 ,二者有先验地相通之处。他反对艺术模仿现实 ,以想象和虚构构筑其叙事文学 ,这正是童话的灵魂。他极力渲染美与丑、灵与肉的尖锐对立和冲突 ,正好契合了儿童二元对立的观念世界。他极力营造浪漫、富有诗意的氛围 ,与童话文体风格正相吻合     

安徒生童话人物结构分类模式解析

安徒生童话带有鲜明的自叙性质,其童话中的人物结构模式与安徒生自身经历有着密切关系。运用叙事学相关原理,以《海的女儿》为个案,解析了安徒生童话的人物结构分类模式,阐释了安徒生童话在人物结构中所蕴含的深层语法结构,并通过人物结构模式阐述安徒生童话所表现的思想情感。     

《荷马史诗》－－从神话走向理性

文章通过对<伊利亚特>、<奥德赛>的分析,说明<荷马史诗>既是希腊人关于宙斯意志的神话思想的完整体现,同时又渗透着原始个体概念的理性萌芽,是人类从神话走向理性时代的真实记录.     

略论叶圣陶的童话

叶圣陶的童话一方面以思想内容的强烈时代感和现实性为特色 ,另一方面在艺术上也取得了令人瞩目的成就。叶圣陶是中国现代童话的奠基人 ,开辟了中国童话创作的现实主义道路。中国童话在叶圣陶手中开始 ,同时也在他手里成熟     

阴阳变化与龙蛇转换：－先秦时期“北方”山神话形成与演变

生活于黄河及黄河以北的古代居民,发观了"山"的阴阳之性和阴阳之别,即运用这一发现来构造关于山的神话.先奏时期,以上述地域为背景的山神话山神形象,呈现着由"蛇"到"龙"的演变历程.龙形山神即成为阴阳思想观照的对象,成为阴阳运动、变化和发展的象征和说明.而阴阳的哲学属性则决定了龙形山神的奇异神性,直接影响着山神话的演变.     

论安徒生童话创作的悲剧心理

安徒生在其代表性童话《卖火柴的小女孩》、《海的女儿》、《坚定的锡兵》等作品中表现出一种对于悲剧情节的沉溺。本文从安徒生自卑心理的发展的角度,并运用阿德勒补偿心理的理论对其进行了分析,认为:超越了自卑的骄傲,替代完满爱情的崇高理想,于不完满中找寻完满,这就是安徒生童话的悲剧心理。     

从文化研究角度看《快乐王子》的两种译本

王尔德的《快乐王子》是世界童话名篇。文章通过比较周作人1909年的译本和巴金1942年的译本,从语言形式、语言的生动形象性以及内容的深浅来考察两译本的特点,并从文化研究的角度分析产生这些特点的原因,由此体现我国儿童文学的发展状况。     

安徒生童话中的非童话主题——从托尔金的童话诗学看安徒生童话

托尔金认为童话应该具备幻想,恢复,逃避,慰藉四种功能。同时童话应该展示善良、勇敢、乐观、慈爱,反映人类的美好理想境界,同时给读者一个大团圆的结局。然而安徒生作为一名现实主义写手,他的童话故事中展现了很多描绘社会现实的非童话主题。安徒生避开了道德说教,让孩子们尽早直面人生。