简论艺术语言及其社会性问题

艺术语言是在常规的自然语言的基础上,经过专门的艺术处理而形成的具有审美价值的语言形式和作品。通过考察汉语有声艺术语言的社会性,可归纳出夸饰性、游离性、封闭性和多源性等四个主要特点。     

幽默定义

幽默是一个相当热门的话题 ,幽默到底是什么 ?找不到明确一致的解释。幽默来源于生活 ,是学来的。幽默是一种经过艺术加工的语言形式 ,是艺术化的语言。幽默是一种艺术方法 ,用这种方法造成以笑为艺术手段的文学艺术作品     

浅析《二泉映月》的艺术内涵

一部艺术作品可以看作是由三个层次组合而成的。第一层是艺术语言,它是作品的外在结构;第二层是艺术形 象,它是作品内在的结构,它是艺术家的审美意象的物态化,第三层是艺术意蕴,优秀的艺术作品往往具有巨大的普遍 性和深刻的思想性。阿炳的《二泉映月》在这三个层次上,都有其丰富的内容,因此,它是一部优秀的作品。     

《聊斋志异》的幽默艺术

《聊斋志异》的幽默艺术以现实生活内容为根基，富含审美价值与艺术魅力。其具体体现在作品的幽默技法、幽默语言、幽默风格、幽默内涵等诸多方面。     

浅谈对艺术的态度与创作感想——读莫兰迪的静物画

在各种思潮风起云涌、各种流派此起彼伏的20世纪,一种令人难以置信的混乱统辖着艺术。意大利画家乔尔乔·莫兰迪以他特有的艺术语言独树一帜。他的作品幽雅、宁静、文质彬彬乃至含蓄,以完全纯净的方式吸引人们的注意。解读莫兰迪的绘画作品,学习他对艺术的态度及创作意图,我们或许能收获一些启发和对艺术新的领悟。     

论中国水彩的艺术语言

水彩要发展成为独具魅力的成熟的大画种。一方面要更深层次的发掘水彩本体语言的优势,努力提高作品的艺术性和表现力;另一方面还要不断丰富和拓展画种的艺术语言,寻求更多艺术表达的可能性。     

论美声艺术的普及

美声艺术的普及受演唱技巧、东西方文化差异的限制 ,受语言及作品滞后的限制。要想普及美声艺术 ,就必须在创作与演唱风格上走民族化的道路 ,走大众化道路 ,从娃娃抓起     

透析高校视、听觉艺术交叉教学

本文通过提高高校视、听觉艺术交叉教学水平来构建并完善音乐与美术交叉教学体系。即从培养学生创造美的能力、培养学生的健康人格、培养学生对艺术语言——艺术形象的认识以及完善学生的艺术素养等方面入手分别进行阐述,进而对高校视、听觉艺术交叉教学的发展提供一些有价值的借鉴参考。     

从《王安石》、《汤显祖》人物画创作实践看水墨画线性艺术在"青花"陶瓷中的运用

水墨画线性艺术,所表现出来的形象语言结构,是已经体现在作品中的艺术思想。“青花”艺术同样是以线构为基础的绘画艺术,体现了中华民族独特审美情愫,显露传统历史“青花”陶瓷的风采与中国水墨画线性艺术构成绘画的灵魂。《王安石》、《汤显祖》水墨人物画用“青花”陶瓷制作成功就是最好的例证。     

舞蹈教学与学生编导能力的培养

运用艺术语言来描绘舞蹈动作的意境,能够丰富学生的艺术想象力和艺术表现力。一定的意境与舞蹈组合练习合理的配合,有助于充分发挥学生的艺术激情,提高学习兴趣。艺术语言的运用与舞蹈组合练习是培养艺术感受力和编导能力的有效途径,是新的教学方式的重要内容。     

论美育中创造力的培养

创造力是美术创造的灵魂.在美术教育中要通过倡导个性化作品欣赏,倡导艺术想象力的飞跃,倡导创作风格的多样化来培养学生的创造力.     

艺术欣赏的特点

艺术欣赏始终饱含着欣赏者的感情,总是充满着联想和想象。作品中生动的艺术形象,刺激了欣赏者的情绪。欣赏者对于欣赏对象,不是被动地消极地接受,而是进行着能动的积极的再创造,艺术欣赏带有主观色彩,“情人眼里出西施”,这是人们对这种审美的主观性的生动描述。     

关于艺术哲学问题的思考——《艺术哲学读本》自序

学者做学问,唯求以"自由之思想,独立之精神",对所研究的对象,解析推断,思索琢磨;然后将研究的结果,公之于世,以实现自我价值。在学术上,不必固守派别、宗系,而应吃"百家饭",吸收各家之长。做文学研究、写美学文章的人,要多些艺术感觉,多些审美经验。拙著《艺术哲学读本》,断断续续写了20多年,它比较全面和系统地从哲学角度论述了艺术的位置、本性,从艺术主体、艺术客体、艺术的内容和形式、艺术典型、艺术鉴赏(艺术接受)等方面,论述了艺术的特殊品格。与以往一些艺术哲学同类著作的主要不同之处在于,对马克思主义关于人类活动基本类型的有关思想提出了自己的理解,并由此出发,寻找艺术的坐标,提出自己关于艺术的新观点;同时探索了艺术哲学的变革路向,即:艺术哲学不能只局限于认识论,而应该在保持认识论成果的基础上进行变革,用人类本体论的哲学思想建立新的艺术哲学。     

视觉语言与其他艺术语言的共通性表现

视觉语言与其他艺术语言之间存在着某种共通性,它们可以互相转化;视觉语言能唤起观众视觉以外其他知觉器官的共鸣。关注它们的共通性,能够让我们的知觉器官融会贯通,也能够让我们更加深刻地领悟其他艺术形式的精髓和内涵,激发灵感,为设计所用,更能提高我们的综合感知和整体把握能力。     

现代金属焊接雕塑艺术语言的探索

现代金属焊接雕塑的创作是艺术家与金属材质直接对话的过程,是雕塑家的艺术理念、创造力和技艺在这个过程中不断得以施展,最终使其成为一个既具金属材质独特魅力,又能展现个性风格和文化内涵的艺术作品,而抽象化、形式化、自由化和现代化是现代金属焊接雕塑艺术语言的主要特征。     

素描教学随想

本文主要论述要艺术院校教学中素描不仅仅是造型的基础,更是作为一种艺术形式的存在.在教学中如何引导学生的审美意识,培养学生的创造性思维能力.     

文学鉴赏中艺术经验的二度生成

艺术及艺术教育的重要性问题已成为新世纪的学术前沿。文学鉴赏作为一种比较普及的艺术教育形式 ,理应受到重视。本文从读者艺术经验的角度对文学鉴赏问题作出了新的阐释 ,认为 :文学鉴赏是读者对一个艺术作品所呈现的美的世界的再发现 ,是对艺术家艺术经验的还原 ,是艺术经验的二度生成。它要求读者具有艺术的眼光 ,注重作品形式的研究和形象的品味。     

艺术作品结构层次的划分

艺术作品是创作主体艺术家创造性劳动的成果或产品,是审美主体与审美客体相互交融的产物。任何艺术作品既是一个有机的整体,又可以从结构上划分为三个层次,即艺术语言层、艺术形象层和艺术意蕴层。它们各具独立性又互为一体,共同构成一部完美的艺术作品。     

审美、艺术鉴赏与素质教育

素质教育实际上就是用真、善、美完善人的精神品格 ,其中文化素质是一切素质的基础。文化素质的核心是人文素质 ,审美教育是人文素质的关键。艺术鉴赏是审美教育的主要形式之一 ,它在审美教育中具有十分重要的地位。艺术鉴赏的过程就是一个发现美、认识美、理解美、欣赏美、享受美的过程 ,它的作用不仅包含在对艺术作品审美价值的挖掘之中 ,而目还存在于通过对作品审美价值的领悟而获得的思想教育之中。     

艺术作品的情感表现和艺术知性

情感表现和艺术知性是分析艺术作品的两个重要纬度。情感表现是作品所表现出来的是主题思想和情感,而艺术知性则是艺术家藉以表达情感所遵循的审美理念和使用的艺术表现技巧。优秀的作品是艺术家正确处理两者关系的结果。以分析凡高的作品为例,探讨了两者之间的关系。