许地山创作风格简论

许地山是文学研究会的发起人和重要成员.同文学研究会的其他作家一样,他的创作也是“为人生”的.但他又有着与文学研究会其他作家迥然不同的特点.早年执教南洋的生活经历,使他的作品富有奇特的异域情调,对宗教的信仰和研究,使他的作品带有浓厚的宗教色彩.在真实地写出被侮辱被损害者的不幸与苦难的同时,他常常对人生作出自己的解释.不论在作品的思想内容还是表现形式上,许地山都是一个有着独特风格的作家.     

田纳西·威廉斯的迷茫--《热铅皮屋顶上的猫》创作动机与背景评析

田纳西·威廉斯一直是个有争议的作家,他自己不但是个同性恋者,他的作品也常常描写暴力和同性恋问题.在<热铅皮屋顶上的猫>剧中,田纳西创作了一个似是而非的同性恋形象布里克.本文试析同性恋问题及<猫>剧创作时代背景,从而揭示作者创作这一形象的动机.     

《东方的故事》并非现实主义文本

柯云路的长篇小说新作《东方的故事》有一个作家特意加上的副题：“男女相互阅读的现实主义文本。”无疑，在作家眼中，这部作品是按现实主义创作原则进行创作的。但读完作品却让人感到，作家在一定程度上偏离了现实主义创作原则，作品带上了较浓的观念化痕迹。一、小说对现实主义创作原则的偏离首先表现在故事情节的安排上。小说描述的故事并不复杂：初中时期就与老师杜永康相互吸引的田秀秀在大学与已有家庭的杜重逢，开始了他们曲折复杂的性爱历程。田深爱杜，愿意为他的事业而放弃自己的追求，希望他离婚而与自己结婚。杜虽爱因，但更愿…     

西藏的魔幻现实主义——评扎西达娃及其小说创作

扎西这娃是寻根文学的代表作家.由于西藏和拉美之间某些文化背景的相似性,使得扎西达娃能自如地领会和借鉴拉美魔幻现实主义,在文学创作上呈现出独特的风貌.他的作品主要表现了孤独与探索的主题.本文结合扎西达娃的具体创作分析了其作品的独特魅力.     

帕慕克小说创作探究

帕慕克受到越来越多中国学者的关注。他的作品既具有较高的艺术水准又很畅销,因此,他的文学创作方法和思路极具研究价值。纵览帕慕克出版的几部小说,我们可以总结出他创作的几点规律。在创作主旨方面,他的作品都致力宣扬自己的本土文化,并坚持在复杂的环境中保持自我的本色;在创作理论方面,他提出博物馆理论,即像博物馆收藏物品一样,作家在作品中收藏人们的感受、语言、情绪等;在具体创作手法上,他倾向于西方现代主义的写作技巧,并从很多优秀的西方作家身上受益。     

试论姚鼐的散文主张和创作个性

鲜明的创作个性,历来是评价一个作家创作成熟的重要标尺之一。桐城派文人中就不乏这样的成熟作家。姚鼐便是其中的代表。在古文创作上,姚鼐早年上承方苞师事刘大櫆,但“青出于蓝而胜于蓝”,经过毕生的辛勤读写,他成了继方苞、刘大櫆之后从事古文创作和宣传的又一大家。在古文主张上,他将方氏的“义法”说同汉学家的     

情感·道德·国家——吴趼人《恨海》及其周边

晚清小说名家吴趼人创作的<恨海>等写情作品,从情感的角度重新叙述和宣扬中国的传统道德,使他的这类作品成为表彰民族固有特性、恢复"中国性"的"象征主义"作品.在创作中,他以身作则,不断通过议论为其他作家示范如何写情,努力修复被才子佳人及狭邪小说所破坏的传统道德世界的作法,表明他同样重视"写作"这一行为本身的象征性,从而构成文学史上不可多见的一幕.     

谢灵运的爱国思想

谢灵运是我国第一个大量创作山水诗的作家,在文学史上已公认有着重要的地位;而关于他的思想情操,却历来评价不高,建国以来尤甚,有的批评他“没有高尚的理想,他在政治失意时游山玩水,只是在声色狗马之外寻求感官上的满足,并以此掩饰他对权位的热中”,有的断言他“不但远离人民,而且对人民是缺乏了解与同情的。所以评价谢灵运这样一个作家,不必要去探求他的进步理想,因为他的作品根本提不到人民性的高度”。这种看法,在学     

时间之流中的创伤再现——通过严歌苓长篇小说《金陵十三钗》分析其创作动机与创作心理

严歌苓是近年来活跃在世界文坛上的一位华裔作家,她的作品在华人文学中有着很大影响.本文通过对2011年出版的长篇小说《金陵十三钗》的细读以及对严歌苓各类创作访谈的研究,分析了作家严歌苓的移民身份、女性立场以及民族集体的创伤记忆对其创作动机、创作心理和作品人物形象设置的影响.     

论潘漠华的小说创作

作为湖畔诗人的潘漠华,以他风格独具的新诗创作为中国新诗发展作出了贡献。他的诗作大多抒写个人的悲欢与忧怨,在短篇小说的创作中,他却“在一定程度上突破了狭窄的个人悲欢圈子”。他一生共创作了九个短篇小说,后自编为《雨点集》出版。如何评价他在新文学的园地里洒下的这几颗小雨点呢?钱杏（屯阝）在《现代十六家小品序》中曾说:“实际上,对于一个作家价值的估定,应该是从‘质’的方面看,即使作者只发表过很少的作品,但这少数的作品,是代表了作者,而在整个文艺运动上,有着重大的意义,那么,这个作家是存在     

余华小说中的文革记忆

在某种程度上记忆可以决定一个作家的写作方向,作为60年代出生的作家,余华的童年记忆--文革记忆无疑也深刻地影响着余华的创作,但是这种记忆是有选择的。他80年代的作品中,文革记忆成为其小说创作中暴力叙述主题的内因;90年代,文革记忆直接进入余华作品中,但对现实政治作了很大程度的过滤。     

“新女性”形象在海明威作品中的体现

作为20世纪美国最杰出的作家之一,海明威创作了许多不朽的作品.在作品中他既塑造了许多闻名世界的"硬汉"形象,同时也塑造了许多"新女性"形象.通过对这些"新女性"形象的分析,我们不难看到20世纪二三十年代西方女性的生存状态,有助于对作家有更全面的理解.     

探索文学：站在时代的最前沿

创新是一个民族进步的灵魂。所谓“创新”就是创造原来没有的东西。就文学创作而言,如果作家遵从社会认可的思想观念,使用前人用过的比较成熟的艺术技巧来创作,这当然是成功率比较高而风险比较小、效益比较大的,而且也能写出不错的作品,但这不是创新。如果所有的作家都这样写,写出的都是这样的作品,那么文学就失去了新颖性和创造性,就会因思想或艺术上的陈旧而失去生命力。因此,有作为的作家总要或多或少在前人的基础上有所突破、有所创新。令人注目的是,还有这样一些作家,他们在创作中把全部的或主要的精力,用于思想观念或艺术形式的创新,…     

简论鲁迅创作方法的发展

鲁迅是个伟大的现实主义作家。这个过去为文学评论界公认的结论,无论从鲁迅毕生对现实的执着或从他全部创作对旧社会分析解剖的深刻来看都不容否定。但是现实主义和浪漫主义二者是辩证统一的:一个作家对现实社会观察得愈深,理解得愈透,他就愈能站得高看得远,他的思想必然不满于现状,强烈地向往美好的未来;在他创作时,必然会以他全部热情去爱其所爱,恶其所恶,而且透过现实生活去照亮明天,也就是说表现在他的作品中既有现实主义也有浪漫主义。“历史上许多伟大的杰出的作家、艺术家……总是常常在他们的作品     

“萌芽代”作家创作综述

目前,萌芽代作家越来越受到大众的关注.他们的创作有着自身独特的个性,同时在很大程度上也得益于<萌芽>杂志的大力推介和出版社成功的商业包装.虽然他们被归于萌芽代,或八十年代后作家一类,但其作品在精神特征上有很大的差别.评论界对他们的创作和作品评价也莫衷一是.     

论秦牧的创作个性

<正> 象大自然的鲜花各有其色彩和芳香一样,每一个成熟的作家,也有其不同的创作个性。刘勰在《文心雕龙·体性》中说:“各师成心,其异如面.”意思是说每个作家按照自己的个性来创作,作品的风格就会象各人的面貌一样彼此互异。秦牧是一位执着地追求独特的创作个性的作家.无论是观察生活的角度、揭示生活的深度,还是艺术表现的手法,都有一种与别的作家不同的素质与才能,他的作品,都在“思想和形式的密切融汇中按下自己个性和精神独特性的印记”(《别林斯基论文集》),在风格上独树一帜,有旺盛的艺术生命力。     

福克纳与中国新时期乡土小说的转型

美国作家福克纳对新时期中国作家影响巨大,尤其是在表现人性、血缘、历史、文化、时间的神秘方面.贾平凹、郑万隆、苏童、莫言、吕新都从福克纳的作品中汲取了创作的灵感,同时也融入了他们对突出中国乡土文化特色的可贵努力.因此,他们就创作出了充满神秘感的乡土文学,这样的乡土文学显然已经不同于传统现实主义风格的乡土文学了.     

索尔仁尼琴及其《古拉格群岛》的创作风格

作为20世纪引人注目的俄侨作家,索尔仁尼琴的作品以及传奇的一生越来越受到俄罗斯人民和世界各图文学家的关注,作家本人和他的作品因其复杂的经历而被赋予了神话般的色彩.这位富有人道主义精神的唯灵主义作家,对道德和真理的探求体现出俄罗斯文学的悠久传统,并将这种传统应用于小说<古拉格群岛>的创作中.作家在作品中以"写真实"的写作手法,以发散性的风格为读者展示出了一个鲜为人知的世界.     

国民性的探索和表现──黄春明创作论

黄春明（1939－）先生曾经提倡过乡土文学,他的作品又富有乡土气息,因此,台湾文学研究者,大多把他定位为乡土文学作家,把他的作品定位为乡土文学。有的学者甚至称他为“标准乡土作家”。这样说当然有一定道理。但我以为,给黄春明及其作品如此定位,还不能充分揭示黄春明创作的与众不同处,更不足以阐明黄春明创作的思想和美学意义。在我看来,黄春明创作的特殊性在于,它们对我国的国民性作了比较深入的探索和表现,既针泛了我国国民性中的“痼疾”,又显现了国民性中的光明,使我们看到了阻碍中国前进的因素,也增强了我们阔步走向未…     

迷茫中的挣扎与探索——端木蕻良40年代小说探微

现代作家端木蕻良 40年代在桂林时的创作 ,虽不乏精品 ,却论者甚少。 40年代是端木蕻良在精神上最苦闷的时期 ,其创作风格与前期作品相比 ,有本质上的变化。此时 ,作家更关注自我内心体验、自我精神处境 ,其作品社会性的重大现实话语极度收敛 ,而个人化述说得以强化。在叙事方式上 ,端木蕻良也作了多种探索 ,可以说在 40年代的文坛 ,他的艺术探索具有一定的先锋性质