民间美术在市场经济背景下的传承与发展

民间美术带有原发性特征,有着强烈民族色彩,研究民间美术的传承与发展是哲学、美学、考古学、历史学、社会学的共同课题.本文对市场经济背景下民间美术的历史传承、现状与发展进行研究,力图梳理出其发展脉络并明确其发展的方向.     

陕西民间美术传承与资源开发研究

为了有效地开发陕西民间美术资源,使陕西民间美术良性发展、传承,地域文化、民族文化得以弘扬,同时促进陕西经济发展.通过对陕西民间美术现状和民间美术开发的形式、方法的研究、探讨出只有在专家引领、培养新一代的民间领军艺人,民间美术与科拔创新相结合、精准的市场定位、公司化运作、拉长产业链等各环节相互作用下,才能创造出新的符合现代生活需求,尤其是适应社会变革的新的民族性精神价值观需求的民间美术品,为民间丈化赋予更深的文化内涵和经济意义.     

论锦州民间美术造型理念的传承与进新向度

本文以锦州地域性满族民间美术造型的理念传承为主要探讨对象,通过日常平居有代表性的满族剪纸和满族刺绣为主要切入点,初步提出了自己对锦州地域性满族民间美术造型理念传承的认识。文章有意识将认识的内容诉求和外在形态思辨性的联系在一起,同时阐释出锦州地域性民间美术造型在当代地域文化发展中的生存现状与实用价值。     

山东省小学民间美术教学现状的调查分析

民间美术是中华民族传统文化的重要组成部分,是一切美术的基础层次,具有母体性、根性的特点,能增进儿童对本民族文化艺术的感悟能力以及他们对祖国的热爱之情。笔者通过对小学美术课程标准、美术教材、以及教师等多方面的调查,粗浅地分析了小学民间美术教学现状,以期引起美术教育者的重视,推进小学民间美术教学。     

设计艺术教育与民间美术的传承

传统民间美术的生存土壤已经发生了变化,其古老的传承方式也因民间艺人的减少和经济效益的降低等主客观原因而日显不足。把民间美术引入现代设计艺术教育是保持其传承的一种有效途径。设计艺术教育为民间美术的传承提供了良好的平台,使民间美术在现代设计艺术中得以延伸。可通过开设民间美术课程、增加民间美术专题讲座与现场展演、加强民间美术研究、将民间美术应用于现代设计等措施,加强民间美术在现代社会的保护与传承。     

民间美术的特色与价值探析

民间美术是劳动人民创造的,它具有地域性、集体性、娱乐性和传承性的特点,学习和了解中国民间美术可以增强民族归属感、宏扬民俗文化、促进学生思维力和审美能力的发展、增强自信心。在师范院校加强中国民间美术的教学,对于全球化的今天显得尤为重要。     

“民间美术造型”对现代设计思维的启示

中国民间美术是个博大精深的艺术宝库。如何理解“民间美术造型”的创作理念、掌握民间美术造型的创作方法并将其引入现代设计中,是对中国现代设计的严峻考验。文章通过对民间美术形态与内涵的分析,试图找出民间美术造型与现代设计思维的共同点,探索民间美术造型对现代设计思维的启发。     

信仰之维——对民间美术中"巫"的相关概念及意义梳理

由于种种社会和历史原因,人们对"巫"、"巫术"及相关概念避讳尤深.但不可否认,在过去数千年的历史中,"巫"对中国民间美术造型的意义核心起着潜移默化的决定性作用."巫"对民间美术的介入,使民间美术具有了区别于非民间美术的社会性特点;"巫"对民间美术的介入,也直接生成了其独特的造型体系.     

东北民间美术在民族教育中的作用

东北地区民间美术类非物质文化遗产,多数都遗留在广大的农村、牧区和林区.在各级政府提出的保护与传承的政策指导下,依靠学术界专家学者的系统调查与研究,需要扎根于基层的民间艺人和人民群众来具体实施,这就要求将民间美术的知识和技艺具体应用到大众的教育之中,使其了解传统文化的内涵.特别是要在中小学教育中广泛推广,甚至在高等院校中开设传习馆,建立一套民间美术的课程体系,真正做到将民间美术遗产的传承与现代民族教育相结合,借以提高民众对文化自觉的认识.     

从民间美术的审美特征谈现代视觉设计的发展

民间美术以其实用性与审美特质的完美协调、以意构象的独特审美观、本色的质朴性与鲜明的原发性,显示出深厚的历史文化底蕴和强大的生命力。民间美术的审美特征对现代视觉设计有诸多启示,比如实用与审美应互为表里,意念表达应浑然天成,造物原则应以自然为本。     

社会转型期湖北民间美术的继承与发展研究

民间美术是乡土艺术,是一切美术的母体。民间美术中的审美情趣、主流意识是热爱生活、热爱家乡、热爱祖国,它属于社会主义先进文化的组成部分。改革开放以来,党和政府十分重视民间美术。但是,由于种种原因,湖北民间美术在转型期也遇到一些困难,事业一直停滞不前。"三个代表"重要思想的提出,"十六大"精神的实施,湖北民间美术面临着一个前所未有的发展机遇。科学、系统地研究社会转型期湖北民间美术的继承与发展问题,对我省民间美术的发展具有现实指导意义。     

论羌族民间美术产品的开发与利用

羌族民间美术,历史悠久,自成体系,是一个未被充分开发和利用的艺术资源。文章从政府对羌族民间美术的重视与支持、专家学者的研究、商品经济与旅游的结合这三个方面,对羌族民间美术产品的开发与利用进行了探讨,以期有益于对羌族民间美术的传承与发展。     

简论民俗对民间美术的影响

民间美术来源干民俗,是民俗不可或缺的一部分,民俗从表现主题、造型体系和思想根源等方面影响和制约着民间美术;而民间美术也贯穿于整个民俗之中,二者之间互相促进,共同发展.     

论民间美术的审美品格

中国民间美术是我国美术大花园中一朵美丽的山花,其动人之处正是作品的装饰性、民族性和自发性所体现的劳动人民的人格特征——质朴、天真与活力。     

民间美术非遗之再生：与本土艺术设计的融合与数字化

民间美术作为非物质文化遗产(ICH)的重要组成部分,在文化历史中占据重要地位。将民间美术的元素融入本土艺术设计中,发挥数字化技术保存、传播和创新ICH的显著优势,可以实现我国民间美术非物质文化遗产的再生。为此,本文首先在分析非遗保护中存在的问题与挑战、民间美术与本土艺术设计融合的重要性、非遗保护中数字化技术应用的必要性基础上,阐述了民间美术非遗保护及数字化技术应用的意义,明晰了本土艺术设计具有巨大潜力与价值、民间美术与视觉艺术能实现有效融合、数字化技术在民间艺术非遗保护中具有广阔应用前景。最后,探讨了本土艺术设计的推动策略,视觉艺术设计与民间美术的融合方案,数字化技术在非遗保护中的实施路径。     

自我体认与本土方位——关于甘肃民间美术地域文化生成的思考

独特的地域环境和民族文化背景在甘肃原生态民间美术数千年的生存与发展中始终扮演着一个十分重要的角色.然而,在全球一体化进程中,这两大因素不同程度的蜕变使民间美术正面临着被逐渐同化甚至日益消亡的趋势.本文通过实证的方法,针对甘肃民间美术的地域生存环境和民族文化背景两方面因素,立足于民族文化的本土立场来思考当前甘肃民间美术在多元文化走向一体化的过程中如何实现自我体认和本土化定位从而维护自身的生存与发展.     

设计专业民间美术课程教学的问题与思考

民间美术课程对于设计专业的学生来说非常重要。课程的教学效果要好,首先是民间美术课程教学内容和方法要与设计专业各方向紧密结合,适应专业的特点;其次是民间美术作品欣赏要冲破纯美术的视域边界,把握民间美术所包含的丰富的文化、历史、民俗、心理、宗教等人文特征,正确理解和运用民间美术的人文内涵;第三是设计专业的学生学习民间美术理论的目的是要把握民间美术的审美规律,把知识的学习上升为设计思维向"中国式"转变上来。     

现代民间美术民族性世界性融合发展探究

民间美术是中国文化的母体艺术,是民族精神凝聚力和亲和力的载体,民间美术的民族性与世界性并不是一个新的问题,但其对于我们发展自己的民族性艺术有一定的指导意义。关于两者的界定也是相对的,两者相互交流、相互影响,应该是辩证统一的关系,从民间美术的民族性中挖掘艺术的世界性,也从艺术的世界性中寻求民间美术的民族性,最终形成民间美术的民族性与世界性相互促进、相互发展的关系。     

关于民间美术与科学技术的思考

本文分析了从远古到现代,人类在民间美术与科学技术这两个看似风马牛不相及的领域探索着同一世界,从理论到实践阐述着民间美术与科学技术的重要关系.     

穿行于本元的时空——民间美术的文化意涵探议

从较宏阔的视角解读民间美术,着重透析了民间美术的文化属性与品类范畴、文化观念和演化根源、美学架构及审美内蕴,以期为探求表述新民族图式的语境以及构建启动当代艺术设计实践与教育的文化平台作准备.