虚幻的影像——伯林自由理论析论

艾塞亚·伯林的《两种自由的概念》是近代自由主义的经典之作,并一再被人征引。无论是经验主义者还是理性主义者都自觉或不自觉地从持有的一元论域境中突破出来,并对二者由此引伸出来的对“积极自由”的热情、执着追求可能或已经在实践带来的危险做出了学理的解析,进而积极赞扬一种不同于“积极自由”的、多元价值域境下的“消极自由”。但在伯林对于“消极自由”的推崇,并没有向人们表明自由--无论是消极的,还是积极的--到底通过什么方式、在什么社会制度下可以达到或者通过什么样的原则、体系设计可以实现。“消极自由”对于“积极自由”的设限本身也就成为一种虚幻的影像,伯林更多的是提出了问题还不是解决了问题。     

虚幻的模拟和解梦的功能主义

本文论述了索克尔研究卡夫卡作品的两个重要特点 :虚幻的模拟和解梦的功能主义。本文按照索克尔批评在五十年间的演进 ,强调了卡夫卡作品内在因素对其研究所具有的重要意义。从亚里士多德的模拟学说到托多洛夫的虚幻艺术 ,从弗洛伊德的解梦理论到新批评派的作品固有论 ,这些可以解释卡夫卡作品的学说皆为索克尔吸收利用 ,同时说明了卡夫卡作品所具备的纷繁魅力。索克尔以读者为首 ,从作品内在要素入手的方法为后现代主义的文学研究提供了样本     

论中国画虚幻空灵的空间观念

空间观念是每一个造型艺术创作者首先也是必须掌握的一个认识基础上的问题。画论里有“意在笔先”的说法 ,即在创作前 ,创作者已经对所要表达的思想有了一种观念上的总体认识。构图布局时 ,写者对空间的认识决定了作品的总体网络 ,中国画的空间观念是虚幻而空灵的 ,中国画根植于民族文化的丰厚土壤 ,广泛吸收书法艺术 ,表演艺术 ,语言艺术及综合艺术的营养 ,以含蓄、简约、冲谈、疏朗为其美学标准。无论是从它构图时空间处理的透视角度看 ,还是从它经营位置时的时空布局来看 ,中国画都以内涵、灵境、神韵、意趣为审美趣向 ,所以中国画的空间观念是虚幻而空灵的。     

“读心术”不再是虚幻

“读心术”可能不再是魔幻小说中的幻想情节。美国一家高校宣布，美国军方出资数百万美元资助一项“读心术”研究课题。     

道教与元散曲的虚幻意识

元代道教盛行,对当时的文人创作影响甚大,在元曲特别是散曲作品之中,体现出极为浓厚的虚幻意识。表现在对历史兴亡更替的透视与淡漠,对功名富贵的消解与否定,对避世隐居、学道求仙的追求与向往,以及对纵情声色、及时行乐的认可与肯定等几个方面,反映出了元代的社会环境、文人的生活态度和价值观念。     

概念合成理论与虚幻思维空间

本文基于Fauconnier和Turner的合成理论 ,对新隐喻的产生过程进行了阐述 ,但研究发现该理论无法对神话、诗歌、漫画、科幻等作品中的一些虚幻事件予以充分释解。本文认为合成空间理论里应含有一个虚幻空间以便对上述作品中的事件进一步阐述。人化现象对虚幻空间的建构提供了强有力的实证 ,虚幻空间的构建对文化作品的理解具有重要的现实意义     

论理性而自由的心

人类面临的最基本问题莫过于人的思想的无限性与生命的有限性的问题,以及由此引发的人们内心的浮躁、焦灼、忧郁和心灵异化。因此,安心立命乃是人的首要任务,也是哲学研究的根本命题。在中国传统哲学里,天命、道理、人性统一于心。人“心”乃是人对于世界理性认识的内在自觉,也是人的自由意志的总枢纽和人内存的真理性世界。自由意志是人的所有意志里最为强大的,也是全部意志的前提与基础。“心”即是人的自由意志的综合表现。为人处世,养心为要。养心之道：一是要正其心,明其性;二是要重细末,重内省;三是要守规矩,有恒心。吾在吾心,从而达到从心所欲而不逾矩的自由境界。     

迈克尔·坎宁安《时时刻刻》中向死而生的“自由”追寻

美国现代著名作家迈克尔·坎宁安发表于1998年的小说《时时刻刻》是对英国现代主义及女性主义先锋作家弗吉尼亚·伍尔夫表达敬意的一篇佳作。小说不仅效仿了伍尔夫的作品《达洛维夫人》的意识流叙事风格,也描述了因《达洛维夫人》而有内在联系的三位女性的某一天的生活、心理活动和精神世界,透过现实的喧嚣,直击人的心灵深处,探索了他们困顿挣扎的精神生活及向死而生的无奈和窘迫,他们生活富足,却精神萎靡,他们是精神领域的自我放逐者,时时刻刻游离于所处的时代,甚至以死来抗争这个时代,获取精神的自由,反映了20世纪西方人的精神危机。     

美国进步主义时期黑人对自由的抗争与追求

美国社会在19世纪末20世纪初经历了一次深刻的变革和急速发展的时期,在经济、政治和文化等领域都产生了巨大的变化,它不仅改变了美国的经济形态和社会图景,同时也冲击和改造了普通人的日常生活。而这一时期黑人的生存状态则发生了更大的变化,随着黑人自身权利意识的觉醒和有组织性斗争的出现,他们采取了多样化的抗争手段,与白人至上社会抗衡,历经苦难,执著地追求属于黑人自己的自由权利,并取得较大的突破。     

伊莎贝尔的"虚幻独立"

伊莎贝尔是詹姆斯笔下最典型的美国女性,她爱好自由选择的权利,她追求自身的不断完善,她渴望独立.但是由于女性整体在社会上和家庭中没有地位,处于依赖男性、屈从男性的境况,所以在很多情况下这种独立的追求都是大打折扣的,是虚幻的,是不能实现的.亨利·詹姆斯的女性观着手,分析了伊莎贝尔的独立,并进一步阐述了她的独立是虚幻的.     

自由与梦想——解读洛兰·汉斯贝里的《阳光下的葡萄干》

美国黑人女剧作家洛兰·汉斯贝里的代表作《阳光下的葡萄干》,围绕20世纪50年代居住在美国芝加哥南郊贫民窟的扬格尔一家生活故事展开。探讨了剧中主人公沃尔特及三位女性的梦想和自由,尽管梦想受到当时白人不公平和种族制度的抑制,他们还是执着的在社会中求生存、追寻自己的梦想,体现黑人戏剧文学美国梦的主题。     

马恩的虚幻共同体理论与“三个代表”

马克思恩格斯在《德意志意识形态》中认为共同体总是作为独立的东西而与各个个人对立起来 ,不能从根本上普遍地代表每个人的利益和价值追求 ,因而成为虚幻。但是 ,个人只有在虚幻共同体中才能打开通向最终自由解放的道路。研究这个问题对我们认识当前我国政治经济改革中的有关问题和贯彻“三个代表”具有重要指导意义。共产党只有坚持“三个代表”才能扩大群众基础 ,克服虚幻性     

爱之虚幻——论王安忆爱情题材小说

本文经由考查王安忆的爱情题材小说,见出了温情面纱之下爱情的虚幻本质、无论是情爱还是性爱,都无以使人建立深刻的关系,拯救孤独,也由此达成了对彼此隔绝的人类关系内涵的体认.     

《庄子》虚幻时空的叙述逻辑

《庄子》中有大量＂意出尘外,怪生笔端＂的虚幻事件的描写,在这些虚幻事件背后蕴藏的是其存在的时空性表现,即一种虚幻时空视界,同时这一表现又可概括为极大、极小、极美、极怪和极静五个视界。通过对这五者的分析,以期找到其中某些深层的叙述逻辑性。     

李贺诗歌意象的虚幻新奇及其成因

李贺在他众多的神鬼诗里,描写了许多神仙、鬼怪意象,使诗歌中的意象表现出虚幻新奇的艺术风格;此种虚幻新奇意象特征的形成,一方面缘于他对屈原以至李白、杜甫、韩愈等诗人艺术经验的吸收和借鉴,另一方面也和自身坎坷的人生经历、独特的心态密不可分。     

自由意志是虚幻的吗?——神经科学的视角与哲学反思

神经科学的实验为我们展示了作为虚幻的自由意志的一个方面,该实验认为在脑中非意识的机械过程条件下,精神功能完全能得到解释,这说明我们的行为不是在我们的自由意志控制之中,并且我们的精神状态对行为的产生没有任何因果作用,不是自由意志形成了人的意图与外在的行为。但同时,反驳自由意志虚幻论的观点仍然存在。神经科学实验条件下的赞成与反对自由意志虚幻论的不同观点显示了自由意志是否虚幻仍然是一个开放性的观点,虽然,实证的神经科学为人类展现了科技的各种可能性,改变了人类的生活方式、生产方式甚至是思维方式,但科学实验提供的事实并不能解决任何专属于哲学领域的概念和意义问题。     

《聊斋志异》虚幻世界的艺术魅力探析

《聊斋志异》中对虚幻世界的描写最具艺术魅力,它表现在人物内外美的和谐统一,情节的离奇幻美,环境背景的虚实相生等三个方面,它为我们展示了一个理想世界,传递着一种奇特的审美体验。     

虚幻与现实:后现代主义视阈下的《宠儿》

《宠儿》是美国当代黑人女作家托妮.莫里森的代表作,被西方评论界誉为后现代主义和女权主义的经典小说。作者利用后现代主义的小说创作理念和艺术手法,成功地将虚幻与现实融合在一起,生动地再现了美国现实的一个极为重要的方面。由此,不仅颠覆和改写了西方权威的有关奴隶制叙述话语,而且深刻地揭示了美国黑人的历史、命运和精神世界,表现出了黑人文化反压抑求认同的历史走向。     

破牢而出抑或画地为牢——浅议伯林的自由观

自由向来是哲学的中心议题之一。在“自由的两种概念”的演讲中,伯林不仅对自由作了革命性的划分,即消极自由和积极自由———他最为世人所知的政治思想贡献,为后人评判自由树立了一种全新模式,还极力推崇价值的多元主义,以期为“消极自由”提供理论上的支持。