试论辽、金和西夏的绘画艺术

尽管辽、金和西夏的文化并不发达,但绘画艺术却一枝独秀,不仅名家辈出,而且在绘画的题材、表达的思想意境和表现手法等方百,与传统的绘画艺术相比却表现出某些不同之处。造成这种情况的原因,是这些民族自身的文化与汉族传统文化融合的结果。     

藏族传统装饰图案的文化解读

藏族传统装饰图案造型繁缛精细,色彩单纯明快,构图对称均衡,注重于某种象征理念和主观意图的表达,具有自身完整的造型体系和传统文化内涵。本文通过对藏族传统装饰图案的基本题材、构成方式、形式法则、色彩特征等的文化解读,归纳其艺术语言,分析其表现形式,以加深我们对它的认读与理解。     

唐卡艺术中的高僧人物像之文化渊源与艺术价值

高僧人物像作为唐卡艺术中特有的一类绘画题材,在西藏绘画史上有着重要的地位及成就,而且这类题材产生之初与藏传佛教特有的文化特征密不可分。对此,本文以唐卡艺术中的高僧人物像为研究对象,首先,从“上师”一词在宗教语境中的意义入手,结合藏传佛教各教派高僧大德对“上师善知识”的理解和论述,分析不同时期高僧像的表现方式、特征。其次,从藏传佛教特有的文化特征出发探讨高僧人物像产生的文化渊源。在此基础上,以西藏绘画史角度讨论高僧人物像在唐卡艺术中的地位及价值。     

基于地域传统艺术的文化产业发展研究——以长沙窑陶瓷装饰艺术为中心

发展现代文化产业必须发掘利用具有地域特色的传统文化资源.处于中国中部的长沙窑陶瓷装饰艺术就是宝贵的传统文化资源,它是在南方的楚文化与北方的中原文化交流融合的基础上,吸收佛教文化、伊斯兰文化的精华而产生的艺术奇葩.从文化的视角来看,长沙窑陶瓷装饰艺术在装饰色彩、纹样、图案、题材、风格等方面均有重要的知识贡献,为现代文化产业发展与创新提供了宝贵的知识基础.基于地域传统艺术的现代文化产业发展模式包括“文化资源→文化资本”的资源转化模式和“普通商品→文化产品”的价值提升模式.     

论中国民间装饰图案的审美形式特征

中国民间装饰图案历史悠久、种类繁多、内容丰富、造型朴实美观 ,它体现着中国民间的人生哲理和艺术内涵 ,反映着民间的美好意愿 ;并凝集着民族文化的精髓。从古到今中国各种民俗事象被一代代传承下来。特别是在人们生活中的岁时节令、服装饰物、居室布置、婚丧礼仪等方面成为中国民间装饰图案的重要形式内容。例如在民间众多巫术信仰及丧葬活动中出现的神灵造像、艺术供品、扎纸、衣装面具等 ;民族民俗服饰中的各处衣装首饰、刺绣、挑花、织锦、手工扎染、蜡染图案等 ;民间建筑中的砖雕石刻图案、木雕梁柱、窗花图案等 ;民间岁时节令游艺活…     

《红楼梦》与《德伯家的苔丝》女性人物肖像刻画的对比分析

《红楼梦》的女性人物肖像是一种静态的类型刻画而不太具备明晰的个性化特征,类似于京剧的脸谱化装饰,但它特别重视人物由内而外的神韵的展现;而《德伯家的苔丝》对人物外在感官乃至局部细微处进行逼真的个型描摹,并随着时间和环境的变化,予以动态的呈现,特别重视女性不同于男性性别特征的含有性意味的肉体美的显现。这种区别一方面是由于两个文本受到了源自不同艺术观特别是绘画艺术的影响,另一方面也反映了中西不同的审美观及性学观。     

万佛山石窟礼佛图的文化价值

礼佛图是石窟造像的重要题材,既是时代生活的生动写照,也蕴含着丰富的文化信息。万佛山义邑礼佛图在内容上、形制上、艺术上均有较大的创新,对北魏河洛地区义邑构成形态也有真实的反映,具有极高的文化价值。     

川西藏族民居内部装饰考察

通过对道孚民居的田野考察,本文从道孚民居室内装饰的题材、内容、色彩、技法等方面出发,对其装饰图案作了一个全方位的诠释和分析.丹巴道孚民居是独具特色的民居,它的内部装饰更是富丽堂皇、精彩绝伦,从全木的结构到室内的雕梁画栋,每一处都绘满雕刻了富丽的图案,这些图案大都是珍禽瑞兽、奇珍异宝,通过对这些装饰的研究可以看出藏民族的审美特征和他们的民间美术,民居的装饰研究是个不容忽视的课题.     

河州砖雕艺术的文化渊源及形式特征

河州砖雕植根于河湟地域的文化土壤之中,是河州民间艺术家吸收汉文化传统,结合河州多民族、多宗教地域文化特征创造出来的民间艺术样式。作为一种建筑装饰形式,河州砖雕在艺术内容及风格上体现了中原主体文化与地域文化的和谐统一。本文从建筑的功能上对河州砖雕进行了分类,对河州砖雕的地域性特征进行了总结,针对其表现的题材及文化内涵进行了归纳和考证。     

新疆古代的动物纹样艺术

新疆古代的动物纹样艺术吴妍春动物纹样艺术是指远古先民以动物形象为题材，装饰器皿、马具、服饰、带扣、牌饰、织物、兵器等日常生活用品的造型艺术及图案艺术。动物纹样艺术产生的时限在公元前１０世纪至公元１世纪之间。在如此漫长的岁月里，它经过初始、发展、繁盛、...