论音乐欣赏过程中的想象

在音乐欣赏过程中 ,想象是非常重要的环节和特殊的阶段 ,能给人以神奇的艺术享受 ,只有依赖、运用想象 ,才能获得对音乐“语言”的体验和感应 ,领受到音乐神奇美妙的意境。音乐本身就是富含着想象的艺术 ,而想象又是欣赏主体与生俱来的能力 ,正是主体的想象能力与客体的想象因素的结合 ,产生了音乐欣赏过程中的想象。在音乐欣赏中 ,作为欣赏主体 ,可以通过丰富音乐基本知识 ,扩充综合知识 ,提高情操和素养来培养想象力 ;如果合理运用想象 ,则可在欣赏中获得审美享受 ,得到美感的升华     

论在音乐欣赏教学中对学生想象力的培养

想象是音乐欣赏的重要心理特点。在音乐欣赏教学中发挥想象的心理特点,才能达到审美教育的目地。在音乐欣赏教学中,可以通过四个方面进行想象;1、联系自然界现象及音响进行想象;2、通过乐曲的标题进行想象;3、通过“移情”进行想象;4、联系时间知觉的心理特点进行创造性想象。在音乐欣赏教学中,充分运用想象这一欣赏心理特点,培养、提高学生的想象力,是提高音乐欣赏教学水平、质量的关键,对实施素质教育具有重要的意义。     

音响感知浅析——音乐欣赏入门谈

音乐是声音的艺术,欣赏音乐首先感知到的就是音响。构成音响的基础是音高、音强、音色、速度、音的长短等基本要素。在音乐作品中,各基本要素一定的表现形态与变化都会给人以不同的心理感受,也是人们自然的、本能的心理反应,这就是音乐欣赏。虽然音响感知的欣赏较多的是在感性认识的层面,但感性经验的积累与丰富是我们在欣赏中进一步展开想象与联想,并上升到理性认识的重要基础。     

论书法创作中的笔性与悟性

书法创作中的"笔性"和"悟性",是指作者在作品中所表现出来的才情、修养、气质、思维和艺术感觉,指书法家在创作时的形象思维活动,是丰富的想象和联想在书法创作中的具体反映.一个书法家,想象力丰富,在创作中充分调动自己的想象和联想能力,自然会创作出与众不同的艺术佳作.     

音乐欣赏的两项基本功

音乐欣赏课程作为大学必修课旨在培养学生欣赏音乐的能力,教学上应注重两项基本功训练:一是听辨能力的训练,要循序渐进地对耳朵进行捕捉音乐要素的训练,包括节奏、旋律、和声、音色等。二是音乐理解能力的训练,将认知音乐背景和音乐联想相结合,其中要强调的是联想,与其他艺术门类的联系,把音乐欣赏作为综合的审美体验。     

论倾听的四个阶段在音乐欣赏中的作用

音乐欣赏是音乐学习领域的重要内容之一。怎样欣赏音乐 ,应从倾听入手 ,通过对倾听的感知、倾听的想象、倾听的情感和倾听的理解各阶段在音乐欣赏中的不同作用的阐述 ,有助于提高欣赏者感受、理解音乐的能力 ,培养高尚的情操 ,获得音乐欣赏的审美体验。     

论音乐欣赏教学中的想象

在音乐欣赏教学中培养学生的想象力,要鼓励学生对所听音乐有独立感受和见解,实现学生体验美感,丰富情感,促进想像力的过程。才能让学生插上想象的翅膀,飞翔在音乐的殿堂,去探索、去创造、去开拓。     

散文想象的主要形式及提高想象力的途径

想象(包括联想)是人类的重要心理功能。任何创造活动都离不开想象。但是文学创作的想象和联想,和一般人及自然科学家的想象是不同的,而在不同的文学形式中,既有着共同的性质,又有其不同的功能和特点。小说、戏剧创作的想象主要是作者运用典型化的方法,对审美对象进行组合、移植、改造等艺术加工,通过想象和联想进行艺术概括。诗歌则要“摆脱”“散文性现实情况,凭主体的独立想象,去创造出一种内心情感和思想的诗性的世界”。而散文的想象和联想,虽然并不完全排斥虚构,但主要多是作者由亲身经历的事,或由自己的切身感受而引起的联翩浮想,作者     

“张开联想的翅膀，拓展写作思路”课堂实录

时间：2007年5月12日 地点：清远市第一中学 学生：高中一年级（19）班 教师：陈顺仪导入：创造需要联想和想象．而联想和想象是创造的前提。在作文构思的初始阶段。为打开思路，就要张开联想和想象的翅膀。     

简论屈原的艺术想象及变态心理

屈原创作时有五个层面的想象，即再现想象、移情想象、联想想象、理想想象、虚创想象。产生如此丰富想象的重要因素之一是其创作中的心理变态，即感知错幻、情绪异常、人格分裂。实现心理变态的途径得益于他丰厚的生活积累、敏锐的情感体验、独具的心理特点。屈原创作中的短暂“变态”，是形成其作品奇幻瑰丽风格的重要心理条件，是极为可大的创作心态。     

试论想象力与音乐创作的关系

音乐是人类社会生活的反映,音乐创作是全部音乐实践活动的基础。本文对音乐创作的心理过程进行了探索,作曲家在实际的生活、艺术创作中进行了艰苦劳动,获得大量的成功创作。这其中体现了想象力是音乐创作中最重要的心理能力,音乐创作与想象力有着密不可分的关系。     

论想象在音乐中的重要性

音乐作为一门听觉艺术,与想象有着千丝万缕的联系。音乐想象具有独立性、新颖性、创造性、广阔性的特点。音乐想象是艺术家创作、演唱、演奏、诠释作品的条件和前提,想象在音乐中的作用是不容忽视的。     

幻想性与审美追求——浅析舒曼钢琴变奏曲中的幻想性

舒曼的音乐深受德国早期文学家的影响,其钢琴变奏曲于同时期的浪漫派文学作品表现着相同的特征———富于幻想。舒曼对音乐的追求体现在他的音乐创作中,而其变奏思维与音乐的幻想性紧密相连,充分展现了他对音乐的审美追求,而这种追求又使舒曼钢琴变奏作品在幻想中表现深刻的思想,使音乐呈现出独特的艺术价值。     

想象是声乐艺术的生命源泉

想象是一种创造性的心理过程,声乐艺术是将听觉表象、视觉表象等通过再造想象和创造想象去塑造出新的艺术形象的过程.表象的性质特征为想象提供了生动的物质基础.不同种类的表象作用于想象,使想象的表现更准确.想象在声乐艺术的发声、呼吸、吐词咬字、歌曲处理等过程中的充分运用,能帮助我们建立正确的声音形象,掌握发声技巧的规律,获得美妙动听的声音,塑造成功的艺术形象.     

小提琴教学中音乐感觉的培养

在小提琴教学过程中,乐感的培养是一个重要方面。其中,正确读谱、处理好技与艺的关系、充分发挥想象力是形成良好乐感的必要条件。     

论文艺对科学创造的助益效应——以爱因斯坦的音乐情结为例

科学和文艺虽属不同领域,但两者之间并不是截然对立,文艺对科学创造有助益效应。从科学家爱因斯坦与音乐的关系中,可以发现这种助益效应主要体现在三个方面:一是文艺中蕴含的内在情感因素,可以转化为科学创造中的外在情感因素;二是艺术想象的诗性智慧带来的精神张力和思维活力,可以促发科学家的想象力;三是文艺和科学都有精神自由的诉求,艺术的审美世界可以为科学的精神自由提供资源。     

音乐与智慧初探

通过对音乐与记忆力、音乐与想象力、音乐与创造力等问题的分析研究 ,论述了音乐与智慧之间的相互关系 ,阐明了音乐对人类智慧的启迪所具有的不可估量和替代的作用。     

论声乐艺术中的想象与情感设计

想象与情感设计是声乐艺术的重要构成部分,在创作、演唱、声乐训练和表演心理素质的调节中都有非常重要的作用。歌曲《问云儿》是一首极富表现力与感染力的典型艺术歌曲代表,只要演唱者从想象与情感体验到演唱诠释进行精心设计,就会将单纯的歌曲演唱真正提升为至臻完美的声乐表演艺术。     

声乐艺术想像的深入分析

演唱者在演唱和表演的过程中,会出现感觉、思维、记忆、想像等一系列心理现象,其中想像直接关系着演唱者演唱水平,同时也是演唱者能力和才华的体现,它还能够帮助演唱者获得新的演唱技巧和高度的声乐技术,使演唱者的演唱水平得到不断突破和创新。另外,在声乐艺术创作中也离不开声乐艺术想像,它是决定声乐艺术作品成功与否的关键,对于我国演唱事业的发展也会起到一定的促进作用。