长笛演奏技巧在《卡门主题幻想曲》中的应用

《卡门》是法国作曲家比才的著名歌剧之一。由F·伯尔纳改编的《卡门主题幻想曲》是一首具有高难度演奏技巧的长笛作品,长笛的各种演奏技巧在作品中得到了充分展示,体现出长笛演奏技巧的独特魅力和《卡门主题幻想曲》的艺术感染力。     

长笛演奏的技能与技巧

音乐是音响的艺术,那么音乐的情感,也就来自于音乐的音响魅力。长笛演奏是一门技能技巧性很强的实践性活动,技能是基础,技巧是表现,对于一名优秀的演奏者既要重视技能训练,又要重视技巧,二者缺一不可。     

小号演奏中的呼吸及其对演奏的作用

小号演奏是一种很难的艺术形式,需要长期的练习、探究和坚持不懈的努力才能演奏好这种乐器。呼吸方法的科学性对于每个小号演奏者来说是至关重要的。本文主要阐述了小号演奏中的几种呼吸方法,通过呼吸方法来反映小号演奏中的问题。笔者重点从以下三个方面进行了论述：小号演奏早期的呼吸方法;现代小号演奏的呼吸方法;通过科学的呼吸方法调整好的演奏状态。     

如何区分管乐演奏中的技术与技巧

一首乐曲最重要的意义在于它的音乐内容的表现,音乐内容的表现占有主导性、目的性的地位。但音乐内容是赖于乐音而存在的,正确地演奏出乐音,就必须有技术能力,所以,技术占有关键性、前提性的地位。明确音乐内容,理智地进行分析,巧妙而恰当地运用技术的能力,就是技巧。技术的训练与提高还要以科学为手段,目的不明,尽管技术高超,也不可能运用得当;目的明确,却缺乏技术,那明确了的目的只能是潜在的、无现实的意义。我们追求的目标是目的明确,既有技术又有技巧——巧妙、恰当地将技术与音乐表现内容结合起来。     

当代钢琴的演奏理论与技巧研究——评《现代钢琴演奏技巧》

<正>卡尔·莱默尔、瓦尔特·吉泽金著《现代钢琴演奏技巧》(姜丹翻译,上海音乐出版社2015年版)一书,从大量现代钢琴的演奏实例出发,向学习者讲解钢琴的演奏技巧,在主张学习技巧的同时,该书作者认为还需要从内心对钢琴真正喜爱,达到在技巧基础上对钢琴演奏的升华,成为钢琴家而不是普通的钢琴演奏人员。作者是德国汉诺威音乐学院的创始人,在钢琴演奏上造诣颇高,该书是其多年心得和经验的总结,在德国出版后受到读者热捧,奉为学习钢琴演奏的必读书。译者姜丹主攻德语与音乐文献     

长号演奏技巧探索

长号演奏中伸缩管的运动方式不同,会有快慢不同的结果。那么,怎样才能使伸缩管的运动方式合理呢?我们对此应以科学的态度加以探索,并为长号的高速演奏提供尽可能快的移把方法。右手的技巧长号由于受本身“移把”的限     

器乐演奏音乐表现内在培养的重要性

器乐演奏音乐表现是每一个演奏者除了追求完美的演奏技巧之外,在舞台演奏中对演奏的效果也发挥着不可估量的重要作用,无论从事器乐专业演奏者还是教育者在演奏或教学中都必然会涉及到此问题。在具备一定演奏能力的基础上,如何进一步更好的提高音乐表现能力,提高专业综合素质是需要在演奏和教学中值得考虑和研究的问题。本文将对音乐表现最为直接的来源——人的“内在”（文学素养、文化底蕴、心理素质等等方面）作以阐释,强调其对音乐作品诠释与音乐情感表达的重要作用,以及对音乐欣赏者音乐欣赏能力与鉴赏能力的重要作用。     

探索学习声乐艺术的途径

学习声乐演唱与学习乐器演奏相比,在人们意识中存在着很多误区;声乐演唱技巧从外部形态来观察只是一些皮毛,发声器官的内部活动主要是靠人们的听觉去感知它.因此,了解掌握学习歌唱的入门方法和常见的问题,探讨进行嗓音训练的方法,培养自己的歌唱悟性和利用语性采学习歌唱,使自己的声乐演唱达到完美境界,是每一个学习声乐演唱者的目标.     

钢琴技巧在教学中的灵活展示——评《钢琴音乐的发展及其演奏技巧研究》

<正>钢琴的演奏技巧是随人的审美变化而不断发展的。钢琴教师不仅要让学习者知其然,更要知其所以然;不仅要授之以弹奏技巧,更要令其了解钢琴音乐的发展状况。这有助于全面地提高学生的音乐素养。张珊珊、张锦方、吴静编著的《钢琴音乐的发展及其演奏技巧研究》一书将钢琴的演奏技巧和钢琴音乐的发展结合在一起进行论述,要求学习者     

《诗经》中26种乐器的文化解读

《诗经》的所有篇章都是能够和乐演唱的诗歌,乐器在这些诗作中也多有记载。这些乐器的制作与使用都带有鲜明的时代色彩,通过研究它们的制造材料、制作工艺和演奏技巧,可以推见当时社会生产力的发展水平,通过它们在“风”、“雅”、“颂”三类诗中的分布,可以推断出当时社会各阶层人们对乐器的使用情况。更为重要的是,通过了解这些乐器在各种特定场合的出现,有助于我们去进一步理解《诗经》产生时代的文化。     

如何加强钢琴弹奏的表现力

论述了钢琴音乐表现的可能性 ,从分析理解作品、提高弹奏技巧、积极的感情投入、演奏者的艺术修养等四个方面的演奏风格入手 ,阐述了钢琴音乐中最动人的不是弹奏技巧 ,而是通过技巧表现出来的音乐     

浅谈潮州古筝的演奏技法

中国古筝音乐艺术有着悠久的历史传统，古筝艺术流派纷呈，潮州筝是中国筝的一大流派。本文着重探讨潮州古筝的特色以及演奏技巧     

论莫扎特钢琴作品的音乐风格及演奏技巧

莫扎特,这位天才的音乐家,他以毕生的精力执着于音乐创作,无论是歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲都以其优美典雅的旋律、丰富的和声加之变换的情感精心而作。他虽已谢世两个世纪了,但他的精神却留芳百世,为后人所称颂。在世界各专业艺术院校均以他的作品为必修的教材,不计其数的音乐家,学生均演奏过他的作品。他们在演奏中尽情展示自己的演奏技巧,演绎作品的风格和表达情感,完美地     

谈阿尔班小号作品的创作理念

阿尔班作为世界上最杰出的小号演奏家、作曲家,一生都在探寻小号音乐的创新与发展,他从乐器本身出发,建立新观念,注重表达乐器的色彩,用不同的音乐色彩展现主题;以轻巧,柔美的风格成功地将小号从庄重、严肃中解放出来,大大拓宽了小号的表现力;重视运用歌剧、民间音乐的素材,使得他的音乐更加平易近人;融入演奏技术技巧,从音乐的技巧方面来吸引听众的注意力,提高小号作品的关注度,从而留给后世大量的优秀作品。     

浅谈钢琴结构的两点改变对于演奏的影响

本文通过钢琴击弦结构和踏板这二处改变给钢琴的演奏效果以及风格带来的影响,来说明钢琴的制作技艺的更新和发展对钢琴音乐的发展产生了很大的导向作用。了解和研究他们的发展过程对于更好的把握钢琴不同时期的演奏技巧有着重要的作用。     

中西钢琴音乐艺术发展史及演奏技巧探究——评《钢琴音乐的发展及其演奏技巧研究》

<正>张珊珊、张锦方、吴静编著的《钢琴音乐的发展及演奏技巧研究》(中国书籍出版社2014年版)一书,充分借鉴当前相关学科的最新理论知识,是     

在二胡演奏中提高音准的有效途径

音准是二胡演奏的基础，是准确表达音乐作品的首要条件，本文分析了影响二胡音准的几个主要因素。     

手风琴作品民族化的探索--以《天女散花》的创作风格与演奏方法为例

<天女散花>是一首著名的手风琴独奏作品.作者李遇秋教授吸取民族音乐(江南丝竹乐风格)的营养,突破手风琴的传统表现方法,模仿江南丝竹中琵琶等乐器的演奏方法,韵味纯正而不失个性,是手风琴作品民族化的代表作.     

单簧管演奏中的呼吸述要

在“单簧管”练习和演奏中,“呼吸”是十分重要的。它是演奏单簧管的命脉,是声音的源泉。要练习、演奏好单簧管,不仅要了解呼吸的基本原理和种类,还应该掌握运用科学、合理的呼吸方法。即:胸式、腹式、胸腹式三种最基本的呼吸方法以及呼吸速度的把握。其中通过几种方法的对比,更该了解掌握胸腹式呼吸方法。     

浅谈钢琴学习对儿童智力发育的影响

钢琴是中外乐器中音域最宽的乐器。需要弹奏者从手到脚,再从眼睛到耳朵完成复杂的技巧动作,是在半体力与脑力结合的状态中协调地运动。这对儿童的智力发育有极大的影响。本文从儿童这一特殊年龄段的生理特征出发,提出了钢琴学习对儿童智力发育的积极影响。