彩与墨的邂逅 --水彩画在近代中国的演变

水彩作为一门独特的画种,东西方画家有不同的看法。水彩艺术是世界性的艺术,它有其独特的渊源,先从西方具有代表性的英国来看,水彩从其自身发展角度受到了西方古典传统和现实传统的影响。而从东方具有代表性的中国来看,中国水彩由于是外来画种,是其对西方水彩的一种继承与发展,于是受到了西方传统的影响,同时也受到了中国本民族传统——国画(特别是水墨画)和中国水彩画一百余年传统的影响。水彩画在近现代中国的演变逐渐形成了风格面貌.水彩画作为世界性艺术虽受不同地域环境,社会状态,文化心理,民族素质等的影响存在差异,但是东西方也存在联系、渗透,在多元化的今天还达到了极为自然的融合。最后指出,艺无止境,不应该只满足水彩画已有的成就,但更应该站在时代和历史的高度求变,求新,求精。立足于本民族土壤,开拓水彩画新的语言形式。     

论水彩绘画风格的多元化

水彩画在几个世纪的发展中,在画面的题材及表现等方式上形态各异,流派纷呈.欧洲传统的科学理性的现实主义观念,以及传统的水彩画有着严谨的作画程序、流淌的韵味以及光影的变换等,形成西方传统水彩画写实主义的主导地位.而水彩画在中国的发展受到历史、环境、文化等因素的影响,从艺术手段到具体的表现方式都融入了中国文化元素.现代东、西文化的交融令现代水彩绘画语言呈现出更加多样性,所以水彩画的语言与表现形式也日益扩展,达到了更高的层面.     

中国现代水彩艺术的语言特质

我们在水彩艺术语言的旧传统基础之上建立的新传统的语言特质也应该是一个中心两个基本点 ,一个中心就是形成有中国特色的现代水彩艺术体系 ,两个基本点是进步的中国传统艺术语言特质和多元的西方优良传统语言特质。     

传统书画笔墨在水彩艺术中的渗透

传统书画笔墨不仅是一种笔墨技法,它还承栽看中国传统以"意"为主、天人合一的美学思想.把传统书画笔墨渗透到水彩艺术中具有一定的可行性,它将成为中国水彩不断发展的一个突破口,拓展水彩艺术的本体语言,丰富水彩艺术画面的效果,还能使西化体系的水彩艺术民族化、更具有中国特色.     

光与色对水彩画本体语言的审美表现价值

水彩画作为外来画种进入我国已经有一百年多年的历史了,中外画家都是运用光与色的表现手段来增强绘画的视觉艺术效果.水彩画所依赖的表现形式“水中作业”,充分体现了“水与色”、“光与影”的交融,在水与色的融汇中把握好光与色的度,这种“度”就是指水彩画轻盈润泽、淋漓酣畅、惬意明快的“度”.只有掌握好“度”才有“水彩味”.这种“水彩味”是水稀释颜料的效果,是水彩画的个性语言的表达,是其他画种无法企及的晕染、渗化的独特审美效果.     

杨森茂近作入选九○杭州中国水彩画大展并获奖

杨森茂的水彩画近作最近入选九○杭州中国水彩画大展,并获得本次大展“金马奖”。杨森茂长于水彩水粉,这次展出的作品是他几年来不断探索,勇于创新的产物。他的水彩画既大胆地吸取了西方现代流派绘画色彩的技法,又融入了东方人的感觉和气质。他的作     

水彩教学应注意的几个问题

水彩画是师专美术系色彩教学中一个主要内容,我们的学生掌握技法的好坏直接影响中学该内容的教学。在多年教学实践中我们的学生在水彩画学习中存在一些共同的问题。调动学生学习情绪新生在水彩课初始阶段的学习情绪基本是不稳定的,有的甚至有抵触情绪,因为他们在入学前学色彩是学水粉画为主,多数学生没画过水彩。尽管在教学中我们讲解了水彩的特点,介绍了水彩的制作过程,让他们看了范画,看了有关水彩的录相,但在意识上学生还很难建立起水彩画的概念。就是色彩考分较高的学生,刚接触到     

著名水彩画家刘寿祥

刘寿样，１９５８年４月生于湖北武汉市。１９８１年毕业于湖北艺术学院美术系。现为湖北美术学院美术教育系主任、教授、研究生导师。中国美术家协会会员、中国美协第二届水彩画艺术委员会委员、中国水彩画家协会理事。“全国第九届美展”水彩展区评委。作品以静物见长，兼及人物、风景。多次参加全国及业、欧、美等地艺术展；近１０次在国内外举办个人画展或联展。代表作品《秋水无声》获“’９０杭州中国水彩画大展”二等奖，《鲜果》获“’９２杭州中国水彩画大展”金奖，《水乡下月》获“’９３年中国长江杯水彩画大展”银奖；《冬花》…     

水彩艺术的形式特色

当前水彩艺术形式呈多元化发展趋势,提出保持水彩艺术形式特色的观点,通过对水彩艺术形式特色全方位的认识,可以拓宽和加深对水彩艺术的探索和研究,促进水彩艺术的发展。     

神与趣会 秀韵天成——于名川水墨画欣赏

当代著名画家于名川先生,在造型艺术领域默默耕耘了几十年。他的水墨画,融进了水彩画的艺术语言,打破了中国画笔墨的程式框框,使中国画的墨韵与水彩画的彩韵交相辉映,形成了一种透明的情趣和韵律。他创作的水墨画,有情、有境、有意、有趣。从这些作品中可以看到画家的心境、     

论西洋水彩画与传统中国画的互渗互融

在东西方文化交汇日趋频繁的今天,西洋水彩画和传统中国画,在艺术语言、艺术精神、审美意识等方面一定程度上互渗互融,形成了多元发展,共存互补的新局面。这是东西方绘画艺术上的进步。     

水彩画材料技法教学研究

水彩画材料技法训练是高等美术院校水彩画专业的重点课程,是贯穿整个水彩画训练课程的一条主线。水彩画基本技法是水彩画训练课程的基础,水彩画特殊技法和水彩画的材料技法的应用丰富了水彩画的绘画语言。     

浅谈水彩画的艺术韵味

本文从水彩画的水韵、色韵、笔韵、纸韵以及趣味之韵等几个方面论述了水彩画的艺术韵味。特别是对水韵、色韵、笔韵三个方面详细的介绍了透明水彩画的艺术魅力。     

“存在方式”:中国水彩本土现实主义方法论

在当代全球化的语境下,中国水彩艺术创作内涵的体现要立足于本民族文化语境。深度挖掘中华民族文化自身内涵是中国水彩未来发展的重要途径,而要体现本民族所特有的人文精神与本土意蕴,必须在创作题材方面高度关注社会现实,并在继承和发扬优秀传统文化的基础上,明确客观看待现实的世界观与方法论。因此,秉承坚守本土性、整体性,使艺术作品保持一种理性美、质朴美和充满真情实感的本土之美,便成为构建中国水彩本土现实主义的表达方式之要义。尤其在当今中西文化相互碰撞与交融的现实社会,如何呈现中国水彩的本土性,实现其独特符号语言的转化与建构,是一个肩负着历史使命的时代课题。本文利用“跨文化性”概念,结合海德格尔存在主义论和苏珊·朗格艺术符号论进行比较论证,试图探索中国水彩本土现实主义表现中的存在方式及方法论。     

国产动画的创意缺失与解决之道

本文主要从本体论和创作论两个角度,讨论中国国产动画的创意缺失,并提出相应的解决之道。国产动画创作由于忽视动画的本质特征,将动画完全等同于一般影视艺术,致使大量的动画作品缺乏动画的独特性;同时,由于一味模仿日、美动画,国产动画也普遍缺乏独创性。正是由于独特性和独创性都缺乏,所以目前中国国产动画创作表现出了全面的创意缺失,这将严重影响国产动画艺术和中国动漫产业的进一步发展。     

论先秦哲学研究中的差异论取向——基于当代英美学者视角的考察

当代一些有代表性的英美学者,如陈汉生、安乐哲和郝大维等人,试图从古汉语的语言结构出发,来解释古代中国哲学相对于西方哲学的独特性。然而这些学者关于古汉语和哲学思想之间关系的论证都是建立在一些不可靠的预设之上的,因此无法说明古汉语和中国哲学思维方式的独特性。     

谈水彩画艺术形式的多元化

水彩画与其他画种的特定界线在于水,它与国画在外延上有很多共同点,两者均以水为媒介进行作画,而且可以互相渗用,但它们的内涵则格格不入,各自所依赖的传统哲学观点不同。水彩画的艺术形式是多元化的,我们要摒弃旧画风的单一模式,扬长避短,开创新画,在外延上,其他画种的各种纸类、笔尖、画法,均可用于水彩画中,水彩画内涵的开拓尚处于萌芽状态,还有待于人的努力。     

水彩画创新之我见

立足于对水彩画的性能、特点以及艺术思想和表现形式等的开拓与探索，以求提高和发展水彩画的艺术水平和艺术地位，是非常必要的。这就必须大力提倡创作，必须在发挥自身的特点和长处的前提下，从中西方其它画种中吸取营养来充实自己、变更自己，进而从文学艺术的各个部门中吸取养料。     

中国古诗词中忠孝文化的英译

忠孝文化是中国古典文化的精粹。中国古诗词中忠孝文化的英译应结合文化翻译的本质以及中国古典诗词本身的审美特征进行综合翻译。从文本分析入手,对中国古诗词中蕴涵的忠孝文化内涵进行细分,发掘中国古诗词中忠孝文化的独特性与审美因子。在此基础上,探索中国古诗词英译时如何通过选词、构句、语篇效果等各种语言手段,表现中国古诗词中忠孝文化的独特性与审美性,使英语读者也能够体验到中国忠孝文化的神奇魅力。     

“距离”在文学创作中的意义

距离在文学创作中有着非常重要的作用。"心理距离"理论要求作家控制好与生活、情感、语言等方面的距离;"小说距离"理论强调叙述手法对读者距离的控制,内聚焦、外聚焦及零聚焦叙述方式能产生独特审美效果;现代主义主张以"变形"等艺术手法制造与生活的距离,后现代主义则主张填平距离。在艺术创作中,距离是不可或缺的元素,距离的消失意味着艺术独特性的消失,也意味着艺术的消失。