浅谈莫扎特音乐的商业价值

在音乐创造商业价值的过程中,莫扎特音乐占据了一个主流的位置,随着胎教音乐、音乐治疗、神童学等学科领域的发展,莫扎特音乐起到了活跃人类思维、开启人类智慧的神奇力量,本文通过对莫扎特音乐特点的分析,探讨莫扎特音乐在这些领域创造商业价值的必然性。     

音乐的社会功能性探究——四川汶川抗震救灾歌曲创作的社会意义

2008年5月12日发生了四川汶川地震,在这一特殊时期,产生了一大批优秀的音乐作品,这些音乐作品为灾区人民的心灵送去安慰,传递温情,并且增强了民族凝聚力,使得四川人民在困难时期,音乐为其增添信心、增加力量,极大的体现了社会功能性。文章首先探究了音乐的社会功能性特征,其次介绍了四川汶川抗震救灾歌曲创作状况,进行分析其社会意义,最后提出运用音乐治疗恢复地震灾区人民的心理。     

中国新音乐运动的特殊典范——王洛宾

人民音乐家王洛宾毕生致力于民族的音乐事业 ,他所创作的音乐作品 ,经他情智的投入和过滤已升华为名品、精品 ,其中不乏创作于 2 0世纪 30年代的音乐作品。这些精典之作既纯净了民族传统的风韵 ,又灌注了时代精神的旋律 ,既凸显了鲜明的个性 ,又体现了共识共鸣的共性。可以肯定地说 ,王洛宾对中国新音乐运动作出了一定的贡献。中国近现代文化史上著名的新音乐运动 ,通常指 2 0世纪 30年代兴起的、由中国共产党领导的左翼音乐运动。其主要精神是 :新音乐要成为人民大众民族解放斗争的武器 ,要采用新现实主义的创作方法 ,要具有大众化的作风 ,…     

论20世纪初中国文化对西方音乐的影响

20世纪初,西方音乐进入中国社会,与此同时,中国文化也影响着西方文明,由此出现了一批富于中国文化元素的西方音乐作品.其中有的受中国民间艺术形式的影响,有的以中国古典诗词为创作基础,有的采用了中国曲调.尽管这样的作品数量不多,且在运用中国文化元素方面存在着一些问题甚至误读,但无疑表明中国文化对西方音乐曾经产生过不小的影响.     

从音乐美学的角度谈音乐作品的存在方式

黑格尔曾说过：“每门学科一开始就要研究两个问题：首先，这个对象是存在的。其次，这个对象究竟是什么？”那么我们在探讨这个对象的存在问题时，首先要知道的就是这个对象的存在方式。波兰音乐学家茵加尔登在《立乐作品及其本体问题》一书中，对音乐作品的存在方式问题做了深刻的论述。本文从音乐美学的角度切入，通过对音乐作品实现审美价值的创作——演奏——欣赏三个阶段，来试谈音乐作品特殊的存在方式。     

浅谈音乐治疗中音乐体验的心理和生理机制

"乐动,心动"音乐与心理的关系自古延续至今,音乐的产生是由心而生的,而它对于人的治疗作用,正是主要通过作用于人的心理而得到发挥的。音乐是人类心理的产物,早在古代人们就深刻认识到音乐与心理的关系。本文通过音乐对人的心理治疗功能,音乐对人的生理和心理影响,个案分析等立体呈现了音乐治疗中音乐体验的心理和生理机制。     

冼星海对近代中国合唱音乐的贡献

冼星海是一位伟大的人民音乐家.他在短暂的一生中,创作了大量的音乐作品,他的音乐作品开创了表现我国人民革命斗争并具有民族特点的大合唱形式,具有强烈的民族性及时代性,特别是<黄河大合唱>等不朽名作,在抗日战争时期,大大激发和鼓舞了中国人民抗敌御侮的士气和斗志,为夺取抗日战争的胜利,发挥了重要的作用.他的音乐至今仍有着旺盛的生命力,对振奋民族精神,具有积极的意义.     

论莫里森小说创作的音乐节奏

黑人传统音乐因素对莫里森小说创作产生了深刻影响,她把代表非洲文化的黑人音乐运用到创作中,将音乐作为一种叙述策略,表达了对黑人种族命运及其文化地位的强烈关注。《所罗门之歌》、《宠儿》中黑人音乐因素起到了布局谋篇、控制故事节奏的效果。     

论心与音乐的关系——嵇康《声无哀乐论》音乐思想初探

主观情感与音乐本分属两物、各自独立,但往往产生密切的对应关系.对于二者关系的认识直接涉及到如何理解音乐作品的审美意义.以探究嵇康<声无哀乐论>的美学思想为导入点,分析了心与音乐的内在联系,并探讨嵇康"声无哀乐"音乐理论的文化传承以及意义.     

伍尔夫小说《到灯塔去》的音乐形式结构

意识流小说家对音乐的借鉴早已成为不争的事实,而弗吉尼亚·伍尔夫更以其对音乐的特殊理解力,为自己的文学作品营造出一个完美的音乐空间.伍尔夫创作的作品对音乐的借鉴主要表现在两个方面:一是在运用语言时关注词语自身的节奏和韵律,二是借鉴音乐作品的形式为其作品构筑一个依存之所.后者到目前为止尚未被人们充分认识.以其代表作<到灯塔去>为例,剖析音乐作为形式要素在伍尔夫意识流小说中所起的作用,并凸现其背后隐含的美学意义.     

论西欧古典乐派的创作特征

古典乐派的代表人物海顿、莫扎特和贝多芬的音乐创作与民间音乐艺术及生活密切联系。他们的创作无不吸取了当时各种各样民间的和民族的音乐营养 ,表现出鲜明的民族特征     

论非语义性音乐的多重视域

本文从音乐创作过程中音乐语言的不确定性,音乐作品表达的不可视性和抽象性,对非语义性音乐审美的多解性进行了深入分析,并从宏观角度简要论述了非语义性音乐的功能,指出其音乐价值和社会意义的最大所在。     

彼时无声胜有声：“通俗市民主义”与中国电影音乐的奠基

鸳鸯蝴蝶派作为影响中国电影的重要流派,在电影音乐创作上同样值得重视。鸳鸯蝴蝶派是中国电影音乐创作的主力,但在电影音乐研究中,音乐的民族性与政治性的结合,成为新中国电影音乐研究的主调,鸳鸯蝴蝶派的电影音乐创作往往被忽视甚至批判。如果将电影音乐创作者、电影音乐作品和电影音乐观众置于中国音乐发展的整体环境中考虑,就能看出鸳鸯蝴蝶派对中国电影音乐的贡献所在。20世纪20年代通俗音乐与文学的双重影响,为后来电影音乐的产生奠定了基础。在鸳鸯蝴蝶派小说、电影中建构起来的通俗市民主义空间,是中国电影音乐发展的重要环境。鸳鸯蝴蝶派自身音乐素养的培养与诗词曲赋的创作、发表,亦成为20世纪40年代他们投身电影音乐创作的重要准备。     

凝聚与回响：欧洲启蒙精神视域中的莫扎特音乐

18世纪的欧洲是一个黑暗与光明、愚昧与理性、落后与文明撞击与变革并存的时代。这一社会现实,赋予和决定了莫扎特生命历程中一种长远的意向性结构,并直接作用于他的社会立场、价值判断、创作动机和审美趋向,造就了莫扎特积极又消极、追求又无奈、入世又出世的双重心理状态。在音乐中,以其纯实的心态自发地同时也是自觉地诉说着自己与社会的“遇合”,寻求着自己的归宿,实现自己的生命意向。“含着眼泪的微笑”,体现了他至高无上的人生态度和生命情怀。     

论西欧古典乐派的创作特征

论述了古典乐派的代表人物海顿、莫扎特和贝多芬的音乐创作与民间的音乐艺术及生活的密切联系。他们的创作无不汲取了当时各种各样民间的和民族的音乐营养 ,表现出了鲜明的民族特征。     

音乐听觉在音乐欣赏活动中的作用

<正>音乐欣赏是人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动,是音乐实践活动整体中不可缺少的一个重要环节。音乐欣赏是以音乐作品为对象的,因此,对音乐作品的正确感受与理解就成为音乐欣赏的首要问题。美国音乐家科普兰把音乐欣赏分成三个阶段:(1)美感阶段(2)     

中国古典文学与音乐内在联系之管窥

社会生活是文学的唯一源泉,鉴于这已公认的真理,人们对中国古典文学的研究,都认为“是一定的社会生活在人类头脑中的反应的产物”,都注重了对某一文学作品或一定时期的文学的繁荣与萧条与一定历史时期政治生活、社会背景之间的联系的研究,却没有或很少有意识地思考过音乐与古典文学的内在联系,也很少在这方面进行美学探讨。这样,就使我们很难透视到中国古典文学样式演化的内在联系性和丰富性。音乐存在于文学之中。古典文学的创作、发展和繁荣,离不开音乐的辅助。我们都知道,人类最早的文学创作是根源于劳动生活的需要。它直接产生于劳动生…     

论音乐艺术的自由品格

音乐艺术的自由品格 ,总是与人类的审美体验结伴而行的。笔者于此 ,试探究音乐艺术的自由品格具有何种特征 ?音乐艺术自由品格生成的条件和培育的途径有哪些 ?一、音乐艺术自由品格的特征音乐是人类最自由、最能够直接唤醒情感体验的艺术 ,在其本性上与社会审美内容、审美形式紧密联系在一起 ,作为特殊的美化行为的方式 ,它在形式上是自由自在的 ,在内涵上是自发的和自由的积极性流露。音乐艺术的自由品格体现了人类得天独厚的创造性。正如黑格尔所言 ,艺术是艺术家利用自己特有的手段所从事的一种自由创造 ;是艺术家镇静自如的灵魂的尽情流…     

音乐治疗与心理分析

音乐治疗。这是心理治疗的重要组成部分。将音乐治疗融入心理治疗的临床实验,在本溪市心理科学研究所临床心理学基地心理园,已经有18年的历史,取得了许多重要的宝贵经验。实践证明,音乐治疗在心理症的临床治疗中起着不可获缺的作用。人类是按照美的法则进行创造的。音乐艺术同其他艺术形式一样,是人类审美活动和审美情趣的集中体现。没有音乐的世界是不可想象的。华人有自己独特的音乐欣赏技质,无论古典音乐,民间音乐,还是西洋音乐,都为我们的文化心理塑型提供了丰富的文化艺术资源。中国人需要音乐,中国的心理症患者尤其乐于寻求音乐疗法的…     

当疾病邂逅音乐

长期以来,音乐一直被看作是一种陶冶性情,供娱乐欣赏的艺术形式。今天,随着科技的发展和人类对自身认识的不断提高,音乐开始逐渐被用于疾病治疗领域,并取得了良好的效果,这就是音乐治疗。音乐治疗自上世纪40年代涎生以来,经历了不同的发展阶段,虽然至今仍没有一致的定论,但专家学者们却总结出了一些源自经验性研究的理论,并发展出了多种治疗方法,应用到了不同的治疗领域。