奇妙的中国民间美术色彩语言

民间美术是中国文化中最不受外来文化干扰的部分。我国的民间美术呈现出五彩缤纷的赋色体系和丰富的文化底蕴,民间美术色彩通过自己动态结构的变化,来表现生命经验的形式,由情感、生命、运动组成色彩的意义,奇妙的色彩语言在民间美术中的运用更凸显艺术的文化本性。民间色彩本身的现代化色彩倾向,也为现代设计提供了丰富的视觉语言。     

当代电影色彩叙事的多维审美价值探析

色彩是当代电影艺术最重要的艺术语言和表达方式之一.色彩在画面叙事和视觉美学的自我构建中,体现了当代影视和现代艺术的自我革新和体式变革,也体现了人类审美的时代追求与心理演进.新时代的审美文化在全球化和多元化的历史进程中,尤其关注色彩和色调在美术创作中的艺术构图、视界成型和哲理引导.通过研究电影色彩的叙事手法进一步探寻电影色彩的形式、时代、情感、伦理、原型的审美价值以及对审美公众的审美意义,有助于充分发挥电影色彩的价值,进一步探索电影创作的规律.     

民间美术与色彩视觉符号

色彩通过自己动态结构的变化 ,来表现生命经验的形式 ,由情感、生命、运动组成色彩的意义 ,色彩的情感意味在民间美术中的运用更凸显艺术的文化本性。     

“色彩”在绘画艺术欣赏中的作用

绘画是反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术,它通过光、色彩、线条等等独有的视觉语言唤起人们的审美情感。其中,"色彩"作为最具有感染力的视觉艺术语言,在我们欣赏绘画艺术作品的过程中起着非常重要的作用。     

色彩心理浅谈

我们日常生活中的衣、食、住、行等等都离不开色彩的影响,色彩最易影响人们的知觉、心理与情感。人们对色彩的感受可分为直接性心理感应和间接性心理感应。由于个人经历、性格、修养、喜好、习惯甚至性别的差异,人们对色彩的反应有所不同。色彩艺术对人的心理健康的影响是不容忽视的。     

基于抽象艺术方法的数码印花图案设计与应用

抽象图案在图案的发展历史上占有很重要的地位,并对现代服饰图案影响很深。历代装饰艺术的抽象艺术和传统印花产品中的抽象艺术的纹样特征具有变化性,现代设计语言以及数码辅助设计技术使得抽象艺术在数码印花图案中具备新的抽象纹样特征,现代抽象艺术设计色彩丰富,过渡自然,图案更趋多元化。现代抽象艺术设计方法在数码印花图案设计中具有普遍美学意义和广阔应用前景。     

绘画色彩的内涵与教学对色彩的再认识

绘画也是一种语言 ,因为绘画也是人类表达思想情感相互交流的一种途径或手段。每一种艺术都有其相对应的艺术语言体系 ,它们以独特的形式面貌出现 ,如意识、形象、形式、工具材料、技法和表达方法等。了解不同的艺术语言体系有助于我们感悟 ,了解和表达不同艺术形式的内在本质。本文主要对绘画语言中色彩包含的内容及其与教学的关系等问题进行了阐述     

情感与形式的统一——朗格艺术符号论视角下的中国戏曲脸谱

本文立足于苏珊朗格的艺术符号论来探讨中国戏曲脸谱。朗格认为,艺术是人类情感符号形式的创造,因此戏曲脸谱可被看做是表达人类情感的符号。本文从三个方面分析戏曲脸谱这一艺术符号:脸谱的起源,脸谱分类的合理性,以及情感与形式如何在戏曲脸谱中得到统一。脸谱将人类的情感抽象并转换成基本图案和色彩等客观形式;一方是主观的、动态的情感与另一方艺术的客观、静态形式取得了统一,使得戏曲脸谱这一形式看起来就是情感本身。     

集点成花,意韵无穷——谈蓝印花布的艺术语言

蓝印花布是我国古老的手工印染纺织品之一。它的纹样千姿百态 ,色彩清新素雅 ,具有鲜明的艺术特色。本文着重论述蓝印花布以点造型的独特艺术语言。并从蓝印花布的历史发展、工艺特点、题材以及其图案的骨式和构图四个方面对蓝印花布的这一艺术语言进行深入的阐释     

浅析现代美术语言对环境设计的影响

现代环境设计受现代美术语言的审美观念和表现手法的影响,在色彩表达上更具人文理念,在空间结构上创造了非常丰富和复杂多变的空间艺术形态,在形体符号上拓展了许多独具艺术特色的设计造型.现代美术语言的运用,使环境设计这个新兴的设计领域发展更加迅速.     

交际性美术英语教学研究

交际功能是语言的基本功能。交际性美术英语是美术知识和英语基本交际功能的有机结合,是强调通用性和实用性的话语系统。它的教学对象是一群对事物的感性形态有很强直觉、思维活跃、色彩与形状、表现力强、形象思维胜过逻辑思维的特殊受众。将语言教学与艺术实践活动融为一体,是交际性美术英语教学的独到之处。     

艺术设计中的民间色彩教学

由于缺乏对艺术设计专业中民间美术课程的合理解读,该课程的教学因此而显得相对滞后。我们要正确、客观地认识我国民间美术,从中汲取艺术营养。本文从色彩层面讨论民间美术教学的可能性,探寻民间色彩与设计色彩之间的融通。     

蒙古族刺绣的色彩构成分析

蒙古族刺绣是一门古老的艺术,它历经时代的变革,直到今天仍旧璀璨生辉。蒙古族刺绣图案色彩极为丰富,研究和分析蒙古族刺绣的色彩构成元素和表现方法,对我们揭示蒙古族的文化历史、艺术发展有着深远的文化意义。     

论"五色观"及其在现代设计中的运用

本文通过对中国民族民间美术色彩的研究,系统解析了中国民间美术色彩的形成、发展及基本特征.以民间色彩"五色现"为切入点,对其在现代设计中的运用进行分析探讨,研究现代设计理念与民族本土艺术语言相互沟通的途径,以拓展现代设计新领域,探索中国现代设计的民族化道路.     

安阳苏奇木版灯笼画图案的艺术符号表达

安阳苏奇木版灯笼画的艺术语言根植于中华民族传统文化。它的题材大多来源于生活,主要包括吉祥图案、民间神话和戏文人物等。其图案符号的意义主要是通过象征、借比、谐音等手法表现,并借助人物造型、线条、色彩等形式体现出来。人物造型上,它不受人体美学透视原理的影响,通过夸张、变形等方式,借物象来表达本我的思想感情;线条遒劲均和、简洁流畅,具有自然朴素之美;色彩上大胆设色、直抒胸臆,透过画面体现出乐观旷达、生动传神的艺术特征。正是通过题材、人物造型、线条、色彩等形式,将人们的情感凝聚起来,形成一种积极向上的精神风貌,从而使人加深对苏奇木版灯笼画审美方式的认识和理解。     

艾略特时代的莎士比亚

这个时代非常关心重新估价问题。批评家关于创作过程的性质,以及批评家职能的理论指导了它的莎士比亚批评。艾略特把艺术家的创作进展形容为“一种非人格化的过程”,而诗则被说成“不是解放情感,而是逃避情感”,“不是表现个性,而是逃避个性”。由于这些概念强调作品主要是诗人情感的表现或象征化,这就使人把注意力从人物转移到人物在它的创造者情感中象征了什么的问题上去。尼特之流的批评家于是从“情节”、“人物性格”下面和整个作品中去搜寻作者的“情感”图案,而这种图案则是“诗人灵魂中追求和谐的行动和斗争”的结果。但是这种研究方法非但没有找到情感的图案,反而把图案拆散了,使我们看到的颇有点象一张现代抽象绘画。这个时代的莎士比亚批评的特征是它忽视了莎士比亚使他的人物具有独立生命的最高才能。和在象征派诗歌里一样,所有的人物都只是面具,或者是诗人情感的客观化象征。精神分析学的影响也给这种艺术理论添上一种医疗色彩。人们都假定艺术所要表现的情感是隐晦的、矛盾的、痛苦的;人物和情节都成了寓言,或者是作者内心悲剧的投影。在心理学的猛攻下,连小说本身也在放弃对人物的兴趣了,一个例于就是伍尔芙。     

如何在美术创作作品中体现色彩的视觉审美价值

美术是视觉艺术,视觉艺术离不开人眼睛的观察。就像画家在进行创作时,最开始就要依赖人眼去看整个大自然呈现给我们的内容,也就是我们常说的三维空间的景物,形成最初的感受和理解之后,在这个基础上进行升化,并用视觉传达的方法表现出来,这就是从大自然到人眼再到创作作品的转换过程。在这个过程中,人的眼睛即我们的视觉起到了重要的桥梁和媒介的作用。要提高作品质量,画家就需要运用技法、色彩、视觉心理、美学等各种理论,运用不同方法和手段,运用形式美的规律,通过作品来准确表达内心情感。准确的情感表达正是人的视觉通过色彩的不同表现折射到人眼的产物。     

华美的袍素朴的袄--论萧红与张爱玲的色彩话语世界

选取色彩语言为视角,观照萧红和张爱玲的文学风格,从她们相似的人生、情感经历和文学、美术修养出发,并结合弗洛伊德"替代性满足"和格式塔心理学派的"异质同构"理论分析发现两人均选择色彩语言作为主体性印证,并进而形成了各具"悲壮"与"苍凉"特色的含蕴丰富的色彩话语世界.     

色彩情感在书籍封面设计中的运用

书籍封面是吸引读者注意力并给读者留下良好印象的重要途径。色彩是书籍封面设计的构成要素之一,有着自己丰富的情感语言。文章通过对色彩的象征性、装饰性以及色彩对比与调和的分析与研究,综合运用到书籍装帧艺术的封面设计中。通过对色彩情感特性的了解来合理的选择和搭配色彩,就能变幻出不可穷尽的格调和意境,创造出意境深远、书卷气浓郁的作品。     

塞尚油画艺术探析

保罗·塞尚是后印象派代表画家,19世纪末被推崇为"新艺术之父".作为现代艺术的先驱又被西方画家称为"现代艺术之父".塞尚对现代美术的发展起着承上启下的作用,塞尚的绘画艺术特别是油画艺术是对印象派艺术的继承、发展及创新,形成了自己独特的艺术表现手法和艺术风格--对绘画中的几何形体、光色的喜爱及色彩的个性化情感表现.因此,研究塞尚的油画作品、艺术风格对现代及当代美术史和美术风格的发展有着重要的现实意义.