古代小说的情节与情节研究

2007年开始,我们在《北京大学学报》开辟了《古代小说前沿问题丛谈》的专栏,轮流主持,现在已是第四回合了。从一开始,我们就设定了一个思路,希望借此清理古代小说研究的重要问题,回顾已往研究的得失,探寻今后发展的思路。目前已讨论的有文体、语言、人物等,这些问题都与古代小说研究的全局有关,这次讨论的情节问题也是小说创作与研究的一个核心命题。小说研究者们对情节的态度往往是矛盾的。一方面,没有人否认情节对于小说的重要性;另一方面,在分析与评价时,情节又往往让位于主题、人物、心理等等小说的其他构成诸要素。最显著的例子是,上个世纪初,西方小说理论刚刚传入中国时,就有人提出了小说之美,在于意义的观点(成之《小说丛话》,见陈平原、夏晓虹编《二十世纪中国小说理论资料》第一卷,北京大学出版社1997年版,第442页),而中国古代小说则因所谓片面重视故事情节,忽视人物、环境等屡受非议。实际上,很多时候,研究者并没有特别在意情节的基本内涵;也没有在意情节是否重要,其实更多地取决于如何设置、展开情节。鹏飞先生的文章力图在这方面做些正本清源的工作。情节问题的复杂性或理论意义不限于某一特定的文本,对于有着漫长历史的中国古代小说来说,情节的继...     

智性叙述下的人类生存寓言--叶弥小说《猛虎》浅析

叶弥的小说《猛虎》是一个独特的文本:叙述中大量的空白,形成一种召唤结构;人物间的互相对抗,贯注着探讨人性的意向;主题意蕴苍凉的底色,构筑成现代人类的生存寓言。     

一部主题复杂而深刻的失败之作——评徐则臣长篇新作《王城如海》兼议其近年的一个写作倾向

徐则臣长篇新作《王城如海》的主人公余松坡是一个具有多重所指的能指符号,他的存在使这部小说的主题显得异常复杂而深刻。但是,小说情节的戏剧化和细节的不真实,使得《王城如海》成为一部艺术上的失败之作。而小说艺术上的失败与徐则臣近年来过度追求宏大叙事,却相对忽视小说艺术真实的创作倾向有直接关系。     

小说《陆犯焉识》与电影《归来》之比较

张艺谋的最新力作《归来》改编自严歌苓的长篇小说《陆犯焉识》,由于小说和电影是两种不同的艺术形式,从小说文本到电影文本,二者在主题、情节、人物形象的塑造、人物命运等方面均存在差异,在这些差异的背后,传达出了作家和导演不同的艺术诉求。文章通过比较《陆犯焉识》与《归来》,来深入挖掘小说文本与电影文本之间存在的差异以及电影对小说改编的得失。     

卡夫卡《变形记》创作方法辨析

]卡夫卡的《变形记》固然表现了人的异化主题 ,但不能因此就断定该作是“现代主义小说”。若从小说文本的内容到形式逐一进行剖析 ,并与现代主义及其表现主义基本艺术特点进行比照审视 ,即可看出 :《变形记》是一篇寓言小说或者以现实主义为主的浪漫主义与现实主义结合的小说     

经典文本也有分裂与解构性———以卡夫卡«城堡»为例

文学作品必须是一个有机统一体,作品各内在因素必须"一致""统一""和谐",这一观点并没有充分的哲学根据和文学史根据。传统的经典作品也可能具有后现代性。《城堡》是一个分裂和解构的文本,具体表现为:不具有风格上的统一、内容上的统一、结构上的统一,不是内在的有机统一,故事和情节都缺乏清晰的描写与交代,情绪、情调、思想、表述、手法等通常都不一致。没有传统小说的那种"主题",描写和叙述有很大的跳跃性,描写与描写之间、叙述与叙述之间缺乏主体上的逻辑性,缺乏事件上的前因后果。小说到处相互矛盾,比如时间上的矛盾、人物性格上的矛盾、叙述人称上的矛盾等。卡夫卡把"矛盾"正常化了。     

《边城》：和谐音符中的不和谐

《边城》是现代文学史上一个纯洁的小说文本,众多研究者对小说文本的分析往往注重其和谐性。但是在文本的重新阅读中,笔者发现《边城》文本其实也充满了不和谐,具体表现在翠翠身世的悲剧(翠翠父母爱情之悲剧)、大老之死、傩送和翠翠之爱和爷爷之死。正是这种不和谐音符使作品的意韵才更丰富,哀惋的牧歌情调才得以显现。     

论《尤利西斯》的互文性艺术

《尤利西斯》中的互文性是乔伊斯刻画人物、展现主题的重要手段。文本广泛引用了荷马史诗《奥德赛》、《圣经》、莎士比亚戏剧以及乔伊斯的其他作品的情节和语言,借助古代欧洲经典文本中的语言、情节和人物,从不同角度展现现代西方社会精神荒原同古代欧洲文明间的冲突。文本中的互文性突出了小说的反讽意义,从而深刻揭示了反英雄主题。     

《罗克珊娜》的叙事悖论

长期以来,批评家们普遍认为笛福的最后一部小说《罗克珊娜》既缺乏《莫尔.佛兰德斯》的曲折情节和广阔背景,也无法解释或解决女主人公的忏悔、自责与通过掩盖身份而骗取财富之间的矛盾。笔者认为,笛福在遵循个人意志与宗教思想对立并最终向宗教力量屈服这么一个小说主题模式的同时,调和了宗教与个人自由之间的矛盾,并且揭露了18世纪的女性在男性等级社会中没有权利、没有经济能力、被排斥在社会生活之外以及在宗教上被愚弄和压迫而产生心理压抑的现实。     

超越人类中心主义的三部美国文学经典文本重读

在物质文明甚嚣尘上的社会语境中,梭罗的《瓦尔登湖》以一个先觉者的睿智提出了一种新型的真正和谐的生命方式.麦尔维尔的《白鲸》寓言性地叙述了人与自然的对立与对抗,并对这种对立与对抗的悲剧结果进行反思.海明威的《老人与海》则形象地诠释了人与自然之间错综复杂的生态关系,在描述人的尊严与力量的同时,实际上反思了人的存在.《瓦尔登湖》等美国文本经典的自然书写,从不同的角度揭示了超越人类中心主义的重要意义.     

论《少年派的奇幻漂流》从小说到电影的主题改变

杨·马特尔的小说《少年派的奇幻漂流》和李安对该小说的电影改编表达了不同的主题。小说围绕“存活”的话题展开,揭示了作为存活之道的理性与信仰的统一和平衡。李安的电影更关注跨文化的宗教体验,淡化对理性力量的描写的同时,加大了对宗教氛围的渲染以及对宗教信仰的思考,表现了不同宗教的融合以及它们所具有的救赎作用。马特尔的文学创作受到加拿大文学的“存活”主题的影响,李安的电影离不开他具有的东西文化的背景。     

梦的破灭与作为代价的孤独——浅析《山河入梦》的乌托邦理想

通过对小说《山河入梦》文本的分析及人物形象的解读,阐述了谭功达心理、性格特点以及对他与姚佩佩人生理想的异同,找出了横亘在二人之间的隔阂——爱情与理想、理想与现实、现实与乌托邦之间的矛盾,从而解释了两个人作为人生归宿的孤独。     

从电影《澳大利亚》看和谐自然观与多元文化主义

《澳大利亚》是一部被誉为解读澳大利亚国家社会与文化的史诗电影,它是澳大利亚国家历史和社会各种族关系发展的缩影。本文拟从土著人的文化习俗和白人殖民的背景内容以及电影的演绎角度来探析土著人的和谐自然观和影片所要表达的主题：一个由种族冲突走向多元文化融合的国家。     

从《建国大业》看主旋律电影的突围战略

迄今为止,＂主旋律电影＂这一概念在中国已经存在了二十多年。从产生的背景、存在的必然性到内涵的扩大化,主旋律电影的境遇变迁可以说是十分具有中国特色的。然而,当前主旋律电影却面临着严重的认同危机和生存困境,寻找转型策略迫在眉睫。     

痛苦的生命超越——论马致远神仙道化剧的矛盾结构

马致远的神仙道化剧中存在着诸多矛盾点，并进而组合呈现为一种复杂的矛盾结构。其中，文人情怀与观众情趣之间的矛盾决定了剧本的构成形态，并造就了作品的意义诉求：超出了宗教的范畴，由此上升为对现实人生的悲悯与关切，对理想的生命意境的探求和拓展。道教式的剧情逻辑及其表层的模式回环与深层意蕴——对生命意义的探视间的矛盾，进一步确证和加深了主题。此超越性主题的最终建立，很大程度上有赖于一批特殊的唱词。     

一曲悲歌 一缕光明

《对面的女孩》中所叙写的日常生活体验本身并没有很高的认知价值和审美价值 ,但对人生刻骨的悲凉和体悟却深深地触动了现代人的灵魂。若从文化的层面解读 ,这部小说的主题已远远超过了其题材本身的意义 ,作者所要探讨的其实是当代乡下人在传统与现代、理想与现实的纠葛、冲突中的尴尬处境和凄凉心境     

红色的隐喻——“山楂树现象”述评

近年来,纯爱文学题材作品流行,并产生了"山楂树现象"。基于文化隐喻的两个层次分析山楂树的红色隐喻可以看出:小说及电影《山楂树之恋》还原了普通人的感情生活,其结局是一个悲剧性隐喻。山楂树的颜色转换,宣告着主人公爱情的必然死亡。"山楂树之恋"现象只是"想象"的一种爱情纯洁。今天的文学需要更多地直面普通人生存的艰辛,并趋向认同妥协的合理。小说以平淡叙事完成了对红色年代纯真爱情生活描述的超越;电影创作者以主题的转换和对小说内容的忠实重现,完成了对小说本身的超越。     

从负罪感中解脱——石黑一雄<群山淡景>中的跨文化思考

石黑一雄的处女作《群山淡景》是一部构思精巧和充满现实关怀的小说。书中的3条线索表面看似互不相干,在主题层次上却紧密相连。由其多线并行的文本特征入手,揭示出小说巧妙的艺术构思。同时,作者"不带偏见"的跨文化思考为"国际化"写作赋予了新的内涵。作为一名日裔英籍作家,石黑一雄表现出了超越自身民族身份和国家身份的超然立场。他通过一个深受负罪感困扰的女人提出了东西方文化共同面临的道德困境。德国哲学家马丁.布伯阐述的"我与你"的思维方式或可成为人类摆脱这一困境的出路。     

从“自欺”到“自抑”——《小城畸人》解读

运用存在主义的＂自欺＂和＂自由＂等理论,联系《小城畸人》中作者对于＂真理＂与＂畸人＂的态度,分析畸人形成的两个阶段：从＂自欺＂到＂自抑＂;通过俄亥俄州温士堡小城的象征意义和主人公乔治.威拉德的最后离去,指出乔治的离开预示了一个新的畸人的形成。该小说集所揭示的主题具有普遍意义。     

钟形罩里的悲剧人生——《钟形罩》的女性主义解读

西尔维娅·普拉斯的自传体小说《钟形罩》中充满了各种新颖独特的意象。通过分析这些反复出现的钟形罩、婴儿以及与死亡有关的意象等对小说进行女性主义的解读,揭示其隐含的主题：才华出众的女性在沉闷的传统社会习俗的压制下迷失自我,进而导致精神崩溃的残酷社会现实,呼吁仍生活在钟形罩中的女性主动掌握自己的命运,争取与男性同等的权利和自由,寻求自我价值的实现。