民主与神圣：现代民主政治背景下艺术理论的基本逻辑

现代艺术,从审美和艺术与现代民主政治互动的意义上说,就是审美和艺术与现代民主政治合谋的产物。艺术民主化是通过审美和艺术的常识化或知识化而非体验化来实现艺术的可分享性,从而体现自由、民主和进步的过程。它是审美和艺术＂立法者＂重构的过程,即从少数人（精英）控制型＂发展＂到多数人（大众）控制型。值得警惕的是,在审美和艺术领域...     

当代电影色彩叙事的多维审美价值探析

色彩是当代电影艺术最重要的艺术语言和表达方式之一.色彩在画面叙事和视觉美学的自我构建中,体现了当代影视和现代艺术的自我革新和体式变革,也体现了人类审美的时代追求与心理演进.新时代的审美文化在全球化和多元化的历史进程中,尤其关注色彩和色调在美术创作中的艺术构图、视界成型和哲理引导.通过研究电影色彩的叙事手法进一步探寻电影色彩的形式、时代、情感、伦理、原型的审美价值以及对审美公众的审美意义,有助于充分发挥电影色彩的价值,进一步探索电影创作的规律.     

古筝教学中的审美教育初探

艺术的生命力体现为艺术的审美感染力。而艺术的目标是促进人们审美能力的发展。古筝是一种审美的艺术,它能陶冶人的情趣,美化人的品格,净化人的心灵,启迪人的智慧,而且在培养非智力因素等各方面起着积极作用。在整个古筝艺术发展体系中,对这门艺术的"美学"的整体性、理性化的完善是十分必要的。在教学中,审美教育的体现是完善这一体系的重要举措。并且审美教育是现代教育的重要内容,是素质教育的组成部分。将审美教育融于古筝的技能教学之中,使学生在演奏技巧不断提高的同时,审美能力也得到相应的增强,让他们在学习古筝的过程中全面发展。     

审美意象与装饰色彩

装饰色彩 ,是一门追求审美意象的主观表现性的色彩艺术。装饰色彩的审美意象是在审美认识的基础上产生 ,在审美情感的宣泄中得以升华 ,在心物遇合、物我交融的境界中得以表达 ,在精神之色与物质之色合一的至高境界中得以体现。审美意象是装饰色彩之魂 ,装饰色彩的意象具有独特的艺术魅力。     

论散文创作与图像艺术的审美互生——以西部散文为例

图像艺术与话语文本的结合是文学创作中的一个重要命题。随着当代视觉艺术的发展,文学创作的视觉化趋势更加明显,并体现在图像艺术与文学话语的结构组合与意蕴融合中。文心画意是散文家自觉的审美追求,影响着散文的叙事、写景与抒情。西部散文中就有许多图文并茂的作品集,成为散文创作与图像艺术审美互生的艺术表征。     

浅论《论语》中的美学精神

《论语》中的审美艺术观是一种主足于人,以人为核心的精神。它体现了一种审美艺术和与人紧密联系的人文观念,是一种以关怀人为终极目的的人文理想。同时,《论语》美学思想揭示了艺术创造的一般规律,体现了对艺术性和艺术规律的追求,体现了对艺术理想的追求,是一种超越现实与人生的艺术回归。《论语》中的美学精神在儒家美学中的地位是非常突出的,是奠基性的,它应该成为我们建构现代中国美学的重要理论资源。     

紫砂艺术方圆造型的思想探析

紫砂艺术方圆造型是紫砂艺人共同传承、相互影响的创作法则,是紫砂艺术形态的审美主流。紫砂艺术造型的＂方＂与＂圆＂绝非仅是表示形体的概念,它体现着紫砂艺术的风骨和精粹,代表着文人的思想意识与艺术审美指向,方圆之间包容大地万物、亘世乾坤,聚合着中华民族的自然哲学、生命哲学与艺术哲学的精神。     

视觉认知理论的发展及其在建筑设计中的应用

作为艺术门类之一的建筑设计,其核心问题———审美并没有随时代的更迭而发生变化,而建筑审美的依据却向着愈加科学化的方向发展。视觉认知理论推动了建筑审美的科学化,而对审美的科学解释可以帮助更多的建筑师设计出赏心悦目的建筑。视觉认知理论从经验总结阶段发展到格式塔心理学的技术应用阶段再到大脑视觉机制的科学阐释阶段,发展历程中的阶段性成果已经成为建筑师的共识并在设计中得到有意识的应用,同时对大脑视觉机制的探索揭示了受众＂看＂建筑的特点,这也为建筑师解决数字时代建筑审美的新问题提供了研究方法。     

论艺术创意的理论内涵与实践意义

艺术创意是当代文化创意产业发展中的重要现象。艺术创意具有多重的理论建构,以及丰富的理论内涵,体现出意蕴创造的多义性、审美形式的大众性、思维方法的丰富性和价值体系的多样性。艺术创意在艺术活动中具有积极的实践意义,致力于审美价值的提升和对于经济规律的适应,同时艺术创意在社会物质生产等实践活动中具有重要的作用,既强化审美精神的影响,突出审美形式的融入,也重视与文化创意其他方面的合力作用。     

“转灯”习俗的审美人类学解析——基于高台县罗城乡的考察

审美与艺术是人类文化的重要组成部分。许多日常的生活场景本身就是某种审美和艺术的表达。高台县罗城乡的＂转灯＂习俗体现了崇拜与禁忌、仪式与狂欢的审美特征;作为一种民俗事象,又承载着汉民族自形成至今积淀而成的价值观和道德精神。     

含英咀华品美质,共君一醉一陶然——中国古典诗歌赏鉴初探

从中国古典诗歌的人文价值和审美价值出发,重点阐述了古典诗歌鉴赏的四个基本要素：吟诵、体悟、联想、想象,并提出教师要学一点美育理论,懂一点艺术知识,多一点艺术活动,从而让学生真正做到感受美、欣赏美、创造美。     

浅论教学语言的审美特征

教学语言的审美特征是教师语言艺术的重要特征之一，它所具有的科学求真的内容美和丰富多变的形式美以及悦耳动听的声音美等特性是教学语言艺术美学价值实现的重要因素，也是完成教育教学目标、培养学生审美意识的重要手段。     

七十年来文艺心理学与美育心理学创建与发展概况

文艺心理学是研究文学艺术的创作过程、欣赏过程中的心理活动及其规律的科学,在中国仅有７０年的历史;美育心理学是一门新兴学科,自确立名词概念,迄今也只有２０多年的历史,但美育心理学思想是源远流长的。美育心理学的主要内容是探讨如何以音乐、美术、文学的艺术美为主要教育手段,感染人,发展人的美感、鉴赏美、创造美与识别美与丑的能力,培养人的高尚情操和文明习惯,促进人的身心健康发展。美育必须以文学艺术为主要手段,文学也必须通过美育体现其功能及社会价值。文艺美育心理学正是从心理学的角度把文艺与美育融合起来,发挥寓教于乐、寓教于美,以美育人的心理机制。     

孟、荀的人格美理论和审美追求

孟、荀的美学理论以实践理性为基础。孟子把人的自然属性定性为善 ,荀子把人的生理欲求定性为恶 ,而对作为审美理想的人格美的追求却是殊途同归。孟、荀的人格美理论力图从反思人的本质来揭示美的内涵和道德美的必要性及其价值取向 ,把道德实践、审美和人生理想统一起来 ,对先秦的审美意识和中国的艺术精神均产生深远的影响。     

美学是如何被讲述的

美学是如何被讲述的 ?是一个实在值得追问的问题。由于美学在美学原理著作中呈现自身 ,所以我们对这一问题的追问就置换成了美学原理是如何讲述美学的问题。本文运用统计学的方法 ,对近 2 0余年出现的标准型的原理著作进行了综合考察 ,从而探寻出美学原理讲述美学问题的基本状况。结果显示美学原理通常要讲述美、美感、艺术三大问题 ,这三大问题又被分为美的本质、美的形态、美感的生理心理分析、艺术分类等次问题来进一步讲述。     

大学语文教学中的美育研究

美育是大学语文教学研究的一个重要内容 ,文章着重从自然美、生活美、艺术美三个方面 ,阐述了美育在提高学生的审美能力、培养学生的品格修养和道德情操的作用及意义     

艺术美与现实美的四大区别

从产生过程、引起美感的因素、情感表现形式和欣赏活动中意识的作用等四个方面，论述了艺术作为一种审美对象，艺术欣赏作为一种审美现象，与现实生活中一般美的事物和审美现象的区别。     

论艺术体操美的表现形态和审美特征

艺术体操美是艺术体操运动与美的典型结合 ,表现出人的特有的结构美、造型美和意志品质美。艺术体操美的表现形式与审美特征是人的体型美加上完成美所施展的技巧能力     

中国古代文论的至诚之美

"诚"是中国古代一个重要的伦理、哲学和审美范畴,它是天道与人道沟通的纽带,是天人合一的本然状态和心灵交融的最高境界。中国古典美学以诚为美的实质就是以至诚为美,就是追求自由之源、自然之真、本然之善和中和之美。揭橥至诚的审美理路,厘清其文论流变规律,研究至诚之美的丰富文化内涵,不失为当下文论建设的应有之义。     

艺术美:从来源与创造看本质

艺术美是人类的主要审美对象,它存在于艺术作品之中。艺术美的来源有四:一是现实中美的属性;二是现实中丑的属性;三是现实中不美不丑的属性;四是现实中亦美亦丑的属性。艺术美是艺术家对生活的审美观点、审美情感和审美理想与现实的美、丑、不美不丑、亦美亦丑特性在艺术形象中的结合,是艺术家创意的物化形态。它的本质,与其它美的形态一样,也是人的具有积极社会意义的内在精神的感性显现。