论《芙蓉女儿诔》在中国祭文史上的地位──《红楼梦》探微之四

论《芙蓉女儿诔》在中国祭文史上的地位──《红楼梦》探微之四王人恩《红楼梦》是一部“百科全书”，这已成公论；它是一部空前的“文备众体”的小说杰作，也逐渐为研究家们所认同。从《红楼梦》所涉及的各种文体来看，曹雪芹是自觉地以此多角度地描摹人物，表现主题，同...     

曹雪芹的时代和“红楼梦”的创作

曹雪芹是生活于十八世纪上半期的作家。当时虽然还是封建社会,但已经有了日益发展的资本主义生产关系的萌芽。《红楼梦》的出现和明清之际许多进步思想家的著作一样,都是“天崩地解”时代的早期民主主义思想潮流的产物。这部标志中国古典小说发展到高峰的文学巨著所以出自曹雪芹之手,同作家在康熙和雍正政权交替时期遭遇的重大政治变故直接相关。他是怀着“新愁旧恨”、饱含着血泪进行创作的。《红楼梦》开头引录的关于“因曾历过一番梦幻之后,故将真事隐去”一段“作者自云”,是理解创作缘起的一把钥匙。     

试论《红楼梦》的艺术技巧

艺术技巧决定于内容,但同时具有独立性的一面。譬如绘画,同样取材于生活,忠实于生活,但画出来的图象硬是有文野、高低、优劣之分,这是由于作者的审美感受能力和艺术表现能力不同所造成的。 “五四”时期新文学的倡导者都十分重视曹雪芹的创作经验,以及《红楼梦》的美学价值、艺术特点和写作手法。鲁迅的名言:“自有《红楼梦》出来以后,传统的思想和写法都打破了。”这是对《红楼梦》一书的极高的评价。茅盾在《关于曹雪芹》一文中指出:“《红楼梦》继承了中国古典文     

关于《红楼梦》思想倾向的讨论

关于曹雪芹的思想立场和《红楼梦》思想倾向性问题,这些年来研究上存在着很大的意见分歧。反复争论中的许多文章,就其论点的主要倾向来说,大致上可分为三种主要的意见:“市民说”、“农民说”和“地主阶级叛逆说”。现将各派的主要论点简要介绍如下。一、市民说就已发表的文章来说,正如有的同志所说,是颇为“流行”的意见。这一派的最基本     

谈《红楼梦》的脂批

研究《红楼梦》的人对于脂砚斋评注是十分熟悉的。他与我国其他古典文学的评注不同的是:他与作者有着一段相似的生活经历,与作者关系密切,而且他开始评注《红楼梦》时,《红楼梦》还在创作过程中。脂评虽然对封建社会的腐朽没落有所不满,但和曹雪芹对封建社会濒于灭亡所采取的态度并不相同。而过去有些人却把他和曹雪芹等量齐观,认为脂批代表了作者的意见,有的人甚至认为脂砚斋就是曹雪芹的化名,在自写自评。种种怪论,不一而足。本文想就目前对脂批研究的一些问题,提出一些初步看法,以供讨论。脂砚斋评注《红楼梦》,除了对当中人物情节的写作方法、素材的出处提供一些线索外,     

“家族累积说”:《红楼梦》作者的新命题

《红楼梦》作者及“原始作者”问题的考索是近年来红学研究中的一个“热点”,简单地将这部作品视为曹雪芹一个人草创完成,《红楼梦》文本内部的很多矛盾现象则难以得到合理的解释,但探索“原始作者”如果诠释过度则有可能走向误区,并有剥夺曹雪芹“著作权”之嫌.本文从《红楼梦》文本内部分析入手,结合脂批等清代文献提供的丰富信息尤其是这部作品成书过程长期性的实际提出《红楼梦》作者“家族累积说”的新命题,试图对作者问题上的种种偏颇加以节制,从而更恰切地把握《红楼梦》诞生过程中的文化语境并对作品文本的复杂构成状况加以阐释.“家族累积说”的提法还可以与红学界已取得的“曹学”成果挂钩,启示人们去探索曹氏家族的遗传基因特别是曹寅的文化素养对曹雪芹直接或间接的可能影响.这个新命题是在综合“世代累积”与“文人独创”两种写作类型的基础上提出的,与所谓否定曹雪芹“著作权”完全是两个不同的概念.     

曹雪芹道释心态的深层辨析

在《红楼梦》中曹雪芹对于道释二宗常常流露出一种浑然不分的一体化倾向。例如,在第一回,他一开始就超越二者的种种具体区别,让茫茫大士和渺渺真人携手并肩,共同将一块顽石自青埂峰携入红尘,由此引出“历尽离合悲欢炎凉世态的一段故事”;然后又特意让号为“空空”的道人将这段故事传抄回来,并因此“易名为情僧”。》红楼梦》的这第一个精心构思的审美意象,适足以证明那种武断地认定曹雪芹在佛道两家中只取其一的观点的片面。不过,我们因此就佛老庄禅地泛泛并提,丝毫不考究它们在《红楼梦》中表现出来的内在差异,同样会扭曲曹雪芹道释心态的真实面目,甚至还会把它笼统地     

用俗笔写俗人——浅谈曹雪芹的性爱观

曹雪芹的《红楼梦》在描写男女之间“情”与“性”的问题上,是立场坚定、旗帜鲜明的,那就是曹雪芹反对“淫乱”。《红楼梦》中凡是与“淫乱”相关的人物,无论男女,均没有好下场。曹雪芹采用“用俗笔,写俗人”的手法,十分清晰地表明了他的性爱观。     

论史湘云

史湘云是曹雪芹在《红楼梦》里所着力刻划的人物形象之一。她在“金陵十二钗”中名列前茅,在《红楼梦》复杂的形象体系中居于相当重要的地位。她对全面广泛地表现作品的政治主题,深刻地揭露社会矛盾,都是一个不可或缺的人物。关于“十二钗”的结局,曹雪芹虽然在第五回的判词和十二只曲子中对她们的悲剧命运作了暗示,但在前八十回大都没有     

《红楼梦》的构思与背景问题

有些人总是不顾与曹雪芹大体同时的人留下的诗文、评语所反映的事实 ,千方百计剥夺曹雪芹的著作权。实际上以曹家为蓝本是曹雪芹创作之初就定下的基本构思。《红楼梦》中的“贾”字 ,是由“曹”字改装而成 ;而由“贾”衍生出一个“甄” ,却是借着谐音和反义加以仿拟 ,这便形成了《红楼梦》构思上虚实相成的格局。与之相关 ,书中的金陵与京城是北京、南京 ,南方、北方 ,实境、幻境互为补充。《石头记》之名与作品的题材来源和人物的本事关系密切 ,是此书的本名。     

论《红楼梦》对《楚辞》的继承与发展

《红楼梦》“师楚”之维护理想、选择死亡的悲剧精神,具有广泛性、深刻性与独特性。《红楼梦》“师楚”之艺术传统,表现出感情深挚、追求创新、运用象征、打破传统、随意挥洒的特点。曹雪芹与屈原之间有着“萧条异代不同时”的感情共鸣,故能从根本上继承和发展屈原的优良传统。     

论《红楼梦》中的“色”、“空”观念

曹雪芹不仅是伟大的作家,而且是杰出的美学理论家。虽然他没有专门的美学著作传世,但是,他却有意识地通过他的《红楼梦》来展示了他的非常丰富卓越的美学思想。如果说曹雪芹在《红楼梦》中再再强调、反复论述,并在《红楼梦》的创作实践中始终贯彻如一的“真”、“假”观念是他的美学思想的核心的话,那么,曹雪芹在《红楼梦》中作为全书“立意本旨”来加以强调的“色”、“空”观念,则是作为他的美学思想的“真”、“假”观念的具体发挥。     

《红楼梦》悲剧性精神新探析

《红楼梦》是中国古典小说悲剧作品的典范之作,其悲剧性精神在本质上是人的悲剧,具有普遍的价值与意义,深入传达出曹雪芹悲天悯人的现实情怀。因此《红楼梦》中的悲剧性精神还具有形而上的超越性与探索性。《红楼梦》文本全面而客观地展示出在以伦理道德统治为主导的封建社会里,个人或群体都无法把握自己的命运,导致了社会悲剧、爱情悲剧、家庭悲剧和人生悲剧的产生、交织与纠缠。《红楼梦》悲剧性精神形成的原因是多方面的,既有曹雪芹的悲剧性人生经历与小说中主要人物及次要人物悲剧命运的异质同构,又有中国传统文化的隐性影响,还有时代、社会、历史、民族审美心理等重要元素的建构,这些因素相互影响、相互作用、相互生发共同建构起《红楼梦》文本悲剧精神的高楼大厦。《红楼梦》的悲剧性精神形成了《红楼梦》崇高的美学风格。     

试论曹雪芹对《红楼梦》真假互补的艺术构思

曹雪芹在《红楼梦》中反复强调“假作真是真亦假”,并精心营造了甄土隐（真事隐）、贾雨村（假语存）、甄宝玉、贾宝玉等寓意“真”“假”的人物形象。清人王希廉在《红楼梦总评》中说“《红楼梦》一书,全部最要关键是真假二字。读者须知,真即是假,假即是真;真中有假,假中有真;真木是真,假不是假,明此数意,则甄宝玉、贾宝玉是一是二,便心目了然,不为作者冷齿,亦知作者匠心。”可见,“真中有假,假中有真”的真假互补关系,是曹雪芹对《红楼梦》独具匠心的艺术构思。一、以自己的亲身经历为题材,为《红楼梦》的真实性提供了坚…     

时序"矛盾"与写意--《红楼梦》中的时序"矛盾"考辨之三

《红楼梦》中时序“矛盾”产生的原因,除作者创作思想及艺术手法的体现外,另一个大的方面就是因作者重写意而产生的结果。写意美学思想和曹雪芹的创作思想在这里是合拍的,正是由于曹雪芹在《红楼梦》的创作中一直贯穿着写意美学思想,才有意无意地造成了一些时序的“矛盾”,甚至地点的“矛盾”、人物年龄的“矛盾”以及其他一些“矛盾”等。     

心理传记学视阈下贾宝玉“悬崖撒手”的精神内涵

《红楼梦》第一主人公贾宝玉的最终结局,直接关系到《红楼梦》的主题思想和终极旨归,但由于曹雪芹八十回后手稿的散佚,贾宝玉的结局客观上成为红学史上的一个"悬疑"。脂砚斋在其批语中一再透露的贾宝玉后文之"悬崖撒手",却为学界大多数研究者所认可,认为贾宝玉最终结局就是了悟红尘后出家,即"悬崖撒手"。不易为人知的贾宝玉"悬崖撒手"另外两层深刻内涵:其一为《红楼梦》主人公贾宝玉之精神境界与艺术归宿;其二为《红楼梦》创作者曹雪芹之真实人生结局,同时也是《红楼梦》中甄、贾宝玉的各自归宿。说明"悬崖撒手"对于《红楼梦》作品之贾宝玉与创作者之曹雪芹的内在精神统一,正是曹雪芹生命故事在其意识层面的艺术演绎与潜意识层面的人生实践。     

女娲补天石与曹雪芹的文学创作幻境之谜(下篇)

自古中原文化就居于东北文化的主导地位,清入关后,中原文化在东北完全占据了统治地位。底力原本贫微的萨满教文化在清入关前后已趋落寞,而且曹雪芹时代的满族萨满教已不是原生态的萨满教。石头、厌魔、灵魂显现等现象在中原文学作品中早有所反映。《红楼梦》中的“太虚幻境”是文学意境;警幻仙姑是人间美女的典型化;“意淫”是天赋予人爱情的昭示,是曹雪芹写《红楼梦》重要的“本旨”之一。这一切表明:《红楼梦》承继了中原文化血脉。     

凤姐之我见

《红楼梦》中的王熙凤是曹雪芹着意刻划的人物之一,也是《红楼梦》艺术画廊中极引人注目的一个成功的艺术形象。曹雪芹以他如椽之笔,一破“好人完全是好,坏人完全是坏”的传统写人方法,使读者见到了一     

论探春“改革”的二重性

曹雪芹在《红楼梦》第五十六回里,通过理家的情节,着力描述了探春兴利除弊、锐意改革的才志,引起读者T评论者极大的兴趣,或褒之曰:表现了探索的胆识、魄力和管理才能;或贬之曰:探春改革旨在“补天”,而不是“改天”。真是智者见智,仁者见仁。笔者集文学、经济学和哲学等观点于一,评之曰:探春的改革具有二重性。     

论《红楼梦》批判艺术的特征和地位

《红楼梦》是一部它所产生的那个时代的种种腐朽、落后、黑暗、不合理现象的批判书。这种批判是在空前的广度和深度上展开的。所谓深度,我们将在后文集中论述;所谓广度,就是封建社会中所暴露出来的所有弊端,诸如家族、礼教、吏治等等制度和观念形态等等可以说是无一例外地都在批判之列。这一批判构成了清代思想斗争的重要组成内容。在书中,曹雪芹对于贵族阶级腐败的道德的抨击,是最尖锐、最激烈的。曹雪芹对于这种道德的糜烂风貌,最是深恶痛绝的。这就构成了《红楼梦》作为批判的现实主义的一个重要领域。而把这种批判发挥到尖锐凌厉的程度,又显然是通过多种艺术措施的运用来实现的。对于《红楼梦》的批判现实主义命题,不少人已谈过,但似停留在批判对象的现象说明上,通俗地说,就是在“批判了什么”上所用的笔墨多,而在“怎样进行批判”上着力少,特别是未能确定其现实主义的特征及其地位,这就提出了